بایگانی برچسب برای: کلاس موسیقی

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

بهترین آموزشگاه برای یادگیری موسیقی

یک روش مؤثر برای کمک به تمرکز و کاهش اضطراب، گوش‌دادن به موسیقی یا نواختن آن است.

موسیقی علاوه‌برآن که باعث سرگرم شدن شما می‌شود، آرامش ذهن را نیز برقرار می‌کند. چنانچه می‌خواهید تنها تئوری موسیقی را یاد بگیرید، یا به نواختن ساز نیز علاقه‌مند هستید، ابتدا باید اصول موسیقی را بیاموزید. یادگیری موسیقی، به تلاش و تمرین فراوان نیاز دارد.

اگر به‌صورت مداوم تمرین نکنید یا در میانه راه آن را رها کنید، هرچه که آموخته‌اید از یادتان می‌رود؛ زیرا حرفه موسیقی نیز مانند زبان، بسیار فرار است. در این مقاله با ما همراه باشید تا با بهترین راه‌های آموختن موسیقی، آشنا شویم.

  • قدرت و نقش موسیقی در زندگی انسان‌ها

انسان‌ها از گذشته‌های دور تابه‌حال، نسل به نسل دچار تغییر و تحول شده‌اند.

در اکثر مواقع، کلمات برای بیان احساسات کافی نیستند. راه‌های گوناگونی برای نشان‌دادن احساس درونی انسان وجود دارد، مانند سرودن شعر، نوشتن و … .

مؤثرترین روش بیان احساسات درونی، موسیقی است.

موسیقی یک ابزار قدرتمند برای کمک به بیان احساسات و درعین‌حال، ایجاد حس سرخوشی در انسان است.

یادگیری موسیقی نیازمند خلاقیت بسیار و به‌کارگیری قوه تخیل است.

در بسیاری از موارد، موسیقی یک ابزار مؤثر برای مقابله با احساسات گوناگون بوده و به تقویت آن نیز کمک می‌کند. خلاقیت، به انسان این پیام را می‌دهد که همیشه برای پیشرفت در زندگی و ساختن آینده، فرصت هست.

پس همیشه به یاد داشته باشید که هیچ‌گاه برای یادگیری موضوعات جدید دیر نیست و یک انسان موفق، از هر فرصتی برای پیشرفت خود استفاده می‌کند.

  • برای یادگیری موسیقی از کجا شروع کنیم؟

برای شروع هر کاری، در قدم اول باید هدف خود را مشخص کنید. داشتن هدف انگیزه شما را برای انجام هر کار، افزایش داده و برای مقابله با سختی‌های راه، به شما توان می‌دهد. پس ابتدا مشخص کنید که دوست دارید نواختن کدام ساز را یاد بگیرید.

برای انتخاب یک ساز مناسب، بهتر است که ابتدا با یک فرد باتجربه مشورت کنید. اساتید و نوازندگان موسیقی، بهترین انتخاب برای مشورت گرفتن هستند. دانش و تجربه فراوان آن‌ها می‌تواند در انتخاب هدف شما، کمک مؤثری باشد.

  • انتخاب ساز مناسب برای یادگیری موسیقی

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

 

 

مهم‌ترین نکته در یادگیری موسیقی، انتخاب یک ساز مناسب است. به گفته بسیاری از اساتید و نوازندگان موسیقی، اگر به ساز خود علاقه‌مند نباشید، نوازندگی را رها خواهید کرد.

در یادگیری هر سازی باید صبور باشید؛ هیچ نوازنده‌ای یک‌شبه همه تکنیک‌های موسیقی را یاد نگرفته و ماه‌ها و سال‌ها برای پیشرفت خود زمان گذاشته است.

داشتن علاقه در انجام هر کار، انگیزه انسان را برای ادامه دادن و تسلیم نشدن، تقویت می‌کند.

اگر انسان به کاری علاقه‌مند نباشد، ادامه دادن آن کار تنها از روی وظیفه خواهد بود و پس از مدتی موجب دلسردی می‌شود.

روحیات هر فرد نیز در انتخاب یک ساز مناسب، نقش اساسی دارد. به‌عنوان‌مثال، شخصی که روحیه‌ای آرام دارد، بیشتر به سازهای آرامش‌بخش علاقه‌مند است و افراد پرجنب‌ و جوش و فعال، از سازها و موزیک‌های تند، لذت بیشتری می‌برند.

ازاین‌رو پیش از انتخاب هر سازی، ابتدا به علاقه و خلق‌وخوی خود توجه داشته باشید تا برای ادامه راه ، انگیزه بگیرید.

  • چگونه ساز را بنوازیم؟

برای یادگیری هر سازی، روش‌های بسیاری وجود دارد.

شما به‌راحتی می‌توانید در آموزشگاه‌های موسیقی ثبت‌نام کنید یا استاد خصوصی داشته باشید.

برای نتیجه‌گیری بهتر، از اساتید باتجربه و دارای مدرک موسیقی کمک بگیرید.

اگر می‌خواهید بدون پرداخت هزینه‌های بسیار در آموزشگاه‌ها ساز زدن را بیاموزید، می‌توانید از ویدئوهای آموزشی در یوتیوب و سایت‌های مختلف کمک بگیرید.

اما در نظر داشته باشید که این روش، نیاز به تلاش و تمرین زیاد دارد و مسلماً وقت بیشتری نیز از شما می‌گیرد.

بسیاری از افراد تصور می‌کنند که تنها با نگاه‌کردن به حرکت دست نوازندگان، می‌توانند ساز را بنوازند و دیگر به نت‌خوانی احتیاجی ندارند.

این تصور کاملاً اشتباه است و هیچ فردی نمی‌تواند از این راه نوازنده شود.

آموزش موسیقی از طریق نگاه‌کردن به حرکت انگشتان یک نوازنده، باوری غلط و به‌نوعی هدر دادن وقت است. افرادی که نت‌خوانی را کاملاً یاد گرفته باشند، می‌توانند بسیاری از قطعات را بدون راهنمایی اساتید خود بنوازند.

  • تمرین روزانه، کلید اصلی یادگیری موسیقی

برای پیشرفت در هر کاری، نیاز به تمرین دارید. هیچ‌کس نمی‌تواند یک‌شبه به استاد موسیقی تبدیل شود.

برنامه روزانه خود را تنظیم کنید و ساعاتی را به نواختن اختصاص دهید تا سرعت عمل شما افزایش یابد.

به‌این‌ترتیب به‌تدریج متوجه پیشرفت خود خواهید شد و انگیزه شما برای ادامه راه، افزایش می‌یابد. درصورتی‌که نواختن قطعه جدیدی را آغاز می‌کنید، کاملاً طبیعی است که در بعضی نت‌ها اشتباه کنید؛ بنابراین بر خود مسلط باشید و تلاش کنید که با تمرین بیشتر، اشتباهات را به حداقل برسانید.

در یادگیری موسیقی نباید از منابع گوناگون و زیادی استفاده کنید.

سعی کنید یک منبع واحد و مناسب را در نظر بگیرید و بر آن مسلط شوید. منابع زیاد باعث آشفتگی ذهنی شما می‌شود و قدرت تمرکز را از شما می‌گیرد.

در میان جمع بنوازید

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

اجرا و نواختن در جمع خانواده یا دوستان، اعتمادبه‌نفس شما را بیشتر می‌کند.

مخفی شدن و خجالت را کنار بگذارید و اضطراب اشتباه نواختن را نداشته باشید.

اجرا در جمع باعث پیشرفت سریع‌تر شما خواهد شد و به شما کمک می‌کند که زودتر بر ساز خود مسلط شوید.

  • بداهه‌نوازی را تمرین کنید

بسیاری از نوازندگان ماهر، هم‌زمان با نواختن، نت‌های مختلف را در ذهن خود کنار هم قرار می‌دهند و یک ترکیب بی‌نظیر می‌سازند.

بداهه‌نوازی به پیشرفت تمرینات گروهی و فردی نیز کمک می‌کند.

برای این کار، ابتدا باید ذهن خود را از هر چیز دیگری خالی کنید و با تمرکز کافی، ایده‌های جدید خلق کنید و یک ترکیب زیبا بسازید.

البته این سبک، به تمرین فراوان و تجربه چندساله نیاز دارد.

کلام آخر :

شروع هر کار، سختی‌های خود را به همراه دارد.

برای یادگیری موسیقی باید صبر و حوصله زیادی خرج کنید و توقع نداشته باشید معجزه‌ای رخ دهد و یک‌شبه نوازنده شوید.

تمرین و تکرار روزانه را فراموش نکنید و دست از تلاش برندارید.

اگر واقعاً تصمیم به یادگیری دارید، نگران هزینه‌ها نباشید و از سازهای ارزان‌تر شروع کنید، هنگامی‌که در یک ساز مهارت کافی را کسب کنید، انگیزه شما برای نواختن دیگر سازها نیز افزایش می‌یابد.

درصورتی‌که می‌خواهید سرعت شما در یادگیری افزایش یابد، بهتر است که از اساتید موسیقی ماهر کمک بگیرید زیرا آموزش از طریق کلیپ‌های آموزشی، بسیار وقت‌گیر است و سرعت یادگیری شما را کاهش می‌دهد.


آموزش موسیقی کودک – بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران – ثبت نام کلاس موسیقی –  آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی  – آموزش عود

تاثیر-موسیقی-بر-حافظه-و-آلزایمر
وینا-نظری-آموزش-ویولنسل-ارف-کودک-ویولن
علی-خشتی-نژاد-دو-تار-سه-تار-و-تار
مرکز-تخصصی-آموزش-موسیقی-در-تهران-آموزشگا-شمال-تهران-ثبت-نام-کلاس

تخصصی ترین مرکز آموزش موسیقی در شمال تهران

با مدیریت کارشناسان ارشد موسیقی دانشگاه هنر تهران در مرکز تخصصی آموزش موسیقی در تهران.

آموزش کلیه سازهای کلاسیک، سنتی و ایرانی زیر نظر اساتید مجرب 

آموزش سلفژ و آواز در سبک های مختلف

آموزش حرفه ای باله و حرکات موزون همراه با اجرای نمایش موزیکال زیر نظر مربیان متخصص

آموزش دروس تخصصی موسیقی و آماده سازی کنکور مقاطع مختلف در گرایش های مختلف موسیقی

اجرای آزمون های فصلی برای هنرجویان و اعطای مدرک پاین دوره بین المللی

برگزاری کنسرت های بزرگ برای گروه های حرفه ای در سالن های مطرح کشور

برگزاری کلاس های موسیقی افغان سازهای (طبلا، هارمونیوم و …) به صورت آکادمیک برای اولین بار در ایران

آموزش تخصصی کودکان تحت عنوان ( مهد کودک موزیکال ) بر گرفته از متد “ارف” و مبانی نوین روانشناسی کودک

کلاس های نمایش خلاق برای گروه سنی کودک و نوجوان توسط دکترای نمایش عروسکی.

موسیقی ایرانی

آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب – آموزشگاه موسیقی شمال تهران

آموزشگاه موسیقی هیوا – شرق تهران

( پیروزی )

خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،

ساختمان پويا ، پلاك 756 ، طبقه چهارم

شماره تماس :
021-33346200
021-33318968

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی شمال تهران

( اقدسیه )

پاسداران شمالی، سه راه اقدسیه، 
خیابان موحد دانش، بین پارک اول و دوم، جنب اتو صدری ، پلاک 95 ، طبقه سوم ، واحد 8
آموزش درام
آموزش کیبورد
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-چگونه-گیتار-را-به-بهترین-روش-یاد-بگیریم-آموزشگاه-موسیقی
آموزش پیانو
آموزش پرکاشن
آموزش ویولن سل
آموزش ویولن
آموزش گیتار
اساتید-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-حسام-عبدی-آموزش-ویلنسل-سه-تار-آواز
ساختار-و-مکانیزم-پیانو-های-آکوستیک-ثبت-نام-کلاس-آموزشگاه-موسیقی

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

از نظر ساختار و مکانیزم، گراند پیانو هایآکوستیک و پیانوهای دیواری تفاوت هایمشخصی با هم دارند، ولی به طور کل هر دو نوع این پیانوها از نظر عملکرد و اجزایشان بخش های مشابهی دارند که در ادامه به آنها پرداخته ام :

فریم یا چارچوب، اسکلتی است که سایر بخش های داخلی پیانو را در خود نگه می دارد.

فریم ها معمولاً از چوب هستند ولی گاهی برای افزایش استحکام از میله های آهنی در درون آنها استفاده می شود.

در پیانوهای گرند، فریم از زیر پیانو و در پیانوهای دیواری از پشت قابل مشاهده می باشد.

ساند بورد (Sound Board)

ساند بورد یکی از مهمترین بخش های یک پیانو محسوب می شود.

وظیفه ساند بورد تقویت، رزونانس و پخش صدای تولید شد توسط سیم هاست.

این بخش که از صفحه ای از چوب به قطر تقریباً ۱۰ میلیمتر ساخته شده با ارتعاش سیم ها به لرزه در آمده و موجب تقویت صدا می شود. بر روی ساند بورد قطعات بلندی از چوب به شکل نوار نصب می شود که به پل یا بریج (Bridge) موسومند.

وظیفه بریج نگه داشتن یک سر سیم های پیانو می باشد.

سر دیگر سیم ها به سیمگیرها بسته شده است.

تغییرات ناگهانی دما و رطوبت می تواند موجب انبساط و یا انقباض ساند بورد شده و در نتیجه این تغیرات، باعث بروزمشکلاتی مانند تغییر کوک و در موارد حادتر ترک برداشتن آن شود.

از این رو رطوبت و خشکی شدید هوا بزرگترین دشمنان ساند بورد هستند.

ساندبوردهای مرغوب معمولاً از چوب درخت صنوبر ساخته می شوند و هرچه رگه ها یا شیارهای روی چوب – که به صورت خط های موازی هستند – بیشتر باشد کیفیت ساند بورد بهتر بوده و به همان نسبت کیفیت صدا و تحمل پذیری آن در مقابل تغیرات آب و هوایی بیشتر است.

در ساند بوردهای بسیار مرغوب، شیارهایی با حدود ۱۸ تا ۲۰ عدد در هر اینچ (۷ تا ۸ شیار در هر سانتیمتر) را می توانید مشاهده کنید.

آموزشگاه موسیقی

صفحه چدنی (Cast-Iron Plate)

 

در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم فریم های پیانو برای تحمل فشار زیاد سیم ها به اندازه کافی مقاوم نبودند.

این فریم ها که کاملاً از چوب بودند در مقابل فشار سیم ها و تغییرات محیطی بسیار ضعیف بودند.

با طراحی و ورود فریم های آهنی در اوایل قرن بیستم، تحول عظیمی در صنعت تولید پیانو ایجاد شد.

در واقع همه پیانوهای مدرن امروزی دارای یک صفحه یکپارچه چدنی در ساختار خود هستند.

استفاده از صفحه های مقاوم چدنی به دلیل تحمل پذیری بسیار بیشترشان در مقابل فشار سیم ها، امکان کوک پیانو به استاندارد A-440 (نت لا با فرکانس ۴۴۰ هرتز) که به کوک کنسرتی موسوم است را فراهم کرد.

صفحه های چدنی طراحی شده اند تا بتوانند فشارهای بسیار بالای سیم ها را تحمل کنند.

بد نیست بدانید در پیانوهای دیواری و یا گراند پیانوهای با ابعاد متوسط، فشار و تنشی که یک سیم تحمل می کند برابر ۷۰ کیلوگرم و در مجموع ۲۳۰ سیم، حدود ۱۸ تن (۱۸۰۰۰ کیلوگرم) می باشد.

این مقدار تنش در کنسرت گراندها نزدیک به ۲۸ تن (۲۸۰۰۰ کیلوگرم) است!

تخته سیمگیرها (Pin-Block)

تخته سیمگیرها، بلوک چوبی سخت و چند لایه ای به قطر حدوداً ۳/۲ سانتیمتر است که سیمگیرهای پیانو را در خود نگاه می دارد.

سیمگیر خود قطعه کوچک میله ای شکلی است که سوراخی در یک سر آن قرار دارد.

انتهای این میله درون تخته محکم شده و سیم پیانو به سوراخ سر آن بسته و تابیده می شود.

در این تخته، لایه های مختلفی از چوب با جهت های متفاوت محکم به هم چسبانده می شوند تا بیشترین مقاومت را در برابر چرخش سیمگیرها داشته باشند.

تخته سیمگیرها بین صفحه چدنی و فریم چسبیده و محکم چفت می شوند.

 

اکشن(Action)

اکشن در واقع قلب پیانو به حساب می آید. این بخش بیشتر قطعات پیانو مانند کلیدها، چکشها، اهرم های تکرار، دمپرها و … را در خود جای داده است.

تمامی این قطعات روی هم سوار شده و در کنار هم بر روی یک فریم آهنی قرار گرفته و فرم یکپارچه ای را تشکیل می دهند.

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

پدال ها

پدال ها اهرم های پایی هستند که در زیر پیانو تعبیه شده اند. به کمک این پدال ها نوازنده می تواند کیفیت و حالت صدای ساز را کنترل کند.

پیانوهای امروزی معمولاً دارای سه نوع پدال هستند که در زیر به توضیح آنها پرداخته ام :

 

۱- پدال طنین (Sustain Pedal)

 

این پدال موجب فاصله گرفتن همه دمپرهای پیانو از سیم ها می شود. دمپر یا خفه کن قطعه ای از جنس نمد می باشد که به صورت عادی روی سیم پیانو قرار دارد و مانع ارتعاش آن می شود.

تقریباً هر کلید پیانو به جز کلید های قسمت های زیر یا نازک آن یک دمپر مخصوص به خود دارد.

وقتی نوازنده پدال طنین را که درسمت راست قرار گرفته نگه می دارد همه دمپر ها همزمان از سیم فاصله می گیرند. این کار موجب می شود تا صدای پیانو به واسطه تاثیر اصوات هماهنگ و

هارمونیک سیم های پیانو بر روی یکدیگر، پر طنین تر و زیبا تر به گوش برسد.

 

۲- پدال سوستنوتو یا پدال تمرین (Sostenuto Pedal)

 

پدال وسط پیانو در پیانوهای مختلف کارهای مختلفی انجام می دهد. در بیشتر گراند پیانوهای مدرن این پدال به پدال سوستنوتو موسوم است.

نقش این پدال در این ساز ها عقب نگه داشتن دمپر یک و یا گروهی از کلید های پیانو است.

در اکثر پیانوهای دیواری این پدال موجب می شود تا پرده ای از نمد مابین سیم ها و چکشهای پیانو قرار گیرد.

این کار صدای ساز را تا حد زیادی کم کرده و در نتیجه انجام تمرینات پیانو بدون ایجاد مزاحمت برای دیگران راحت تر خواهد شد.

پدال وسط در بسیاری از پیانوها ممکن است اصلاً وجود نداشته اشد. در پیانوهای دیجیتال پدال وسط به جز ایجاد سوستنوتو ممکن است نقش های مختلفی داشته باشد.

 

هنگامی که این پدال گرفته می شود چکش های پیانو به سیم ها نزدیک تر می شوند.

این کار از شدت ضربات کاسته و در نتیجه حد صدای پیانو و البته کیفیت و جنس آن را تغییر می دهد.

از این رو به این پدال پدال نرم گفته می شود.


ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی   – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود

نت-های-بیگانه-با-آکورد-ثبت-نام-کلا-آموزشگاه-موسیقی

نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی

نت های بیگانه با آکورد در موسیقی اهمیت بسزایی دارند ولی در برنامه های درسی توجه اندکی به آن ها می شود، شاید در نهایت برای هر یک از این نت ها همراه با یک مثالی یک خط توضیح داده شود نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی.

موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی

مقالات مفید موسیقی

با توجه به استفاده نبوغ آمیز و گسترده استادان از نت های بیگانه با آکورد و نتهای زینت، نخست اشاره مختصری به آن ها می شود، بدونآنکه به (خطاها)و(اجازه ها) پرداخته شود.

دانشجویان و هنرجویان می توانند برای مطالعه مفصل شیوه های به کارگیری نت های زینت به رساله هارمونی تئودور دوبوا مراجعه کنند.

هیچ کتاب دیگری به این گستردگی این نت ها را برسی نکرده و درباره آن ها تمرین نداده است، و نیز درباره (اجازه ها) می توان به کتاب تاریخ تحول هارمونی نوشته شارل کوکلن مراجعه کرد.

نوازندگی گیتار نکات مهم

نت تاخیر

نت تاخییر نتی است که روی ضرب قوی یا قسمت قوی ضرب قرار می گیرد و زمانی که آکورد تغییر می کند در جای خود باقی می ماند و بعد با حرکت پیوسته به پایین یا بالا ( در حرکت بالا رونده فاصله باید نیم پرده باشد )حل می شود.

نت های بیگانه با آکورد - آموزشگاه موسیقی

نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی

این قواعد برای نت تاخیر باید رعایت شوند:

1- تهیه نت تاخیر نباید کوتاه تر از خود تاخی باشد.

2- تاخیر روی ضرب قوی یا قسمت قوی ضرب باشد.

3- تاخیر با یکی از نت های آکورد باید فاصله نامطبوع بسازد.

4- حل تاخیر نباید از قل شنیده شود.

آموزشگاه موسیقی هیوا – شرق تهران

( پیروزی )

خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،

ساختمان پويا ، پلاك 756 ، طبقه چهارم

شماره تماس :
021-33346200
021-33318968

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی شمال تهران

( اقدسیه )

پاسداران شمالی، سه راه اقدسیه، خیابان موحد دانش، بین پارک اول و دوم، جنب اتو صدری ، پلاک 95 ، طبقه سوم ، واحد 8

محمد رضا موسوی آموزش آواز صدا سازی سلفژ

مدرس آواز و تصنیف خوانی و صداسازی…

فراگیری ردیف های آواز نزد اساتید مختلف از جمله محمد گلپایگانی و محسن کرامتی ،و گذراندن دوره های صدا سازی ایرانی و غربی نزد اساتید مختلف از جمله :

حمید رضا نور بخش و خوانندگان کرال اکستر وین کشور اتریش
آشنایی با شیوه های مختلف ردیف از جمله میرزا عبدالله دوامی ، ادیب خوانساری و سید حسین طاهر زاده.
همکاری با گروهای مختلف و شرکت در جشنواره ها و کنسرت ها.

همکاری با مرکز موسیقی صدا و سیما و ضبط برنامه های زنده رادیویی و تلویزیونی
خوانندگی قطعات مختلف در صدا و سیمای تهران و مراکز استان ها

محمد-رضا-موسوی-مدرس-آموزش-آواز


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ – محمد رضا موسوی آموزش آواز   –آموزش نیآموزش عود

معرفی-و-آشنایی-با-سینتی-سایزر

معرفی سینتی سایزر

 

سینتی سایزر دستگاهی با اجزاء الکترونیک است که می‌تواند صدا را ایجاد، تبدیل و مهار کند.

سینتی‌سایزر قادر به پدید آوردن گستره‌ای بسیار متنوع از صداهای موسیقائی و غیرموسیقائی است و مهار کامل زیر و بم، رنگ، شدت و کشش صداها را برای آهنگساز ممکن می‌کند.

مکانیسم‌های استودیوی صوتی است.

در حقیقت سینتی سایزر (Synthesizer) یک ساز الکترونیکی می باشد که در ساده ترین حالت از یک یا چند نوسان

ساز به عنوان مولد صدا (Oscillator) تشکیل شده است.

این مولدها بخش اصلی تولید فرمهای مختلف امواج صوتی برای پردازش ، ترکیب و در نهایت تولید صدای مورد نظر هستند.

در نسل های اولیه سینتی سایزرهای آنالوگ به این ماژول VCO لقب داده اند که اختصار Voltage Controlled Oscillator می باشد.

یعنی نوسان سازی که با تغییر ولتاژ فرکانس آن تغییر می کند.واژه ی Synthesis به معنای ترکیب و ساخت می باشد که با پسوند er

به Synthesizer (در برخی نگارش ها Synthesiser) یعنی ترکیب کننده تبدیل شده است.

آموزشگاه موسیقی

در زبان فارسی، نگارش سینتی سایزر به صورت پیوسته صحیح تر است اما به جهت طولانی بودن واژه و زیبایی آن را به صورت جدا ” سینتی سایزر” می نویسیم .

دستگاهی که با ترکیب صداها و افکتهای مختلف، صدای جدیدی خلق می کند.

روایت است که پیش از اختراع سینتی سایزر الکترونیک مخترعینی بوده اند که سازهای اکوستیکی را به شیوه ی خاصی با هم ترکیب

کرده بودند و ساز جدیدی خلق کرده بودند که میتوانستند آن را به دست و پاهای خود کنترل کنند و چندین صدا را همزمان ایجاد و به اجرا

بپردازند؛

در واقع این دستگاه ها نسل اول سینتی سایزرهای اکوستیکی به شمار می آیند.

بطور خلاصه میتوان گفت که سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که قابلیت تولید صداهای مختلفی را بوسیله ی

تولید و ترکیب سیگنال های الکترونیکی در فرکانس های مختلف دارد.

سینتی سایزر بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند سپس به پردازش و ویرایش آن میپردازد

و در انتها با انتقال آن به بلندگو آن را به صوت تبدیل میکند و معمولا با کلاویه ای شبیه به کلاویه پیانو کنترل میشوند.

سینتی سایزر ها هم توانایی تقلید ساز های واقعی را دارا هستند وهم میتوانند صداهایی تولید کنند که پیش از این وجود نداشته.

 

معرفی سینتی سایزر


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نیآموزش عود