برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم

انتخاب “بهترین” ساز برای شروع یادگیری موسیقی تا حد زیادی به سلیقه، علاقه و هدف شما بستگی دارد. با این حال، برخی از سازها به دلایل مختلف به عنوان انتخاب‌های محبوب و مناسب برای شروع شناخته می‌شوند:

• گیتار: گیتار یکی از محبوب‌ترین سازها در جهان است و به دلیل در دسترس بودن، قیمت مناسب و تنوع سبک‌های موسیقی که می‌توان با آن نواخت، گزینه بسیار خوبی برای شروع است. گیتار هم انواع آکوستیک (بدون نیاز به برق) و هم الکتریک (نیاز به آمپلی‌فایر) دارد.
• کیبورد/پیانو: کیبورد یا پیانو به دلیل داشتن صفحه کلید استاندارد، ابزار بسیار خوبی برای یادگیری تئوری موسیقی و آشنایی با نت‌ها است. همچنین، کیبوردها معمولاً ارزان‌تر و قابل حمل‌تر از پیانوهای آکوستیک هستند.
• یوکللی (Ukulele): یوکللی یک ساز کوچک و شبیه گیتار است که تنها 4 سیم دارد و یادگیری آن بسیار آسان‌تر از گیتار است. یوکللی صدای شاد و دلنشینی دارد و برای نواختن آهنگ‌های پاپ و فولک بسیار مناسب است.
• فلوت ریکوردر: فلوت ریکوردر یک ساز بادی بسیار ساده و ارزان است که یادگیری آن به خصوص برای کودکان بسیار آسان است. فلوت ریکوردر به عنوان یک ابزار آموزشی خوب برای آشنایی با نت‌ها و ریتم‌ها شناخته می‌شود.

نکاتی که در انتخاب ساز باید در نظر بگیرید:

برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم

• علاقه: مهم‌ترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شما به آن است. اگر به صدای یک ساز خاص علاقه دارید، احتمال اینکه انگیزه بیشتری برای یادگیری آن داشته باشید، بیشتر است.
• هدف: هدف شما از یادگیری موسیقی چیست؟ آیا می‌خواهید در یک گروه موسیقی بنوازید؟ یا فقط می‌خواهید برای لذت شخصی بنوازید؟ پاسخ به این سوال می‌تواند در انتخاب ساز مناسب به شما کمک کند.
• بودجه: قیمت سازها بسیار متفاوت است. قبل از انتخاب ساز، بودجه خود را در نظر بگیرید.
• اندازه و وزن: اگر فضای کمی دارید، یک ساز کوچک و قابل حمل مانند یوکللی یا فلوت ریکوردر می‌تواند گزینه مناسبی باشد.
• منابع آموزشی: اطمینان حاصل کنید که منابع آموزشی مناسبی برای ساز انتخابی خود در دسترس دارید (مانند کتاب، آموزش آنلاین، معلم خصوصی).

پیشنهاد:

بهترین راه برای انتخاب ساز مناسب، امتحان کردن چند ساز مختلف است. به یک فروشگاه موسیقی بروید و از آن‌ها بخواهید که به شما اجازه دهند چند ساز را امتحان کنید. همچنین، می‌توانید با نوازندگان مختلف صحبت کنید و از آن‌ها در مورد تجربیاتشان بپرسید.

در نهایت، به یاد داشته باشید که هیچ “بهترین” سازی برای همه وجود ندارد.
بهترین ساز برای شما، سازی است که از نواختن آن لذت ببرید و انگیزه داشته باشید که به یادگیری آن ادامه دهید.

---

آموزشگاه موسیقی شرق تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو –
آموزشگاه موسیقی بانوان

چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم

یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟
بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد

دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد.

نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند،

کنترل بدنش را داشته باشد(طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتن – فرم انگشت گذاری)

برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید.

یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند

انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود

یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم.

استراحت در موسیقی بگونه  ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد

تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد

و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.

میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد؟
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که

مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید

(به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود)

بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم.

چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم

زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود

ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد؟
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد.

۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.

از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد.

بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.

دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد

و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد

مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود.

در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد

و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.

آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد؟
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است

که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد.

اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند

از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است

که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد

شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد

به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد

و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود.

آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند.

نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند

که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.

ضبط کردن تمرینات از دست استاد؟
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت

ولی اگر هنرجو در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد

برای اینکه شاید مدرس به  بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند

و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد

مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.

برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد؟
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد

و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم

و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.

برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد؟
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید

و در هفته بعد که قطعه جدیدی را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید

تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.

 راهکار های ابتکاری
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید

و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید

تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد

بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند

(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.

چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست؟

این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد

بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید

قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید. نوازنده ای که بخواهد

با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد

قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.

نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد

حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.