بایگانی برچسب برای: بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران

معرفی و آشنایی ساز پیانو

1- fazioli :

این پیانو خوب معروفترین پیانو دنیا میباشد و به کشور ایتالیا تعلق دارد تولیدات این شرکت صرفا” پیانوهای گرند میباشدو برخی از پیانو های گرند این شرکت دارای 4 پدال میباشد کیفیت این پیانو مانند قیمت آن بسیار زیاد است ودر ایران موجود می باشد.

2- Yamaha:

این برند متعلق به کشور ژاپن است ولی اکثر مدلهای آن در کشور اندونزی ساخته می شود .

متأسفانه در پیانوهای ساخت اندونزی این برند از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده شده است که تأثیر بدی در صدای ساز وارد و همچنین در دراز مدت باعث آسیب رساندن به چکشهای پیانو میشود ولی پیانوهای ساخت ژاپن این برند از کیفیت قابل قبولی برخوردار هستند .

3- SCHONBRUNN :

پیانو شونبرون این برند متعلق به کشور آلمان است و در شهر Eisenberg ازسال 1877 مشغول به فعالیت میباشد .

از لحاظ طراحی ، Touch پیانو و یکدستی صدا در اکتاوهای مختلف استاندارد میباشد بخصوص از پیانوهای گرند این برند صدایی فوق العاده خوب بگوش می رسد و نگهداری کوک این پیانوها بسیار زیاد میباشد.

قیمت این پیانوها نسبت به کیفیتشان بسیار مناسب است

4- Kawai:

این برند متعلق به کشور ژاپن میباشد ، بیشتر مدلهای این برند در چین ساخته میشود.

این برند هم مانند یاماها از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده میکند ولی بدلیل قیمت ارزان آن دربرخی از کشورها جزء پیانوهای پر فروش بشمار میرود .

آموزشگاه موسیقی

معرفی و آشنایی ساز پیانو

5- Waldstein :

این پیانو درایران ساخته میشود یعنی اکشن و قطعات از چین وارد شده و درایران بدنه میشود که بدلیل عدم کنترل کیفی کارخانه نگهداری کوک این پیانو بسیار ضعیف است و از لحاظ Toch و صدا دهی فاقد استانداردهای لازم میباشد

6- Mendelssohn :

پیانو مندلسون این برند متعلق به کشور آلمان میباشد و دارای دو کارخانه یکی در Boizenburg آلمان و دیگری در Shanghai میباشد نگهداری کوک این پیانو بسیار خوب میباشد همچنین از قطعات بسیار مرغوب دراین پیانوها استفاده میشود .

بعنوان مثال Sound board,RIbs این پیانو متعلق به کارخانه STRUNZ آلمان ، چکشها FFW آلمان ،Pinblock متعلق به Dehonit آلمان ، سیم متعلق به کارخانه ROSLAU آلمان و کیبوردهای این پیانو به کارخانه HAINSWORTH انگلستان تعلق دارد .

قیمت این پیانو به نسبت قطعات بکار رفته در آن بسیار مناسب است همچنین طراحی درب بالای این پیانو که به سبک پیانوهای گرند است بسیار زیباست.

7- Schulze Pollmann :

شولز پلمن ، این برند ایتالیایی جزء معروفترین پیانوهای دنیا میباشد، پیانوهای این برند کاملا”دست ساز بوده و از آن در سال فقط 300 عدد پیانوی دیواری و 50 عدد پیانوی گرند تولید میشود .

صدای این پیانو کاملا” مسحور کننده میباشد و ظاهر آن بقدری زیباست که زیباترین پیانوی جهان شناخته میشود.

کارخانه فراری به کارخانه شولز پلمن سفارش تولید پیانویی با رنگ قرمز فراری داده است که این پیانو ساخته شده و در تمام نمایندگی های فراری در سراسر جهان وجود دارد این برند در رنکینگ های معتبر پیانو در گرید A قرار دارد.

8- Pearl River :

این برند متعلق به کشور چین است این نام یک رودخانه در شهر گوانجو چین می باشد به معنای رودخانه مروارید.

تولیدات این شرکت بسیار ارزان قیمت میبشد ولی ازآنجا که پیانو دستگاهی پیچیده میباشد و از هزاران قطعه تشکیل شده است برندهای ذاتا” چینی مورد اطمینان نمی باشند.

اکثر Sound board های این پیانو لمینیت میباشد .

9-ّ Schumann :

با توجه به اسم آلمانی آن این برند کاملا” چینی میباشد و صدای آن کاملا” تیز و متال میباشد و از کیفیت قابل قبولی برخوردار نیست .

وارد کننده این پیانو شرکت مهرآهنگ زرتشت میباشد.

بهترین آموزشگاه موسیقی

10- Weber :

این برند متعلق به کشور کره میباشد که اکثر مدلهای آن درچین تولید میشوند این پیانوها کیفیت صدای خوبی ندارند و سیستم درب هیدرولیک آنها بدلیل لولایی بودن زود خراب میشود Sound board این پیانوها لمینیت میباشد.

در مقایسه با برندهای دیگرشانس بسیار کمتری را برای فروش دارند.

نمایندگی این برند فروشگاه اصفهانی در خیابان لارستان میباشد.

11- Gorge Steck :

متعلق به کارخانه Sejung میباشد و در چین ساخته میشود ولی مانند فالکون به شکل اجزاء و قطعات وارد نمی شود.

نمایندگی این برند در خیابان لارستان میباشد.

12- Sandner :

این پیانودر کشورچین تولید میشود و Sound board آن لمینیت میباشد و سیستم درب هیدرولیک آنها زود خراب میشود.

نمایندگی این برند در خیابان بهار برج بهار میباشد.

13- Oto Meister :

این پیانو از دسته پیانوهای ذاتا” چینی می باشد.

گوشی های کوک این پیانو بدلیل ارزان بودن بسیار نازک هستند.

این پیانوفاقد صدای خوب میباشد و کیفیت آن در مقایسه با Sandner و پرل ریور پایین تر است.

این پیانو اخیرا” در خیابان لارستان بفروش میرسد.

14- Toyo :

این پیانو 100% در چین ساخته می شود و قطعات آن نیز به هیچ برند معتبری تعلق ندارد.

نمایندگی این برند بازرگانی واقف در خیابان لارستان میباشد.

15- Samick :

این پیانو متعلق به کشور کره می باشد ولی بیشتر مدلهای آن در چین ساخته می شود .

کیفیت این پیانو در سالهای اخیر بسیار پایین آمده است و از قیمت بالایی نسبت به کیفیت آن برخوردار است .

نمایندگی این پیانو در خیابان شریعتی زیر پل صدر میباشد.

معرفی-پیانو-خوب-در-ایران

معرفی و آشنایی ساز پیانو


اساتید-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-اردوان-مفیدی-آموزش-گیتار-پاپ-و-کلاسیک
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-guitar-آموزش-گیتار
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-daf-آموزش-دف

موسیقی و تاثیربر استرس

از کتاب : قدرت موسيقي  از بين بردن استرس

موسیقی و تاثیربر استرس

نيروي سحرآمیز موسيقي كه به شكلي کاملاً منحصربه‌فرد احساسات ما را تحت تأثیر قرار می‌دهد، براي همه ثابت‌شده است.

اصوات موسيقي به علت برخورداري از بار هيجاني و عاطفي، تأثیرات عميقي بر روحیه، شخصيت و پرورش عواطف انساني می‌گذارند
و در تعدادي از شاخه‌های طبِ جايگزين مانند طب سوزني، هومئوپاتي و آيورودا نقش عمده‌ای در درمان دارند.

موسیقی ،استرس،قدرت موسیقی،بهترین آموزشگاه موسیقی،موسیقی و تاثیربر استرس

امروزه به علت نگرش علمي و روشمند به موسيقي در درمان بیماری‌ها،
موسیقی‌درمانی به‌عنوان رشته‌ای مستقل موردتوجه قرارگرفته و روشي مكمل در درمان‌های رايج پزشكي است.
طي تحقيقات انجام‌شده، درد باعث افزايش تحمل و موسيقي شاد و فرح‌بخش باعث كاهش خستگي و نشاط همراه با آرامش می‌شود.
از موسيقي می‌توان به‌عنوان يك ابزار قدرتمند براي دور كردن استرس استفاده كرد.
گوش كردن به موسيقي ممكن است آرامش بسيار زيادي به ذهن و بدن ما بدهد،
مخصوصاً يك قطعه موسيقي كلاسيك ملايم تأثیرات مفيدي روي عملكردهاي فيزيولوژيك خواهد داشت.
ضربان قلب را كاهش می‌دهد، فشارخون را پايين می‌آورد و ترشح هورمون‌های استرس‌زا را كم می‌کند.

موسيقي باعث می‌شود كه بعضي از احساسات سرکوب‌شدۀ خود را كشف كنيم،
بنابراين منجر به يك مديتيشن خوب می‌شود و جلوي پرسه زدن‌های ذهن را می‌گیرد.
يك قطعه موسيقي بر روي هر فردي تأثیر متفاوتی بر جاي می‌گذارد
و فقط خود فرد می‌تواند تشخيص دهد که چه موسیقی‌ای دوست دارد و در حالات روحي مختلف چه آهنگي برايش مناسب‌تر است؛
اما توصيه می‌کنیم اگر معمولاً موسيقي كلاسيك گوش نمی‌کنید،
حداقل به آهنگ‌های ملايم گوش دهید.

موسیقی و تاثیربر استرس

آموزشگاه موسیقی

براي گنجاندن موسيقي در يك زندگي پرمشغله سعي كنيد در محل كار يا به‌جای تماشای تلویزیون، موسيقي گوش دهید.
اگر ممكن است با موسيقي بخوانيد و در عمق آن فروروید.
خواندن با آهنگ براي افراد برونگرا بسيار مفيد است.
قبل از خواب موزيك ملايم گوش كنيد تا در حالت صلح و آرامش قرار بگيريد و خواب خوب و راحتي داشته باشيد.

صدها سال است كه از موسيقي براي درمان بیماری‌ها و هماهنگي بين ذهن و بدن استفاده می‌شود؛
اما مطالعات اخیر نشان می‌دهد که:

شكل موسيقي و ساختار آن بر ذهن ناتوان و مضطرب و امنيت آن تأثیر زيادي دارد.
بعضي از موسیقی‌ها باعث هماهنگي و همسويي ذهن و بدن می‌شوند و درنتیجه كيفيت زندگي را بهبود می‌بخشند.
پس بايد موسيقي خوب را بشناسيم و اگر اطلاعاتي در اين مورد نداريم، مشاوره بگيريم.

موسيقي مناسب، هيجان، غم و اندوه مزمن را كاهش می‌دهد، افسردگي را درمان می‌کند و اعتمادبه‌نفس افراد بزرگ‌سال را بالا می‌برد.

صداي آهنگ ملايم در بيمارستان باعث می‌شود پرستاران كمتر احساس خستگي كنند و باروحیۀ بهتري در محل كار حضورداشته باشند.

گوش دادن به موسيقي با هدفون در بيمارستان استرس قبل از عمل جراحي را در بيمار كاهش می‌دهد.

موسیقی‌درمانی به طرز قابل‌توجهی منجر به كاهش اضطراب می‌شود و ميل به فرآيند درمان و بهبود را در بيماران مبتلابه سرطان افزايش می‌دهد.

نویسنده: جین کولینگوود Jane Collingwood
برگردان: شكوفه شنوافلاح

موسیقی ،استرس،قدرت موسیقی،بهترین آموزشگاه موسیقی،موسیقی و تاثیربر استرس


 

موسیقی-وتاثیربر-استرس-آموزشگاه-موسیقی


موسیقی ،استرس،قدرت موسیقی،بهترین آموزشگاه موسیقی،موسیقی و تاثیربر استرس

تعریف ملودی در موسیقی             اموزشگاه موسیقی

کسی گفته است ملودی آنچنان چیزی است که تمام موسیقی در خدمت آن است .
تردید نیست که آشناترین و قابل تشخیص ترین عامل موسیقی ، ملودی است .
ملودي یکی از تجربیات اولیه هر کودک است.
بی تردید شما ملودي یکی از آهنگهای انقلاب یا هر آهنگ مشهور دیگری را به یاد می آورید .تعریف ملودی در موسیقی 

ملودی «آهنگی» است که ما ، پس از ترک سالن کنسرت آنرا زمزمه می کنیم.
تمی موسیقائی است که طی یک سنفونی چند بار تکرار می شود.
گوش گیرنده غیر حرفه ای معمولا تنها به ملودی گوش می کند و هرگز به عوامل دیگر توجه ندارد.
او موسیقی را از روی ملودی آن ارزیابی می کند.
موسیقی با ملودی «خوب» درنظر او موسیقی خوبی است و موسیقی با ملودي غیر قابل تشخیص به نظرش اساساً موسیقی نیست.

ملودي یکی از مهمترین وسائل برای بیان ایده موسیقائی است.
آهنگساز اصوات موسیقی را به راهی ترکیب میکند که نه تک تک بلکه به شکلی وحدت یافته شنیده می شوند ؛
وقتی ملودی به منزله جوهر موسیقی به پایان می رسد گونه ای حالت اتمام نیز از آن محسوس است.

  

        تعریف ملودی در موسیقی

     آموزشگاه موسیقی

ملودي ، مانند یک جمله مبنی بر دستور زبان یارای آن دارد که بی یاری عوامل دیگر متجلی شود .
اصوات مانند کلمات ، در الگوئی سازمان داده می شوند ، که بتوانند ایده را به تمامی انتقال دهند آنها بدون «سازمان گرفتن» مفهومی ناروشن دارند.
اصوات در ذهن ما خطی را آنچنان که ما در هنر گرافیک می بینیم مجسم می کنند.
خط در واقع موجودیت دارد
و عیناً همانند تابلوی نقاشی پیکاسو که از راه نمایش خط ایده ای را می نمایاند ، خط ملودي نیز ایده ای موسیقائی را معرفی می کند .

ملودي می تواند به هر شکل ، هر اندازه ، و با هر حرکت ساخته شود.
اگر ما اشکال گوناگون ملودی را فرا گیریم بهتر می توانیم خط ملودی را دنبال کنیم.
ما در این کتاب ، شما را راهنمائی می کنیم که به کرات صفحه های موسیقی را ، همراه با مطالعه مطالب ، بشنوید
تا خطوط ملودي ، اشکال آکوردها و تجسم های ریتمیک ، همچنان که در گوش گرفته می شوند «با چشم نیز تجسم یابند».
حتی اگر شما نتوانید خط موسیقی را بخوانید ، کم و بیش از نگاه کردن بر این خط ، در کتابهای نت چاپ شده ، درکی به هم خواهید رساند.

تعریف ملودی در موسیقی

ملودی چیست،آهنگسازی وتنظیم،اموزیشگاه موسیقی،

آموزشگاه-موسیقی


تعریف ملودی در موسیقی

اقباس از کتاب دعوت به شنیدن ، نوشته ریچارد- ل .وینک – لوئز- ج . ویلیامز . برگردان به فارسی : پرویز منصوری


ملودی چیست،آهنگسازی وتنظیم،اموزیشگاه موسیقی،

نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

بر کسی پوشیده نیست که نوازندگی پیانو نیز مانند تمامی مهارتهای فیزیکی هنری و حتی غیر هنری چنانچه علاوه بر تمرین و ممارست با مطالعه تجارب دیگران، روشها و مفاهیم بنیادی توام باشد،
در نهایت نتیجه بهتری را عاید هنرجو خواهد کرد.
به همین علت نوازندگان باید ایده های کهنه ای مانند تمرین های مدام و مکانیکی صرف را کنار گذاشته و به نوازندگی بصورت علمی تر و هنری تر نگاه کنند و آنرا صرفا یک مهارت فیزیکی نپندارند.

مجموعه راهنمایی های زیر از جمله مواردی است که رعایت و مد نظر قرار دادن آنها می تواند شما را در گرفتن نتیجه بهتر از زمانی که صرف تمرین می کنید، یاری دهد.
توجه داشته باشید که بسیاری از موارد مطرح شده می تواند برای نوازندگان سایر سازها نیز مفید باشد.

مواردی در تدریس و نوازندگی پیانو

۱ – زمانی که پس از یک وقفه طولانی مجدداً تصمیم دارید به دنیای نوازندگی پیانو بازگردید،
اجرای آهسته قطعات واقعی موسیقی برای شروع، بهتر از تمرین کردن و اجرای اتودهای تکنیکی است.
زیرا نواختن یک قطعه موسیقی به سبب فرازو نشیب های طبیعی که دارد
ماهیچه ها را وادار می کند تا بصورت روان و طبیعی در طول اجرای قطعه فعال شوند
برخلاف اجرای تمرین های تکنیکی که بصورت موضعی روی قسمتهای خاصی از بازو، مچ دست یا انگشتان کار می کنند.

۲ – عدم تمرکز و نداشتن اطمینان از اجرای قطعات را جدی بگیرید.
تنها با برطرف کردن آنهاست که قادرید خلاقیت و ابتکار خود در نوازندگی را پرورش داده آنرا به نمایش در آورید.
یک نوازنده تا زمانی که به توانایی اش اطمینان کامل نداشته باشد، انعطاف پذیری لازم را هنگام اجرا ندارد
و علاوه بر استرس هنگام اجرا به مرور زمان دچار ملال زدگی می گردد.

۳ – مانند یک خواننده که روزانه طنین صدا و قدرت ماهیچه هایش را تمرین داده و آزمایش می کند،
هر روز صدای متمایز و مختص همان روز را در ساز خود خلق و احساس کنید،
بدین ترتیب هماهنگی لازم بین اندیشه و احساس در اجرای یک آهنگ میسر می شود.

۴ – به خاطر داشته باشید که دستیابی به یک تکنیک قابل اطمینان در پاسخ “نیاز به شنیدن صدایی بی عیب و نقص” امکان می یابد،
درست مانند اینکه برای راه رفتن درست مجبورید از نقطه A به نقطه B قدم بردارید.

به عنوان یک مثال مشخص زمانی که سعی در تمرین استفاده مجدد از پدال به هنگام تغییر هارمونی را می کنید،
لازم است ابتدا نت ها، سپس هارمونی را تجربه کنید.
در مرحله بعد نیاز به غنی تر کردن صدا و بالا بردن damper ها و در نتیجه افزودن طنین و غنی کردن هارمونی را دارید.
پس از آن لازم است هر دو نت را با هم در یک پدال گوش دهید،
نهایتا مایل به شنیدن نت اول، توقف آن و نت دوم در ادامه هستید.
این کار و تولید چنین صدایی مطلقاً با شمارش و بالا پایین کردن پدال میسر نیست،
زیرا بر طبق یک نیاز و برای رسیدن به یک هدف خاص برنامه ریزی نشده است.

آموزش پیانو

۵ – سعی کنید در ابتدا قدرت تخیل، اندیشه و تصور خود را تقویت کنید،
پس از آن به توانایی فیزیکی ماهیچه ها و انگشتان خود توجه کنید.
با این روش قادر خواهید بود ایده و اندیشه را با مهارت فیزیکی همراه کنید و آوای مورد نظر را خلق نمائید.
این همراهی تنها با تلاش مستمر و تخیل مداوم آهنگ مورد نظر، سعی در خلق و پیاده سازی آن چه در ذهنتان است
و همچنین در نظر گرفتن احساس مربوطه، امکان پذیر است.

همانطور که بسیاری از بزرگان و نوابغ موسیقی “احساس کردن موسیقی”
و “گوش دادن با تک تک عضلات بدن” را به عنوان یک اصل مهم در نظر دارند.

معمولا هنرآموزان این موضوع را درک نمی کنند که طی کردن این مراحل، روش دستیابی به یک تکنیک فوق العاده است
و به اشتباه این تصور را دنبال می کنند که تمرینهای سریع بدون وقفه و فکر به حرکات سریع و نمایشی انگشتان نتیجه بهتری دارد
تا تمرینهای آرام و پیوسته همراه با تفکر و تعمق.

در حقیقت باید سعی کنید تا یک بار در مقام نوازنده موفق به برقراری ارتباط لازم بین تفکر و انگشتانتان شوید
و از آن پس تنها به موسیقی فکر کنید.
در آنصورت خواهید دید که به چه سادگی در موقع لزوم از پس هر سرعت اجرایی که لازم باشد بر خواهید آمد.

۶ – رسیدن به نقطه کمال در نوازندگی یا موسیقی، یک هدف واحد است که کلیه نوازندگان از ابتدا باید به آن توجه کنند.
هنرآموز باید به طور مداوم در شرایطی قرار گیرد که مجبور به تصمیم گیری باشد
و از این طریق اعتماد به نفس لازم را در خود پرورش داده به توانایی خود در حل مشکلات ایمان پیدا کند.

به طور کلی بهتر است اساتید تا حد ممکن دست شاگردان را در انتخاب باز بگذارند
و آنها را به تعمق هر چه بیشتر و مسئولیت پذیری در مقابل غایت مطلوب آهنگساز تشویق نمایند.

این طرز تفکر که “من به عنوان نوازنده مهم هستم و افکار آهنگساز برایم چندان اهمیتی ندارد”
از خطرناک ترین خصیصه های یک نوازنده است.
در عین حال نکته مهمی که لازم است اساتید در کنار موارد فوق مد نظر داشته باشند این است که همواره برای تصمیم گیری شخصی هنرآموزان نیز ارزش قائل شوند.

۷ – موسیقی مفهومی فراتر از نت های ساده و خالص دارد.
نوازندگان باید این غنا را در نگرش موسیقیایی خود بپذیرد.
این کار با مطالعه دانش موسیقی، تاریخ و گوش دادن به قطعات موسیقی امکان پذیر است.

۸ – با چهار انگشت تمرین کنید و ببینید آیا انگشت آزاد شما در هنگام نواختن آرام و راحت باقی می ماند یا خیر ؟

۹ – به عضلات دست امکان نفس کشیدن بدهید،
برای سالم ماندن ماهیچه ها و عضلات در هنگام نواختن، سیکل های فشار و استراحت برای انگشتان در نظر بگیرید.

۱۰ – رابطه بین صدا و حرکت انگشتان را مد نظر داشته باشید.
این کار یک مسیر ارتباطی بین نگرش ذهنی و حرکت فیزیکی خلق می کند.

۱۱ – منحنی های موزون را در ساخت یک قطعه پیدا کرده و مورد استفاده قرار دهید،
درست مانند ساختن پلی که هر جزء آن شکل متفاوتی دارد.
بنابراین تمام اجزاء به یکدیگر وابسته می شوند و هر یک نقشی حیاتی در نگهداری پل برعهده دارند.
برخلاف دیواری که کلیه آجرهای آن یک اندازه و یک شکل هستند!

۱۲ – نوازندگی آرام را تمرین کنید و به حالت شناور انگشتان خود را بر روی کلیدها حرکت دهید.

۱۳ – بهره گیری از پدال را با تمرین های زیاد فرا بگیرید از قطع کردن ناگهانی یک آکورد گرفته تا از بین بردن شدت صوت بصورت تدریجی.

۱۴ – توانایی دست چپ خود را تقویت نمایید و به همراهی آن معنا بخشید،
در عین حال توجه داشته باشید که هر کدام از دستهای شما مسئولیت خاصی در اجرا دارند
در اغلب موارد نباید سعی کنید مهارت هر دو را به یک اندازه برسانید.

۱۵ – مهارت دست چپ خود را بیشتر به سمت همراهی ببرید تا اجرای ملودی.

۱۶ – به حرکات موزون – رقص – انگشتان خود دقت کنید.
زمانی این حرکات درست هستند که نوانس ها، جمله بندی و آرتیکولیشن (articulation) درست اجرا شود.

۱۷ – نوازندگی را با هدف اجرای زیبای جملات و قطعات تمرین کنید نه سرعت و تکنیک.
این روش خودبخود مشکلات تکنیکی را برطرف کرده و احتمال آسیب دیدگی ماهیچه های شما را کاهش می دهد.

۱۸ – آموزش و تمرین شنیداری باید جزء اصلی هر جلسه تدریس یا تمرین باشد.

۱۹ – هنگام اجرای قطعه بدون در نظر گرفتن وجود ساز، قطعه موسیقی راهدایت کنید به آن فکر کنید و هرگز خواندن با آنرا فراموش نکنید.

۲۰ – حتی هنگامی که یک قطعه کلاسیک را اجرا می کنید به هارمونی آن توجه کنید
و آنرا بدون توجه به قطعه با رنگهایی که خودتان به آن اضافه می کنید تمرین کنید.
به این ترتیب با فضای قطعه بدون درگیری با ملودی های – احیاناً پیچیده آن – آشنا می شوید.

۲۱ – مانند عملکرد ریشه گیاهان که راه خود را برای رسیدن به آب می یابند،
انگشتان دست نوازنده نیز باید به دنبال نت ها حرکت نمایند.
باید از نحوه دنبال کردن نتهای موسیقی توسط انگشتان لذت ببرید.

۲۲ – سعی کنید ملودیها و قطعات را در ذهن خود در کلید های دیگر انتقال داده و به لحظه اجرا کنید.
اینکار مهارت دشیفر شما را افزایش می دهد.

۲۳ – تحلیل های Schenker-style را به منظور قدردانی از استعداد خارق العاده و خلاقیت های آهنگساز به کار گیرید.

مواردی در تدریس و نوازندگی پیانو

مواردی در تدریس و نوازندگی پیانو

بهترین-آموزشگاه-موسیقی-تهران

معرفی بهترین آموزشگاه های موسیقی در تهران

آموزشگاه موسیقی

ما برترین ها را برای آموزش شما برگزیده ایم تا شما به آنچه که می خواهید برسید.

علاقمندان به موسیقی در زمینه های آواز – خوانندگی کلاسیک ، پاپ و سنتی می توانند با ثبت نام در کلاس ها و دوره های آموزشی حرفه ای 

صدا سازی و سلفژ …

زیر نظر اساتید برتر کشور با جدیدترین متد روز دنیا به ایده آل و آنچه که می خواهند دست پیدا کنند.

با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور 

در زمينه آواز ايرانى، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو( كلاسيك ، پاپ و ايرانى )،

گيتار( كلاسيك، پاپ،الكتريك، آكوستيك و فلامنكو )، ويولن، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ،

تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل : ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( سازدهنى )،دودوك، كيبورد، ارف

( موسيقى كودك )

از سنين سه سال به بالا فعاليت رسمى دارد.

مرکز تخصصی آموزش موسیقی در تهران

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی شمال تهران

( اقدسیه )

سه راه اقدسيه ، خيابان موحد دانش، نبش بوستان ،

روبروى سفارت چين ، پلاك ٦٦ ، واحد 5

شماره تماس :

021-26149868

021-22290155

آموزشگاه موسیقی هیوا – شرق تهران

( پیروزی )

خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،

ساختمان پويا ، پلاك 756 ، طبقه چهارم

شماره تماس :

021-33346200

021-33318968

آموزشگاه موسیقی آوای هیوا غرب تهران

( صادقیه )

پاسداران شمالی، سه راه اقدسیه، خیابان موحد دانش، بین پارک اول و دوم، جنب اتو صدری ، پلاک 95 ، طبقه سوم ، واحد 8

شماره تماس :

021-26138351

آدرس سایت آموزشگاه : موسیقي آوای پارسی

Www.avay-parsi.com

آموزش درام
آموزش کیبورد
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-چگونه-گیتار-را-به-بهترین-روش-یاد-بگیریم-آموزشگاه-موسیقی
آموزش پیانو
آموزش پرکاشن
آموزش ویولن سل
آموزش ویولن
آموزش گیتار
آموزش ترومپت
آموزش ساکسوفون
آموزش فاگوت
آموزش ساکسوفون
آموزش هارمونیکا
آموزش سنتور
آموزش کمانچه
آموزش قیچک
آموزش سه تار
آموزش عود
آموزش تنبک
آموزشگاه-موسیقی-تاریخچه-ساز-ارگ
سمیرا-سلطانیه،-هنرجوى-با-استعداد-ماکان-حافظى

سمیرا سلطانیه، هنرجوى با استعداد ماکان حافظى

سمیرا سلطانیه، هنرجوى با استعداد ماکان حافظى، مدرس گیتار آموزشگاه موسیقی هیوا
سمیرا-سلطانیه،-هنرجوى-با-استعداد-ماکان-حافظى

 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو –

استاد آواز علی زند وکیلی