بایگانی برچسب برای: بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

تمرینات-پیانو-دو-دست-ثبت-نام-کلاس-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه

راهنمای آموزش تمرین پیانو دو دست در غرب تهران
استودیو پیانو ناردونه
آموزش تمرین پیانو دو دست در شمال تهران

تسلط کامل بر تمرینات پیانو دو دست با برنامه‌های آموزشگاه ناردونه در شمال تهران

اگر هدف شما هماهنگی، سرعت و بیان حرفه‌ای در اجرای دو دست پیانو است، باید مسیر تمرین، ابزار تحلیل و مربیانی با تجربه صحنه داشته باشید.

در آموزشگاه پیانو ناردونه، هر هنرجو نقشه تمرین دو دست دریافت می‌کند:

از آماده‌سازی عضلات و تمرین‌های پولی‌ریتمیک تا مدیریت پدال و داینامیک. سیستم گزارش‌گیری دیجیتال، اساتید متخصص و اتاق‌های تمرین هوشمند باعث شده «آموزش تمرین پیانو دو دست» یکی از پرجست‌وجو‌ترین برنامه‌ها در شمال تهران باشد.

چه برای اجرای کلاسیک آماده شوید، چه برای سبک جَز، تیم ما به‌ روز ترین روش‌ها را ارائه می‌دهد.

چرا تمرین پیانو دو دست در آموزشگاه ناردونه متفاوت است؟

سیستم آموزشی ما چهار رکن دارد تا هنرجو بتواند هماهنگی، قدرت و بیان موسیقایی دو دست را سریع‌تر تجربه کند.

پروتکل گرم‌کردن علمی

قبل از هر تمرین، مجموعه‌ای از حرکات کششی، تمرین‌های ایزومتریک و تمرینات فنی بر اساس آناتومی دست طراحی می‌شود تا از آسیب جلوگیری شود.

ردیابی دیجیتال انگشت‌ها

سنسورهای MIDI فشار، سرعت و تعویض انگشت‌ها را ثبت می‌کنند و نمودارهای تعادل بین دست چپ و راست در پنل هنرجو نمایش داده می‌شود.

کوچینگ ریتم و پولی‌فونی

مربیان تخصصی با تمرین‌های پولی‌ریتمیک، نیم‌ضرب‌خوانی و کار با مترونوم هوشمند، درک ریتمیک هنرجو را در هر دو دست تثبیت می‌کنند.

بازخورد ویدئویی اختصاصی

پس از هر جلسه، ویدئوی تمرین با یادداشت‌های استاد روی فریم‌های کلیدی ارسال می‌شود تا هنرجو دقیقاً بداند کدام الگوی دو دست نیاز به اصلاح دارد.

تمرینات-پیانو-دو-دست-ثبت-نام-کلاس-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه

ثبت نام کلاس پیانو در شمال تهران

از مشکل هماهنگی تا اجرای صحنه

آرتمیس ۱۵ ساله از سردرگمی در اجرای دو دست پیانو گله داشت.

او تنها قطعات ساده دست راست را روان می‌نواخت و در زمان‌بندی آکوردهای دست چپ مشکل داشت.

در ناردونه ابتدا تست دکسترینیته انجام شد؛ نتیجه نشان داد فشار دست راست ۲۵٪ بیش از دست چپ است.

مربی برنامه سه مرحله‌ای تجویز کرد:

۱- تمرین‌های متناوب لگاتو-استاکاتو برای تعادل وزنی،

۲- پولی‌ریتم‌های ۳ در ۲ همراه با مترونوم چرخه‌ای،

۳- اجرای قطعات با جفت‌کردن هر دست با مترونوم‌های متفاوت.

پس از شش هفته، در اجرای داخلی «پولکای شوبرت» را بدون لغزش اجرا کرد و اکنون در مسیر ضبط اولین پرتره صوتی خود است.

این تجربه نشان می‌دهد آموزش تمرین پیانو دو دست زمانی موفق است که داده‌های دقیق و مربی آگاه کنار هم باشند.

مسیرهای تمرین پیانو دو دست

هر مسیر بر اساس سطح هنرجو و هدف اجرای او طراحی شده است تا میان دست‌ها هماهنگی دقیق شکل بگیرد.

مرحله بنیاد و پوزیشن

در این مرحله، هنرجو با چیدمان صحیح بازو، قرارگیری ساعد موازی با زمین و آزادی مچ آشنا می‌شود.

تمرین‌های دست باز و بسته، آرپژهای ساده و الگوهای اکتاو دست چپ انجام می‌گیرد.

به کمک دوربین بالای شانه، مربی انحراف انگشت را بررسی و اصلاح می‌کند تا هر دو دست فشار یکسانی تولید کنند.

مرحله استقلال انگشت‌ها

تمرین‌های هانون، چرنی و الگوهای فینگر کراسینگ با سرعت‌های تدریجی اجرا می‌شوند.

هر تمرین با مترونوم متغیر و فیلتر کردن یک دست از طریق هدفون انجام می‌شود تا تمرکز روی دست دیگر باقی بماند.

الگوهای ۴ در ۳، جملات سینکپ و تمرین‌های تحلیلی لایه به لایه برای قطعات چندصدایی هم در همین مرحله قرار دارد.

مرحله بیان و دینامیک

پس از تثبیت استقلال، تمرکز روی کنترل دینامیک همزمان هر دو دست است.

تمرین‌های کنتراست فورته-پیانو، آرتیکولاسیون متفاوت در هر دست و استفاده از پدال نیمه در این بخش انجام می‌شود.

قطعاتی از دبوسی، راخمانینف و قطعات مدرن ایرانی برای درک رنگ صوتی در اجرای دو دست انتخاب می‌شوند.

مرحله صحنه و ضبط

هنرجو یاد می‌گیرد چطور در اجراهای رسمی، خطای دستی را مدیریت کند.

تمرین با پیانو آکوستیک کنسرت، ضبط چند زاویه و شنیدن آن با استاد انجام می‌شود تا هماهنگی دو دست در شرایط واقعی تثبیت شود.

هر هنرجو پروژه ضبط استودیویی کوتاه دارد و فایل مستر شده را به‌عنوان رزومه دریافت می‌کند.

مستر کلاس‌های تخصصی تمرینات پیانو دو دست

برای تقویت تمرینات خانگی و صحنه، مستر کلاس‌های ماهانه زیر برگزار می‌شود.

پولی‌ ریتم و پلی‌فونی

تمرکز بر اجرای ۵ در ۴، ۷ در ۳ و خوانش همزمان خطوط ملودیک متعدد با مثال‌های عملی از باخ و گیناسترا.

دینامیک تفکیکی

چگونگی اجرای ملودی نرم با دست راست و آکورد قوی با دست چپ، تمرین‌های بالانس و مدیریت پدال.

تکنیک سرعت و شفافیت

آنالیز پاساژهای لیست، اسکارلاتی و قطعات معاصر با تمرین‌های سرعتی تقسیم‌شده بین دو دست.

ذهن‌ آگاهی و تمرکز

تمرین‌های تنفسی، تجسم ذهنی مسیر انگشتان و مدیریت اضطراب اجرا برای تثبیت هماهنگی.

آمار برنامه تمرینات پیانو دو دست

نتایج زیر بر اساس گزارش داخلی سال ۱۴۰۳ برای هنرجویان شمال تهران است.

+318
هنرجوی فعال پیانو دو دست
96٪
افزایش سرعت دست چپ در ۳ ماه
7
استاد متخصص تمرین دو دست
2
استودیو اختصاصی پیانو

تقویم دوره‌های تمرینات پیانو دو دست ۱۴۰۴

این جدول جزئیات دوره‌های کلیدی در شمال تهران را نمایش می‌دهد.

سطح مقدماتی

  • دوره تثبیت انگشتان ۱۲ هفته‌ای
  • کارگاه هماهنگی دست چپ
  • تمرین هانون با مترونوم هوشمند
  • جلسه والدین و هنرجو برای روتین خانگی

شروع دوشنبه‌ها، ظرفیت ۸ نفر، امکان پرداخت اقساط.

سطح میانی

  • تحلیل اتودهای چرنی اپوس ۷۴۰
  • پولی‌ریتم‌های ۵ در ۴ و ۷ در ۵
  • اجرای قطعات با همراهی ارکسترال
  • مدیریت پدال نیمه در جملات طولانی

شروع هر فصل، نیازمند آزمون تعیین سطح.

سطح پیشرفته

  • پروژه اجرای قطعات راخمانینف
  • ضبط استودیویی چند برداشت
  • آماده‌سازی برای مسابقات منطقه‌ای
  • کارگاه رهبری حرکات بدن روی صحنه

ظرفیت محدود، همراه با کوچینگ فردی.

کلاس‌های مکمل

  • یوگای نوازندگان و پیشگیری از آسیب
  • روانشناسی تمرکز و عملکرد
  • تحلیل هارمونی برای پیانیست‌ها
  • آشنایی با تکنولوژی MIDI و نُت‌نویسی

آنلاین و حضوری ترکیبی، ویژه تمام سطوح.

امکانات اختصاصی پیانو در بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران

محیط تمرین باید استاندارد باشد تا تمرینات پیانو دو دست بهترین نتیجه را بدهد.

اتاق‌های آکوستیک

دیوار عایق چندلایه، نورپردازی نرم، سیستم ضبط ۴ میکروفنه و پیانوی آکوستیک یاماها C3.

لابراتوار دیجیتال

کیبوردهای ۸۸ کلاویه چکشی، نرم‌افزارهای تحلیل اجرا و امکان ضبط MIDI برای بررسی هر دو دست.

استودیو ضبط

میکروفن Neumann، پری‌امپ کلاس A و مهندس صدا جهت ضبط تمرینات و ارائه بازخورد دقیق.

کتابخانه ریپرتوار

نت‌های دو دست، اتودهای تاریخی، آرشیو دموهای اساتید و منابع تمرین روزانه برای دانلود.

شروع مسیر هماهنگی تمرینات پیانو دو دست

برای دریافت ارزیابی اولیه، فرم زیر را ارسال کنید یا در واتساپ پیام دهید تا کارشناسان آموزشگاه ناردونه با شما تماس بگیرند.

فرناز-کاظم-لو-آموزش-صدا-سازی-آواز-پاپ-در-بهترین-آموزشگاه-1-موسیقی-شمال-تهران
ضرب پا در موسیقی به چه معنا می باشد
برای-یادگیری-موسیقی-کدام-ساز-را-انتخاب-کنیم-ثبت-نام-کلاس-آموزشگاه-شمال-تهران

برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم

انتخاب “بهترین” ساز برای شروع یادگیری موسیقی تا حد زیادی به سلیقه، علاقه و هدف شما بستگی دارد. با این حال، برخی از سازها به دلایل مختلف به عنوان انتخاب‌های محبوب و مناسب برای شروع شناخته می‌شوند:

  • گیتار: گیتار یکی از محبوب‌ترین سازها در جهان است و به دلیل در دسترس بودن، قیمت مناسب و تنوع سبک‌های موسیقی که می‌توان با آن نواخت، گزینه بسیار خوبی برای شروع است. گیتار هم انواع آکوستیک (بدون نیاز به برق) و هم الکتریک (نیاز به آمپلی‌فایر) دارد.
  • کیبورد/پیانو: کیبورد یا پیانو به دلیل داشتن صفحه کلید استاندارد، ابزار بسیار خوبی برای یادگیری تئوری موسیقی و آشنایی با نت‌ها است. همچنین، کیبوردها معمولاً ارزان‌تر و قابل حمل‌تر از پیانوهای آکوستیک هستند.
  • یوکللی (Ukulele): یوکللی یک ساز کوچک و شبیه گیتار است که تنها 4 سیم دارد و یادگیری آن بسیار آسان‌تر از گیتار است. یوکللی صدای شاد و دلنشینی دارد و برای نواختن آهنگ‌های پاپ و فولک بسیار مناسب است.
  • فلوت ریکوردر: فلوت ریکوردر یک ساز بادی بسیار ساده و ارزان است که یادگیری آن به خصوص برای کودکان بسیار آسان است. فلوت ریکوردر به عنوان یک ابزار آموزشی خوب برای آشنایی با نت‌ها و ریتم‌ها شناخته می‌شود.

نکاتی که در انتخاب ساز باید در نظر بگیرید:

برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم

  • علاقه: مهم‌ترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شما به آن است. اگر به صدای یک ساز خاص علاقه دارید، احتمال اینکه انگیزه بیشتری برای یادگیری آن داشته باشید، بیشتر است.
  • هدف: هدف شما از یادگیری موسیقی چیست؟ آیا می‌خواهید در یک گروه موسیقی بنوازید؟ یا فقط می‌خواهید برای لذت شخصی بنوازید؟ پاسخ به این سوال می‌تواند در انتخاب ساز مناسب به شما کمک کند.
  • بودجه: قیمت سازها بسیار متفاوت است. قبل از انتخاب ساز، بودجه خود را در نظر بگیرید.
  • اندازه و وزن: اگر فضای کمی دارید، یک ساز کوچک و قابل حمل مانند یوکللی یا فلوت ریکوردر می‌تواند گزینه مناسبی باشد.
  • منابع آموزشی: اطمینان حاصل کنید که منابع آموزشی مناسبی برای ساز انتخابی خود در دسترس دارید (مانند کتاب، آموزش آنلاین، معلم خصوصی).

پیشنهاد:

بهترین راه برای انتخاب ساز مناسب، امتحان کردن چند ساز مختلف است. به یک فروشگاه موسیقی بروید و از آن‌ها بخواهید که به شما اجازه دهند چند ساز را امتحان کنید. همچنین، می‌توانید با نوازندگان مختلف صحبت کنید و از آن‌ها در مورد تجربیاتشان بپرسید.

در نهایت، به یاد داشته باشید که هیچ “بهترین” سازی برای همه وجود ندارد.
بهترین ساز برای شما، سازی است که از نواختن آن لذت ببرید و انگیزه داشته باشید که به یادگیری آن ادامه دهید.

برای-یادگیری-موسیقی-کدام-ساز-را-انتخاب-کنیم-ثبت-نام-کلاس-آموزشگاه-شمال-تهران


آموزشگاه موسیقی شرق تهرانثبت نام کلاس موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی – نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو –
آموزشگاه موسیقی بانوان

چند-نکته-آموزشی-در-مورد-گیتار

چند نکته آموزشی در مورد گیتار

چندین نکته آموزشی گیتار

نکات کوچک نوازندگی تنها اشاره ای است گذرا به برخی از آموخته های شخصی در طی این سالهای نوازندگی گیتار است.

مسلما بسیاری از این نکات در کتابی گنجانده نشده است و تمامی این مطالب حاصل سالها تحقیق و شرکت در مستر کلاسهای گوناگون و استفاده از دانش اساتید مختلف و تجربیات دیگر نوازندگان حاصل شده است

اینجا فرصتی دست داده تا آن را در یک نوشته کوتاه و بصورت مختصر منتقل نمایم.

یکی از روشهای مفید تمرین در میان عموم نوازندگان خفه کردن سیمهای گیتار و سپس اجرای تمرینات تکنیکی و قطعات میباشد .

این شیوه چگونه است و چه مزایایی دارد ؟

در یک فیلم آموزشی اسطوره نوازندگی گیتار فلامنکو یعنی پاکو دلوسیا را، در حال گرم کردن دست خود است و فرد مصاحبه کننده از وی میپرسد

که چه میکنید و ولی میگوید مشغول گرم کردن دستهایم هستم همانند یک ورزشکار قبل از مسابقه .

هر چند پاکو نیز از این شیوه برای گرم کردن دست خود بهره میبرد اما نکات بسیار دیگری در ان نهفته است .

این نکته یادتان باشد :

شما بر روی صحنه نوازنده را میبینید برای فهم تمرین و چگونگی تمرین باید با نوازندگان بزرگ در هنگام تمریناتشان حضور داشته باشید !

در هر حال استفاده از ابر در انتهای گیتار تکنیکی بسیار کاربردی برای مدرسین در امر آموزش میباشد و نوازندگان با تجربه گیتار با استفاده از این شیوه به رفع مشکلات نوازندگی خود میپردازند .

نکات :

به وجود آوردن بالانس و تعادل مناسب میان دست چپ و راست در بسیاری از مواقع شما با شنیدن صدای گیتار خود از بسیاری از اشکالات خود بی خبر میمانید

و شاید این توصیه بیجا نباشد که نوازنده باید در استودیو بنوازد آنوقت است که متوجه میشود چه صداهایی مهیب و اضافه ای از ساز خود در می آورد

با خفه کردن سیم بعنوان مثال در آرپژ زدن متوجه خواهید شدن که کدام انگشت نسب به بقیه توانایی و قدرت کمتری دارد .

در گام زدن و در جابجایی بین سیمها شما متوجه خواهید شد که آیا به میزان صحیحی نیرو وارد میشود یا خیر ؟

در بسیاری از مواقع نوازندگان در هنگام تمرین از این واهمه دارند که با قدرت ساز بزنند چرا که اکثرا تمرین برای دیگران گوشخراش میباشد

و بجای رفع این مشکل سعی در ایجاد مشکلی بزرگتر در خود هستند و آنهم ساز زدن با توان پایین که میبایست از این شیوه در تمرینات استفاده شود و به دلیل این قبیل مشکلات شیوه غلط نوازندگی را به کار نبریم.

قطعات خود را در این وضعیت بنوازید !

در بسیاری از مواقع نوازندگان بدون اینکه بدانند چه میکنند با تکیه بر حافظه فیزیکی و صوتی که از قطعه بدست آورده اند مینوازند.

یکی از شیوه های بالا بردن دقت در حفظ قطعات اجرای قطعه با کوک خارج

( کوک گیتار را برهم بزنید سپس قطعه ای که حفظ کرده اید را بنوازید )

و یا خفه کردن سیم بدین صورت میباشد .

مسلما در این شیوه صدایی وجود ندارد و شما میبایست با دقت بیشتری به نوازندگی و اجرای صحیحی نت ها بپردازید .

در هر حال یک نوازنده و مدرس خلاق میداند از این تکنیک در چه زمان و در چه تمرینی استفاده نماید .

چند-نکته-آموزشی-در-مورد-گیتار

 


آموزش گیتار – کلاس گیتار – ثبت نام کلاس گیتار – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران – چند نکته آموزشی در مورد گیتار

تربیت-نوازنده-از-روبرت-شومان-آهنگساز-بزرگ-آلمانی-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه
آکورد-در-موسیقی-به-چه-معناست
چگونه-به-درک-و-علاقه-کودکان-به-موسیقی-می

چگونه به درک و علاقه کودکان به موسیقی می توان کمک کرد؟

برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است.

آنها یاد می گیرند که به همان مقدار و همان خوبی که صحبت می‌کنند آواز بخوانند و این کار را از دیگران تقلید می‌کنند.

البته به صورتخود جوش و ارتجالی به این کار تمایل دارند و اصلاً نیازی نیست که شما به آن‌ها چگونه آواز و

ترانه خواندن را آموزش دهید اما میتوانید کاری کنید که آن‌ها روش خوب خواندن و بیان موسیقیایی خوبی پیدا کنند.

اگر صبر و حوصله به خرج دهید و مثلاً اگر مربی آن‌ها هستید و می‌خواهید به یک گروه آموزش موسیقی و

سرود و جز آن دهید، می‌باید حوصله به خرج دهید و به آن‌ها تشریک مساعی در کار گروهی را یاد بدهید.

اگر به عنوان والدین آن‌ها هستید، همین کارها و کار کردن با آنها در خانه موجب می‌شود که کودکان برای فعالیت‌های گروهی از آمادگی و اعتماد به نفس بیشتری برخوردار شوند.

اگر شما در هنگام کار با کودک، با اعتماد به نفس باشید، از کار خودتان راضی باشید و لبخند بزنید طبعاً آن‌ها نیز در محیط اجتماعی و در روابط گروهی شان همین کارها را خواهند کرد.

ممکن است که شما برای علاقه‌مند کردن و جلب توجه به آن‌ها به یک ابزار موسیقی و یادگیری آن وسیله،

نیاز داشته‌باشید که از عکس‌های آن وسیله و نشان دادن آن به کودک شروع کنید و یا داستانی را در آن خصوص برایش تعریف کنید یا از سایر روش‌ها استفاده نمایید.

استفاده از ضبط صوت یا صفحه‌ی گرامافون‌ها برای جلب توجه آنها به موسیقی کمک کننده خواهد بود.

انواع نوارهای مربوط به سازهای مختلف را برای کودک پخش کنید تا به تدریج زمینه‌ی علاقه‌ی‌ او مشخص شود .

از کتاب داستان‌های صوتی که با لمس یک صفحه یا عکس و تصویر ترانه‌ای را پخش می کند شروع کنید.

در این نوع کتاب‌ها، علاوه‌بر آموزش و یادگیری، ذوق و قریحه‌ی موسیقی نیز مد نظر قرار می‌گیرند.

اگر می‌خواهید او را به موسیقی و درک زیبایی آن جلب کنید، در زمان‌های مختلف این کار را انجام دهید مثلاً

هنگامی که او را

می‌شویید یا در تفریح هستید

یا در زمان‌های استراحت و… از موسیقی‌های متنوع استفاده کنید.

موسیقی‌ها یا ترانه‌هایی را انتخاب کنید که کلمات آن واضح باشند و با روند طبیعی ذهن هماهنگی داشته

باشند ، کودکان از ریتم‌ها یا ملودی‌های تکراری خوششان می‌آید و از این موارد استفاده کنید.

آنها از این که خودشان سازی را بنوازند و در این فعالیت سهیم باشند لذت می‌برند بنابراین اگر می‌خواهید

آنها خلاق‌تر باشند اجازه بدهید که در این مسیر عمل و فعالیت کنند.

برای علاقمند کردن آن‌ها می‌توانید این فعالیت‌های متنوع و مفرح را با یک یا چند کودک اجرا کنید.

 

1- به صورت یک دایره کف اتاق بنشینید.


در ابتدا به یک موسیقی بی‌کلام گوش کنید مثلاً به یک ساز پیانو. یک موسیقی که برای آن‌ها ساده است را پخش کنید.

2- حالا، دوباره آن را پخش کنید.

اکنون همه‌ی‌ کودکان با آن دست بزنند یا سعی کنند در زمان مقرری که خود موسیقی مشخص کرده یا شما تعیین می‌کنید،

دستان خود را به هم بزنند. البته کودکان در این زمینه کمی ناهماهنگی شنیداری و عمل کردن دارند و لذا خیلی به آن‌ها سخت نگیرید.

3- دوباره موسیقی را پخش کنید و مثلاً در یک زمان خاص و مقرر و هماهنگ با موسیقی یک واژه یا عبارت یا

کلامی را به طور گروهی به کار ببرید.

4- اگر ابزار موسیقی در اختیار دارید، این زمان مناسبی است که سایر اهداف خود را به صورت گروهی اجرا

کنید.

مثلاً حس همکاری، دوستی، سهیم شدن در ابزار موسیقی و جز آن که به روابط اجتماعی آنان کمک

ارزنده ای می‌کند.

5- اگر از فضای مناسبی برخوردار هستید بگذارید که آن‌ها در فعالیت همراه با موسیقی آزادانه تر عمل کنند

مثلاً بازی لی‌لی را با گچ بکشید و به همراه موسیقی مناسبی، آن بازی را با کودکان انجام دهید.

6- بعضی از کودکان دلشان نمی خواهد که مثلاً دست بزنند یا در این بازی شرکت کنند.

اصلاً ایرادی ندارد. به آنها اصرار نکنید.

بگذارید تا آزاد باشند و هر وقت خواستند به گروه بپیوندند.

7- اگر ابزار موسیقی یا بازی خاصی را انتخاب می‌کنید حتماً مراقب امنیت و سلامت کودکان نیز باشید تا آسیبی نبینند.

در ضمن مراقب وسایل گران قیمت خانه یا محیط اطرافتان باشید.

8- اگر وسیله یا ابزار موسیقی را می نوازید، با حالت‌های گوناگون این کار را انجام دهید تا آن‌ها با انواع

صداها آشنا شوند مثلاً یک بار بلند، یک بار آرام، گاهی آهسته، زمانی با صدای زیر و زمان دیگر صدای بم و..

این کار را انجام دهید.

این کار به انعطاف فکری آن‌ها کمک زیادی می‌کند تا درک کنند که تا چه حدی می‌توان تغییرات در صداها را با مهارت ایجاد کرد.

علاقه کودکان به موسیقی


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتارآموزش پیانوآموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتورآموزش آوازآموزش آواز سنتیآموزش آواز ایرانیآموزش سلفژآموزش صدا سازیآموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبکآموزش عودآموزش دفآموزش تارآموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار  – آموزش ساز قانون –  آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلیآموزش ربابآموزش ترومپتآموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانونآموزش تنبور – تمرین موسیقی –  آموزش قیچکآموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچهآموزش چنگ –   – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمرچگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟آموزش موسیقی کودکتکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقیموسیقی راک چیست؟آشنایی با مبحث صدا سازی

معنی و مفهوم آکورد چیستنخستین زن خواننده و مادر آواز ایران – علاقه کودکان به موسیقی

 

اورتور-در-موسیقی-به-چه-معنای-است-؟

اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

اورتور : قطعه و یا ملودی ابتدای اهنگه که به معرفی اهنگ می پردازه و نت های ملودی اورتور تقریبا با ملودی اصلی

کار یکی هست – اورتور از درجات اصلی ملودی اصلی به دست می یاد.

به عبارتی ساده تر :

اورتور شروع کار هستش درواقع پارت ِ ابتداییه کار خواننده نمیتونه یکدفعه کلام رو شروع کنه میشه گفت تا حدی آماده

سازی ِ گوش ِ مخاطب هستش و میتونه به هر شکل و با هر ساز و آوایی شروع بشه امکان داره خیلی ملایم بیاد و یا

اینکه یه فیل (پاساژ) داشته باشه و با درام شروع بشه بستگی به سلیقه ی تنظیم کننده و آهنگساز داره

اورتور-در-موسیقی-به-چه-معنای-است-؟


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

معنی و مفهوم آکورد چیست

آرپژ-در-موسیقی-چیست-؟

آرپژ در موسیقی چیست؟

 

? آرپژ چیست؟

در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ (به

فرانسوی: arpège) یا چنگ‌سان می‌گویند.

? آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آن‌ها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی

آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.

? صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.

? فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.

✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه

زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.

✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به

وضوح شنیده شود.

آرپژ-در-موسیقی-چیست-؟


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ –

معنی و مفهوم آکورد چیست