آموزشگاه موسیقی پاسداران

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی از دیگر آموزشگاه های می باشد که استاد علی زند وکیلی در آنجا تدریس می کند

ادرس و نشانی آموزشگاه موسیقی پاسداران

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی

02126644681

شعبه پاسداران ( فرخی یزدی )

آدرس : پاسداران، خیابان فرخی یزدی، جنب نان و شیرینی روز ، پلاک ۱، طبقه دوم ، آموزشگاه موسیقی آوای پارسی

آموزشگاه-موسیقی-آوای-پارسی

 

آموزش-تنبک-نوازی-حرفه-ای-در-شمال-تهران-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-ثبت-نام-کلاس-سه-راه-اقدسیه-استاد-خانم-کودک-بزرگسال
راهنمای جامع آموزش تنبک نوازی حرفه ای در تهران
آموزشگاه موسیقی ناردونه
آموزش تنبک نوازی حرفه ای با مسیرهای اختصاصی

برنامه جامع
آموزش تنبک نوازی حرفه ای
برای هنرجویان شمال تهران تهران

آموزش تنبک نوازی حرفه ای صرفاً حفظ چند الگو نیست؛ ترکیبی از شناخت دستگاه‌های ایرانی، تقویت عضلات به‌صورت علمی، مستندسازی تمرین‌ها، کوچینگ ذهنی و تجربه اجرای صحنه‌ای است. در این مقاله ، مسیر صفر تا اجرای حرفه‌ای به شکلی کاملاً عملی توضیح داده شده تا هنرجویان شمال تهران تا سه راه اقدسیه مسیر شخصی‌شده داشته باشند.

این ساختار توسط استادان ارشد ناردونه تدوین شده است؛ جایی که هر هنرجو از اولین جلسه با آزمون‌های ریتمیک، تمرین‌های هماهنگی دست و ذهن، شنیداری هدایت‌شده و تمرینات ویدئویی روبه‌رو می‌شود. گزارش‌های پیشرفت، تحلیل ویدئو با قلم دیجیتال و جلسات کوچینگ خانواده باعث شده آموزش تنبک نوازی حرفه ای به تجربه‌ای لذت‌بخش و هدفمند تبدیل شود.

آموزش-تنبک-نوازی-حرفه-ای-در-شمال-تهران-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-ثبت-نام-کلاس-سه-راه-اقدسیه-استاد-خانم-کودک-بزرگسال

ارکان طلایی آموزش تنبک نوازی حرفه ای

چهار ستون زیر تضمین می‌کنند هنرجو نه‌تنها تکنیک، بلکه ذهن و بدن خود را برای اجراهای صحنه‌ای و بداهه‌پردازی آماده کند.

ارزیابی جامع بدن و ریتم

پیش از شروع دوره، آزمون‌های انعطاف مچ، قدرت انگشتان، سرعت واکنش و دقت شنیداری انجام می‌شود تا مسیر آموزش تنبک نوازی حرفه ای متناسب با توانایی هنرجو طراحی گردد.

کلاس‌های سواد ریتمیک

نت‌نویسی کوبه‌ای، وزن‌خوانی با حرف‌نویسی سنتی، تحلیل رِنگ و چهارمضراب و شناخت لنگ‌های ایرانی در برنامه هفتگی قرار دارد تا هنرجو بتواند هر قطعه‌ای را تشریح کند.

اتاق تمرین هوشمند

سنسورهای حرکتی و میکروفن‌های فشارسنج ضربه، کیفیت هر تمرین را ثبت می‌کنند.

هنرجو بلافاصله نمودار شدت و یکنواختی ضربات خود را می‌بیند و اشتباهات تکرارشونده را اصلاح می‌کند.

کوچینگ خانواده و مدیریت استرس

والدین یا همراهان تمرین‌های خانگی، راهنمای مدیریت زمان، چک‌ لیست انگیزشی و تکنیک‌های آرام‌سازی را دریافت می‌کنند تا آموزش تنبک نوازی حرفه ای در خانه نیز ادامه یابد.

روایت یک هنرجوی موفق

سامان ۱۶ ساله بدون تجربه قبلی وارد برنامه آموزش تنبک نوازی حرفه ای شد.

هفته اول صرف آزمون ریتم، تحلیل فیزیکی مچ و آشنایی با تاریخچه تنبک شد.

سپس در چرخه ۲۱ روزه، هر روز ۳۰ دقیقه تمرین سبک ویدئویی انجام داد؛ استاد با قلم دیجیتال روی فایل‌ها نکات را نوشت. ماه دوم وارد الگوهای شش‌هشتم و ده‌هشتم شد و تمرین بداهه محدود را آموخت.

در ماه سوم، کوچ روانشناسی اجرا اضطراب او را مدیریت کرد. حالا سامان در کنسرت‌های دانش‌آموزی ناردونه به‌عنوان همراه‌کننده گروه تار فعالیت دارد؛ نمونه‌ای که نشان می‌دهد استانداردسازی تمرین‌ها چگونه مسیر حرفه‌ای می‌سازد.

مسیرهای یادگیری بر اساس سن و هدف

برای اینکه آموزش تنبک نوازی حرفه ای برای همه در دسترس باشد، چهار مسیر پیشنهادی طراحی شده که با نیاز هر هنرجو شخصی‌سازی می‌شود.

مسیر کودک ریتم‌یار (۸-۴ سال)

بازی‌های صوتی، داستان‌سازی ریتمیک، بلز و تنبک‌های کوچک باعث می‌شود کودکان بدون فشار به حس ریتم دست یابند. هر ماه اجراهای کوتاه خانوادگی برگزار می‌شود تا تجربه صحنه در ذهنشان عادی شود.

مسیر نوجوان تحلیل‌گر (۱۸-۹ سال)

نوجوانان علاوه بر تکنیک، با نرم‌افزارهای نت‌نویسی کوبه‌ای، کار با مترونوم تعاملی، ضبط و تحلیل ویدئو و بداهه‌پردازی گروهی آشنا می‌شوند. جلسات جم‌سشن هفته‌ای برگزار می‌گردد تا مهارت هم‌نوازی شکل بگیرد.

مسیر بزرگسال حرفه‌جو

برای بزرگسالانی که دیرتر وارد موسیقی شده‌اند، برنامه‌های فشرده همراه با تمرین تنفسی، اصلاح وضعیت بدن، تحلیل فرم‌های دستگاهی و کوچینگ انگیزشی در نظر گرفته شده تا یادگیری سریع اما بدون آسیب باشد.

مسیر هنرجوی صحنه

کسانی که تجربه پایه دارند و می‌خواهند وارد ارکسترها یا پروژه‌های تلفیقی شوند، در این مسیر روی بداهه مستقل، پاساژهای پیچیده، رول‌های طولانی و مدیریت اجرا کار می‌کنند. جلسات تحلیل اجرا با ویدئوهای چند زاویه انجام می‌شود.

مسترکلاس‌ها و بوت‌کمپ‌های تخصصی

شرکت در رویدادهای فشرده سرعت یادگیری را افزایش می‌دهد و نگاه حرفه‌ای ایجاد می‌کند.

بوت‌کمپ ریتم‌های لنگ

از ۵/۸ تا ۱۰/۸، ساختار و انتقال وزن‌ها تمرین می‌شود. هنرجو یاد می‌گیرد چگونه این ریتم‌ها را در قطعات تلفیقی به‌کار ببرد.

کارگاه گوش‌تمرینی حرفه‌ای

تشخیص تفاوت میان «تم» و «بک»، بازسازی ریتم‌های اساتید و نوشتن الگوها به‌صورت شنیداری، گوش موسیقایی را تقویت می‌کند.

کلینیک تکنیک‌های سرعت

تقویت ساعد، تمرین رول‌های طولانی، پاساژهای چهاردستی و مدیریت انرژی در طول کنسرت در این کلینیک انجام می‌شود.

مینی‌کنسرت نقد و تحلیل

پس از اجرا، استادان جزئیات دینامیک، تعادل دست‌ها و بیان احساس را تحلیل کرده و گزارش کتبی ارائه می‌دهند.

شاخص‌های موفقیت ۱۴۰۳

 چرا برنامه‌های آموزش تنبک نوازی حرفه ای مورد اعتماد خانواده‌هاست.

+480
هنرجوی فعال تنبک
۹۷٪
تداوم تمرین ۹۰ روزه
6
استاد تخصصی تنبک
2
لابراتوار و استودیو هوشمند

تقویم ویژه آموزش تنبک ۱۴۰۴

برنامه‌های اصلی برای هنرجویانآموزشگاه موسیقی شمال تهران به شکل زیر زمان‌بندی شده است.

کارگاه ورود هنرجویان جدید

  • آشنایی با تاریخچه تنبک
  • تمرین‌های کششی مچ و انگشت
  • شناخت صداهای تم، بک، ریز
  • جلسه مشاوره با والدین

پنجشنبه‌ها  – ظرفیت ۱۲ نفر.

دوره بنیاد تکنیک

  • الگوهای دوضربی و سه‌ضربی
  • ریتم‌های محلی شمال و جنوب
  • تمرین ریز، گل، تری
  • نظارت ویدئویی استاد

شنبه‌ها – سه ماهه.

کلینیک بداهه و صحنه

  • بداهه محدود و آزاد
  • پاساژهای سرعت بالا
  • تعامل با تار و سنتور
  • مدیریت اضطراب اجرا

دوشنبه‌ها  – ظرفیت محدود.

جَم‌سشن شمال تهران

  • هم‌نوازی با گروه‌های تلفیقی
  • ضبط زنده و بازخورد
  • شب‌های اجرای آزاد هنرجویان
  • تبادل تجربه با اساتید مهمان

سه‌شنبه‌ها  – حضوری و آنلاین.

امکانات فیزیکی و دیجیتال

فضاهای آموزشی به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند تا هنرجو در هر سطحی احساس راحتی و تمرکز داشته باشد.

پلاتوی کوبه‌ای

دیوار آکوستیک، نور قابل تنظیم و کفپوش ضد لغزش برای تمرین‌های طولانی طراحی شده است.

لابراتوار ضبط

میکروفن‌های کلاس A، دوربین‌های چند زاویه و نرم‌افزار تحلیل دینامیک در دسترس هنرجوست.

پنل آنلاین تمرین

تمرین‌های شخصی، نمودار پیشرفت، گزارش استاد و یادآورها در پنل موبایلی ثبت می‌شود.

کتابخانه دیجیتال ریتم

آرشیو نت‌ها، فایل‌های شنیداری نادر و مقالات تخصصی در اختیار هنرجویان قرار دارد.

برنامه ۲۱ روزه‌ی شروع قوی

این برنامه برای هنرجویانی است که می‌خواهند آموزش تنبک نوازی حرفه ای را با نظم آغاز کنند.

  1. هفته اول: تمرین‌های کششی، تنفس دیافراگمی، ضربه‌های تم و بک در سرعت پایین، شنیدن روزانه ۱۵ دقیقه اجرا از اساتید.
  2. هفته دوم: ترکیب الگوهای دوضربی و سه‌ضربی، تمرین با مترونوم تعاملی، ضبط ویدئو و دریافت بازخورد از استاد.
  3. هفته سوم: بداهه محدود با سه الگوی ثابت، تمرین پاساژهای کوتاه، اجرای خانگی، نوشتن احساسات پس از هر تمرین و تحلیل داده‌های ثبت‌شده.

در پایان ۲۱ روز، گزارش پیشرفت شامل نمودار شدت ضربات، کیفیت یکنواختی و نکات اصلاحی صادر می‌شود تا مرحله بعد با دقت بیشتری آغاز گردد.

آموزشگاه‌ ناردونه و اطلاعات تماس

برای شروع یا ادامه آموزش تنبک نوازی حرفه ای می‌توانید تماس بگیرید. تمامی شماره‌ها قابل کلیک هستند.

آموزشگاه موسیقی ناردونه (سه‌راه اقدسیه)

استودیو ضبط، آنسامبل تنبک و مسترکلاس‌های ماهانه.

021-22290155 |
0912-2265370

پاسخ به پرسش‌های پرتکرار

مدت زمان رسیدن به سطح حرفه‌ای؟

با تمرین روزانه ۶۰ دقیقه و حضور منظم در کلاس‌های تحلیلی، معمولاً ۲ تا ۳ سال طول می‌کشد تا هنرجو بتواند در اجراهای رسمی شرکت کند.

آیا بزرگسالان هم می‌توانند؟

بله. مسیر بزرگسال حرفه‌جو به مدیریت زمان، تمرین‌های ارگونومیک و بازگشت آرامش توجه دارد تا آموزش تنبک نوازی حرفه ای برای هر سن مؤثر باشد.

لزوم داشتن ساز شخصی؟

پیشنهاد می‌شود پس از یک ماه تمرین، ساز شخصی تهیه شود تا لمس پوست و واکنش بدنه آشنا شود؛ اما آموزشگاه‌ها ساز تمرینی نیز فراهم کرده‌اند.

نقش مسابقات چیست؟

مسابقات مثل جشنواره جوان فرصت مقایسه استانداردهاست، اما الزام نیست. مهم‌تر از رقابت، روند مستمر آموزش تنبک نوازی حرفه ای و تولید صدای شخصی است.

ثبت‌نام و مشاوره تخصصی

برای دریافت ارزیابی اولیه رایگان و طراحی برنامه آموزش تنبک نوازی حرفه ای مطابق هدف خود، یکی از روش‌های زیر را انتخاب کنید.

تماس مستقیم

آموزش تنبک نوازی حرفه ای | آموزشگاه موسیقی ناردونه •  | انتخاب استاد حرفه‌ای خانم و آقا | ثبت‌نام آنلاین و حضوری

مسیر یادگیری ریتم، انتخاب ساز کوبه‌ای، تمرین روزانه، بداهه‌پردازی، اجرای صحنه‌ای، تحلیل فرم، کوچینگ انگیزشی، سلامت بدن نوازنده

تدریس-موسیقی-از-پایه-کودک-کودکان-ثبت-نام-کلاس-بهترین-آموزشگاه-شمال-تهران-ناردونه

راهنمای جامع آموزش موسیقی از پایه در تهران
آموزشگاه موسیقی ناردونه
تدریس موسیقی از پایه برای تمام سنین

مسیر مرحله‌ به‌ مرحله تدریس موسیقی از پایه با برنامه‌های اختصاصی آموزشگاه ناردونه

اگر به دنبال شروع حرفه‌ای و بدون سردرگمی هستید، «آموزش موسیقی از پایه» باید بر اساس شناخت توانایی‌ها، برنامه تمرینی منظم و کوچینگ انگیزشی اجرا شود.

در آموزشگاه ناردونه هر هنرجو از اولین جلسه با آزمون استعداد، کلاس‌های شناخت ریتم و حرکت، آشنایی با نت‌خوانی و تجربه ساز در محیط واقعی روبه‌رو می‌شود.

از کودک تا بزرگسال، مسیر به گونه‌ای طراحی شده که مهارت شنیداری، هماهنگی حرکتی و بیان موسیقایی قدم‌به‌قدم رشد کند و خانواده‌ها گزارش دقیق پیشرفت را دریافت کنند.

تدریس-موسیقی-از-پایه-کودک-کودکان-ثبت-نام-کلاس-بهترین-آموزشگاه-شمال-تهران-ناردونه

ارکان تدریس موسیقی از پایه در ناردونه

چهار ستون اصلی زیر باعث می‌شود هنرجو با اعتماد کامل وارد دنیای موسیقی شود و مسیر پایه را بدون وقفه طی کند.

تشخیص مسیر شخصی

ارزیابی ریتم، حافظه شنیداری، علاقه به ساز و ویژگی‌های حرکتی مشخص می‌کند هنرجو از کدام ساز یا شاخه آغاز کند.

کلاس‌های سواد موسیقایی

یادگیری نت‌خوانی، ریتم‌خوانی، گوش‌ تمرینی و دیکته موسیقی از همان ابتدا در برنامه هفتگی قرار می‌گیرد.

اتاق تمرین هوشمند

هر هنرجو در اتاقی با مترونوم هوشمند، ضبط ویدئو و ابزار فیدبک فوری تمرین می‌کند تا بنیادها دقیق شکل بگیرند.

کوچینگ خانواده

والدین یا همراهان بزرگسال برنامه تمرین خانگی، چک‌لیست انگیزشی و ویدئوهای راهنما دریافت می‌کنند تا آموزش موسیقی از پایه در خانه ادامه یابد.

داستان آغاز مسیر یک هنرجوی پایه

الهام 8 ساله بدون تجربه قبلی وارد برنامه «آموزش موسیقی از پایه» شد.

ابتدا در کارگاه بازی‌های ریتمیک شرکت کرد تا ضرب، صدا و حرکت را حس کند.

سپس با ساز اُرف و بلز ملودی‌های کوتاه را نواخت.

بعد از سه جلسه، استعداد او در پیانو مشخص شد.

برنامه هشت‌هفته‌ای شامل تمرین انگشت، نت‌خوانی و اجرای قطعات کودکانه بود. والدینش هر هفته گزارش پیشرفت و ویدئوی تمرین را دریافت کردند.

اکنون پس از شش ماه، او نه تنها پیانو می‌نوازد بلکه در گروه کر کودکان آکادمی نیز فعالیت دارد.

این تجربه نشان می‌دهد وقتی پایه‌ها اصولی گذاشته شود، مسیر رشد هنری با شتاب ادامه پیدا می‌کند.

مسیرهای پیشنهادی برای تدریس موسیقی از پایه

براساس سن، علاقه و زمان آزاد هنرجو، یکی از مسیرهای زیر انتخاب و شخصی‌سازی می‌شود.

مسیر کودک خلاق

بازی‌های صوتی، قصه‌گویی ریتمیک، استفاده از سازهای ارف و تمرین‌های حرکتی باعث می‌شود کودکان ۴ تا ۸ ساله با لذت وارد دنیای موسیقی شوند.

در پایان هر ماه اجراهای کوتاه برای والدین برگزار می‌شود تا اعتماد به نفس تقویت گردد.

مسیر نوجوان سازشناس

نوجوانان با کلاس‌های تئوری پایه، تحلیل سبک‌ها، آزمون سازهای مختلف و انتخاب ساز مورد علاقه وارد مرحله تمرین جدی می‌شوند.

تمرین‌های گروهی، بداهه ساده و کار با نرم‌ افزارهای یادداشت تمرین نیز گنجانده شده است.

مسیر بزرگسالان آغازگر

برای بزرگسالانی که تازه می‌خواهند موسیقی را شروع کنند، تمرکز بر برنامه‌های کوتاه‌مدت اما مستمر است:

تمرین‌های تنفسی، ریتم‌خوانی، اجرای قطعات محبوب و کوچینگ انگیزشی.

جلسات خصوصی به همراه کارگاه‌های گروهی اعتماد به نفس اجرا را بالا می‌برد.

مسیر خانواده هنری

خانواده‌هایی که می‌خواهند همزمان با هم مسیر آموزش موسیقی از پایه را تجربه کنند، کلاس‌های دو یا سه‌ نفره مشترک می‌گیرند و پروژه‌های خانوادگی اجرا می‌کنند.

فعالیت‌های مشترک شامل تمرین هارمونی ساده، همخوانی و اجرای خانگی است.

مستر کلاس‌های ویژه پایه

این رویدادها به هنرجویان کمک می‌کند مفاهیم پایه را عمیق‌تر تجربه کنند.

بوت‌کمپ ریتم

تمرین با سازهای کوبه‌ای ساده، دست‌زدن گروهی و کار با مترونوم تعاملی.

کارگاه گوش‌تمرینی

تشخیص فاصله، تقلید ملودی و بازی‌های شنیداری برای تقویت گوش موسیقایی.

کارگاه آشنایی با سازها

معرفی خانواده‌های ساز، نحوه صداگیری و تجربه کوتاه با هر ساز زیر نظر استاد.

مینی‌کنسرت هنرجویان پایه

اجرای قطعات ساده روی صحنه داخلی برای افزایش اعتماد به نفس.

آمار برنامه تدریس موسیقی از پایه

این شاخص‌ها بر اساس عملکرد سال ۱۴۰۳ در شعب شمال تهران ثبت شده‌اند.

+228
هنرجوی پایه فعال
95٪
تداوم تمرین خانگی در سه ماه
6
استاد تخصصی پایه
4
لابراتوار و کلاس هوشمند

تقویم دوره‌های پایه ۱۴۰۴

برای برنامه‌ریزی بهتر، دوره‌های اصلی آموزش موسیقی از پایه به‌ صورت زیر زمان‌ بندی شده‌اند.

کارگاه شروع موسیقی

  • بازی‌های ریتمیک و صدا
  • آشنایی با سازهای ارف
  • تمرین‌های هماهنگی حرکت
  • مشاوره انتخاب ساز

شروع پنجشنبه‌ها، ظرفیت ۱۰ نفر.

دوره بنیاد تئوری

  • نت‌خوانی پایه و کلیدهای مختلف
  • ریتم‌خوانی با مترونوم تعاملی
  • دیکته ملودیک و هارمونیک
  • معرفی فرم‌های ساده موسیقی

دوره سه‌ماهه، شروع شنبه‌ها.

کلاس ساز اول

  • پیانو، گیتار یا ویولن پایه
  • آشنایی با تکنیک‌های ابتدایی
  • برنامه تمرین خانگی
  • ثبت ویدئوی پیشرفت

شروع ماهانه، ظرفیت محدود.

کلاس‌های مکمل

  • یوگا و بدن موزیسین
  • روانشناسی انگیزه هنری
  • آشنایی با فناوری موسیقی
  • باشگاه کتاب و نت

آنلاین و حضوری، ویژه تمام سنین.

امکانات اختصاصی هنرجویان پایه

فضاها و تجهیزات به‌ گونه‌ای طراحی شده‌اند که مسیر آموزش موسیقی از پایه بدون استرس و با کیفیت بالا طی شود.

کلاس‌های آکوستیک

دیوار عایق صدا، نور قابل تنظیم و سازهای مناسب کودکان و بزرگسالان.

آزمایشگاه ریتم

مترونوم دیجیتال، پدهای کوبه‌ای و سیستم ضبط برای تحلیل ریتم.

استودیو ویدئویی

ثبت تمرین‌ها، تحلیل استاد روی ویدئو و ارسال برای خانواده.

کتابخانه هنرجو

نت‌های پایه، کتاب‌های داستان موسیقایی و منابع شنیداری منتخب.

ثبت‌ نام در برنامه تدریس موسیقی از پایه

برای دریافت مشاوره رایگان و طراحی مسیر پایه اختصاصی، از یکی از روش‌های زیر اقدام کنید.

شروع مسیر هماهنگی

برای دریافت ارزیابی اولیه، فرم زیر را ارسال کنید یا در واتساپ پیام دهید تا کارشناسان آموزشگاه ناردونه با شما تماس بگیرند.

آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – موسیقی کودک و کودکان

استاد حرفه ای خانم و آقا

مسیر یادگیری موسیقی، آموزش موسیقی مبتدی، انتخاب ساز مناسب، آموزش تئوری موسیقی، تمرین روزانه موسیقی، پیشرفت در موسیقی، هنر موسیقی، آموزشگاه موسیقی، یادگیری ساز، گیتار، پیانو، ویولن، آواز، نت‌خوانی، هارمونی موسیقی، نرم‌ افزارهای موسیقی

انتخاب مسیر یادگیری موسیقی

 بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران
راهنمای-کامل-شناخت-فرم‌های-موسیقی-ثبت-نام-کلاس-آموزش-در-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران

راهنمای کامل شناخت فرم‌های موسیقی

آشنایی با فرم‌های موسیقی 🎼

(راهنمای جامع برای هنرجویان و علاقه‌مندان موسیقی)


مقدمه راهنمای کامل شناخت فرم‌های موسیقی

فرم‌های موسیقی همان قالب‌ها و ساختارهایی هستند که قطعات موسیقی در آن شکل می‌گیرند.

درک فرم، مانند فهمیدن نقشه یک ساختمان است؛ تا وقتی نقشه‌ را ندانی، نمی‌توانی مسیر ساخت یا حتی لذت کامل از آن را ببری.

هدف این مقاله معرفی مهم‌ترین فرم‌های موسیقی، تاریخچه، کاربردها و راهکارهای یادگیری آنهاست.


۱. فرم موسیقی چیست؟

فرم موسیقی به ساختار کلی یک اثر موسیقی اشاره دارد که بر اساس تکرار، تغییر، تضاد و ترکیب بخش‌های مختلف ساخته می‌شود.

به زبان ساده، فرم نحوه چیدمان و سازمان‌دهی ایده‌های موسیقایی است.


۲. اهمیت شناخت فرم‌های موسیقی

  • تحلیل بهتر آثار: با شناخت فرم‌ها، می‌توانید آثار بزرگان موسیقی را دقیق‌تر تحلیل کنید.
  • آهنگسازی حرفه‌ای: انتخاب فرم مناسب باعث انسجام اثر می‌شود.
  • اجرای بی‌نقص: نوازنده با دانستن فرم، اجرای بخش‌ها را بهتر مدیریت می‌کند.
  • یادگیری سریع‌تر: فرم‌ها راهنمایی برای مسیر یادگیری و تمرین هستند.

۳. دسته‌بندی اصلی فرم‌های موسیقی

فرم‌ها بر اساس تاریخ و سبک، انواع مختلفی دارند.

در ادامه مهم‌ترین فرم‌های جهانی و ایرانی را بررسی می‌کنیم:


A. فرم‌های کلاسیک غربی

  1. سونات (Sonata)

    • ساختار سه بخشی: اکسپوزیسیون، بسط، و بازگشت.
    • مورد استفاده در آثار بتهوون، موتزارت.
    • نقش مهم در آموزش آهنگسازی.
  2. سمفونی (Symphony)

    • چهار موومان با ویژگی‌های متفاوت.
    • ارکستر بزرگ، قالب اصلی موسیقی کلاسیک.
  3. کنسرتو (Concerto)

    • ترکیب ساز سولو و ارکستر.
    • فرم محبوب برای نشان دادن توانایی نوازنده.

B. فرم‌های ایرانی و شرقی

  1. دستگاه‌ها و آوازها

    • هر دستگاه ساختار و فرود خاص خود دارد.
    • شامل دستگاه شور، همایون، ماهور و … .
  2. قطعات ضربی و غیر ضربی

    • چهارمضراب، رنگ، پیش‌درآمد.
    • مهم در اجرای سنتی.

۴. فرم‌های مدرن و سبک‌های معاصر

  • Verse–Chorus (بند–همخوان): رایج در پاپ و راک
  • Loop–Based: موسیقی الکترونیک و هیپ‌هاپ
  • Free Form: موسیقی آزاد بدون ساختار ثابت

۵. تفاوت فرم و سبک

فرم قالب اثر است، سبک زبان بیان آن. مثلا یک سونات (فرم) می‌تواند در سبک باروک یا رمانتیک اجرا شود.


۶. چگونه فرم‌ها را یاد بگیریم؟

قدم اول: گوش دادن هدفمند

هر بار که به موسیقی گوش می‌دهید، بخش‌های تکراری و متفاوت را یادداشت کنید.

قدم دوم: مطالعه پارتیتور

نت‌نویسی و تجزیه کردن ساختار آهنگ روی کاغذ.

قدم سوم: تمرین عملی

ساخت قطعه کوتاه در فرم مشخص.


۷. کاربرد فرم در آهنگسازی و اجرا

  • انسجام اثر
  • ایجاد حس پیش‌بینی یا غافلگیری
  • کنترل شدت و هیجان موسیقی

۸. نمونه فرم‌ها در آثار معروف

  • سونات «پاتتیک» بتهوون
  • کنسرتو ویولن مندلسون
  • چهارمضراب رِ گل‌سرخی

۹. اشتباهات رایج در درک فرم

  • نادیده گرفتن بخش‌های گذار
  • تمرکز بیش از حد روی شروع یا پایان
  • عدم توجه به تکرارها و تغییرات

۱۰. فرم در آموزشگاه موسیقی

آشنایی با فرم بخشی از برنامه آموزشی حرفه‌ای است؛ معمولاً در کنار سلفژ و تئوری موسیقی تدریس می‌شود.


نتیجه‌گیری راهنمای کامل شناخت فرم‌های موسیقی

شناخت فرم‌های موسیقی، پلی است بین شنونده و خالق اثر. کسی که فرم را می‌داند، با عمق بیشتری موسیقی را درک می‌کند و می‌تواند آثار ماندگارتری خلق کند.

مثاله یشنهادی : از کجا و چگونه موسیقی را شروع کنیم 

راهنمای-کامل-شناخت-فرم‌های-موسیقی-ثبت-نام-کلاس-آموزش-در-بهترین-آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران


آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران –

موسیقی کودک و کودکان

استاد حرفه ای خانم و آقا

تمرین-تقویت-انگیزه-در-موسیقی-ثبت-نام-کلاس-در-شمال-تهران
تربیت-نوازنده-از-روبرت-شومان-آهنگساز-بزرگ-آلمانی-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه
چگونه-به-درک-و-علاقه-کودکان-به-موسیقی-می

چگونه به درک و علاقه کودکان به موسیقی می توان کمک کرد؟

برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است.

آنها یاد می گیرند که به همان مقدار و همان خوبی که صحبت می‌کنند آواز بخوانند و این کار را از دیگران تقلید می‌کنند.

البته به صورتخود جوش و ارتجالی به این کار تمایل دارند و اصلاً نیازی نیست که شما به آن‌ها چگونه آواز و

ترانه خواندن را آموزش دهید اما میتوانید کاری کنید که آن‌ها روش خوب خواندن و بیان موسیقیایی خوبی پیدا کنند.

اگر صبر و حوصله به خرج دهید و مثلاً اگر مربی آن‌ها هستید و می‌خواهید به یک گروه آموزش موسیقی و

سرود و جز آن دهید، می‌باید حوصله به خرج دهید و به آن‌ها تشریک مساعی در کار گروهی را یاد بدهید.

اگر به عنوان والدین آن‌ها هستید، همین کارها و کار کردن با آنها در خانه موجب می‌شود که کودکان برای فعالیت‌های گروهی از آمادگی و اعتماد به نفس بیشتری برخوردار شوند.

اگر شما در هنگام کار با کودک، با اعتماد به نفس باشید، از کار خودتان راضی باشید و لبخند بزنید طبعاً آن‌ها نیز در محیط اجتماعی و در روابط گروهی شان همین کارها را خواهند کرد.

ممکن است که شما برای علاقه‌مند کردن و جلب توجه به آن‌ها به یک ابزار موسیقی و یادگیری آن وسیله،

نیاز داشته‌باشید که از عکس‌های آن وسیله و نشان دادن آن به کودک شروع کنید و یا داستانی را در آن خصوص برایش تعریف کنید یا از سایر روش‌ها استفاده نمایید.

استفاده از ضبط صوت یا صفحه‌ی گرامافون‌ها برای جلب توجه آنها به موسیقی کمک کننده خواهد بود.

انواع نوارهای مربوط به سازهای مختلف را برای کودک پخش کنید تا به تدریج زمینه‌ی علاقه‌ی‌ او مشخص شود .

از کتاب داستان‌های صوتی که با لمس یک صفحه یا عکس و تصویر ترانه‌ای را پخش می کند شروع کنید.

در این نوع کتاب‌ها، علاوه‌بر آموزش و یادگیری، ذوق و قریحه‌ی موسیقی نیز مد نظر قرار می‌گیرند.

اگر می‌خواهید او را به موسیقی و درک زیبایی آن جلب کنید، در زمان‌های مختلف این کار را انجام دهید مثلاً

هنگامی که او را

می‌شویید یا در تفریح هستید

یا در زمان‌های استراحت و… از موسیقی‌های متنوع استفاده کنید.

موسیقی‌ها یا ترانه‌هایی را انتخاب کنید که کلمات آن واضح باشند و با روند طبیعی ذهن هماهنگی داشته

باشند ، کودکان از ریتم‌ها یا ملودی‌های تکراری خوششان می‌آید و از این موارد استفاده کنید.

آنها از این که خودشان سازی را بنوازند و در این فعالیت سهیم باشند لذت می‌برند بنابراین اگر می‌خواهید

آنها خلاق‌تر باشند اجازه بدهید که در این مسیر عمل و فعالیت کنند.

برای علاقمند کردن آن‌ها می‌توانید این فعالیت‌های متنوع و مفرح را با یک یا چند کودک اجرا کنید.

 

1- به صورت یک دایره کف اتاق بنشینید.


در ابتدا به یک موسیقی بی‌کلام گوش کنید مثلاً به یک ساز پیانو. یک موسیقی که برای آن‌ها ساده است را پخش کنید.

2- حالا، دوباره آن را پخش کنید.

اکنون همه‌ی‌ کودکان با آن دست بزنند یا سعی کنند در زمان مقرری که خود موسیقی مشخص کرده یا شما تعیین می‌کنید،

دستان خود را به هم بزنند. البته کودکان در این زمینه کمی ناهماهنگی شنیداری و عمل کردن دارند و لذا خیلی به آن‌ها سخت نگیرید.

3- دوباره موسیقی را پخش کنید و مثلاً در یک زمان خاص و مقرر و هماهنگ با موسیقی یک واژه یا عبارت یا

کلامی را به طور گروهی به کار ببرید.

4- اگر ابزار موسیقی در اختیار دارید، این زمان مناسبی است که سایر اهداف خود را به صورت گروهی اجرا

کنید.

مثلاً حس همکاری، دوستی، سهیم شدن در ابزار موسیقی و جز آن که به روابط اجتماعی آنان کمک

ارزنده ای می‌کند.

5- اگر از فضای مناسبی برخوردار هستید بگذارید که آن‌ها در فعالیت همراه با موسیقی آزادانه تر عمل کنند

مثلاً بازی لی‌لی را با گچ بکشید و به همراه موسیقی مناسبی، آن بازی را با کودکان انجام دهید.

6- بعضی از کودکان دلشان نمی خواهد که مثلاً دست بزنند یا در این بازی شرکت کنند.

اصلاً ایرادی ندارد. به آنها اصرار نکنید.

بگذارید تا آزاد باشند و هر وقت خواستند به گروه بپیوندند.

7- اگر ابزار موسیقی یا بازی خاصی را انتخاب می‌کنید حتماً مراقب امنیت و سلامت کودکان نیز باشید تا آسیبی نبینند.

در ضمن مراقب وسایل گران قیمت خانه یا محیط اطرافتان باشید.

8- اگر وسیله یا ابزار موسیقی را می نوازید، با حالت‌های گوناگون این کار را انجام دهید تا آن‌ها با انواع

صداها آشنا شوند مثلاً یک بار بلند، یک بار آرام، گاهی آهسته، زمانی با صدای زیر و زمان دیگر صدای بم و..

این کار را انجام دهید.

این کار به انعطاف فکری آن‌ها کمک زیادی می‌کند تا درک کنند که تا چه حدی می‌توان تغییرات در صداها را با مهارت ایجاد کرد.

علاقه کودکان به موسیقی


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتارآموزش پیانوآموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتورآموزش آوازآموزش آواز سنتیآموزش آواز ایرانیآموزش سلفژآموزش صدا سازیآموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبکآموزش عودآموزش دفآموزش تارآموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار  – آموزش ساز قانون –  آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلیآموزش ربابآموزش ترومپتآموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانونآموزش تنبور – تمرین موسیقی –  آموزش قیچکآموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچهآموزش چنگ –   – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمرچگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟آموزش موسیقی کودکتکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقیموسیقی راک چیست؟آشنایی با مبحث صدا سازی

معنی و مفهوم آکورد چیستنخستین زن خواننده و مادر آواز ایران – علاقه کودکان به موسیقی

 

اورتور-در-موسیقی-به-چه-معنای-است-؟

اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

اورتور : قطعه و یا ملودی ابتدای اهنگه که به معرفی اهنگ می پردازه و نت های ملودی اورتور تقریبا با ملودی اصلی

کار یکی هست – اورتور از درجات اصلی ملودی اصلی به دست می یاد.

به عبارتی ساده تر :

اورتور شروع کار هستش درواقع پارت ِ ابتداییه کار خواننده نمیتونه یکدفعه کلام رو شروع کنه میشه گفت تا حدی آماده

سازی ِ گوش ِ مخاطب هستش و میتونه به هر شکل و با هر ساز و آوایی شروع بشه امکان داره خیلی ملایم بیاد و یا

اینکه یه فیل (پاساژ) داشته باشه و با درام شروع بشه بستگی به سلیقه ی تنظیم کننده و آهنگساز داره

اورتور-در-موسیقی-به-چه-معنای-است-؟


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

معنی و مفهوم آکورد چیست

آرپژ-در-موسیقی-چیست-؟

آرپژ در موسیقی چیست؟

 

? آرپژ چیست؟

در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ (به

فرانسوی: arpège) یا چنگ‌سان می‌گویند.

? آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آن‌ها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی

آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.

? صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.

? فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.

✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه

زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.

✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به

وضوح شنیده شود.

آرپژ-در-موسیقی-چیست-؟


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ –

معنی و مفهوم آکورد چیست

وینا-نظری-آموزش-ویولنسل-ارف-کودک-ویولن
آموزش-و-تدریس-گیتار-انواع-و-مدل-های-گیتار

انواع و مدل های گیتار

سلام خدمت همراهان و هنرجوان آموزشگاه موسیقی در این مطلب به برسی انواع گیتار ، گیتار کلاسیک ، گیتار الکترونیک ، گیتار آگوستیک ، گیتار فلامینگو ،برند ها میپردازیمگیتار یکی از آلات موسیقی خوش صدا هست که بیشترین خواننده ها از آن استفاده میکنند ،اما بازار برند گیتار بسیار متنوع است . با آشنای و آموزش گیتار به این دنیای شگفت انگیز ورود کنید

۱. گیبسون (Gibson)

هر چند این برند ساز در دسته گران‌قیمت‌هاست، اما درنظر داشته باشید که بدون‌شک بهترین مدل گیتار در دنیاست.
کیفیت چوب به‌کاررفته دراین نوع ساز از بالاترین سطح استاندارد برخوردار هست به طوری که صدایی غنی‌ و دلنشین ایجاد می کند.
کمپانی گیبسون بزرگترین شرکت تولیدکننده گیتار تا به امروز است.

۲. فِندر (fender)

همانند گیبسون، برند ساز فندر نیز با بهره‌گیری از شهرت، یکی از بهترین شرکت‌های تولیدکننده گیتار تمام دوران‌ها بوده است.
بسیاری از اسطوره‌‌های نوازنده گیتار مثل «دیوید گیلمور» از گیتارهای این شرکت استفاده می‌ کنند.
تاکنون این شرکت گیتارهای با کیفیتی را برای نوازندگان معاصر ارائه داده است.
فندر به‌علت استفاده از چوب‌های وارداتی، صدایی بسیارعالی ساخت می کند.
به‌نظر می‌رسد این شرکت از میراث شرکت گیبسون پیش‌افتاده است.
بدون تردید این مدل در میان دوستداران موسیقی اکثر ترجیح داده شده است که شاید علت آن قیمت منطقی‌تر این شرکت نسبت به تولیدات گیبسون باشد.

انواع و مدل های گیتار

۳. آیبنز (Ibanez)

آیبنز اکثر به‌عنوان مدلی برای جوانان شناخته شده است.
این شرکت سازهایی باکیفیت و درعین‌حال مقرون به‌صرفه ساخت میکند که تقریباً یک‌چهارم قیمت سازهای گیبسون است.
هرچند کارایی گیتارهای تولیدشده توسط این شرکت به خوبی سازهای گیبسون نیست،
اما کارشناسان و کاربران به‌طور یکسان از آن تحسین و استقبال کرده‌اند.
این کمپانی گیتارهایش را با کمک فناوری منحصربه خود در راه تحول به سمت جلو می‌ برد،
بنابراین میتوان گفت که این ساز مدلی برای نسل آینده است.

۴. اپیفون (Epiphone)

به‌نظر می‌رسدسازهای طراحی توسط این شرکت، شباهت قابل توجهی با مدل‌های شرکت گیبسون، به ویژه در مدل Les Paul دارد.
اما ویژگی‌های متفاوت بسیاری نیز این شباهت را زیر سوال میبرند.
این برند ساز برای نواختن آهنگ‌های دهه ۶۰ طراحی شده و کاملاً مناسب است.
این مدل اپیفون در نسخه محدود برای فروش ارائه شده است.
داشتن این نوع ساز برای علاقه‌مندان به موسیقی بسیار هیجان‌انگیز خواهد بود.

آموزشگاه موسیقی

۵. جکسون (Jackson)

این برند ساز پیشرفته‌ترین مدل موجود در بازار است.
ظاهر خشن این گیتارها، مکانی جدا و یا ردیف اول سازه‌های زهی فروشگاه را می‌طلبد.
هرچند این خشونت ظاهری جکسون با ظرافت به‌کار رفته در جزئیاتش، تعادلی را برای اطمینان مشتری برقرار کرده است.
نتایج نظرسنجی‌های موجود (که نمیتوانند ۱۰۰% صحیح باشند) این برند را جزو محبوب‌ترین‌ها نشان می‌ دهد.

۶. ای‌اس‌پی (ESP)

این ساز برای آینده طراحی شده است؛ آینده‌ای که شاید همین فردا باشد.
همراهی دو عامل قدرت و سرعت در این محصولات، ویژگی منحصر به‌فردی به ‌این شرکت داده است.
جدا از نوع کالا، ای‌اس‌پی به علت ارائه کیفیت بی‌نظیرش در ارائه خدمات مشتری نیز رتبه بالایی را از آن خود کرده
و شاید بتوان گران بودن ساز‌هایش را مدیون خدماتش است.

۷. یاماها (Yamaha)

این برند ساز که برای ساخت محصولات کیبورد Casio نیز شهرت داشت،

این‌بار بال‌های خود بر فراز صنعت گیتار گشوده است و جایی برای نام تجاری خود در بازار باز کرده است.
یاماها از آن دسته مدل‌هایی است که نیازی به معرفی ندارد.
تولیدات این شرکت باعث نقش بستن لبخند بر صورت دوستداران این ساز در نسل‌های قبل شده است.
قیمت‌ مناسب و مقرون به‌صرفه سازهای یاماها، دلیل خوبی برمحبوبیت این نوع ساز شده است.
صدای بلند و واضح این گیتارها از ویژگی‌های دیگرشان است.

آموزشگاه گیتار

۸. بی‌سی ریچ (BC Rich)

شاید بتوان گفت که سفارشی کردن سازها برای گروه‌های موسیقی متال و کمتر راک، از ویژگی‌های این شرکت خوب است.
از آن‌جا که بی‌سی ریچ هم شرکت بزرگی است، در نظر نداشتن کیفیت بی‌نظیر و خدمات، بدترین گل به خودی تاریخ چندین ساله آن‌ها خواهد بود.
خوش‌دست بودن، این برند را به سازهایی «خاص» هرچند «گران‌قیمت» تبدیل کرده است.

۹. پائول رد اسمیت (Paul Reed Smith)

این ساز که به اختصار PRS خوانده می‌ شود با وجود عمر نه‌ زیاد زیاد خود تبدیل به یکی از محبوب‌ترین گیتارهای موجود در ایالات متحده و سپس اروپا شده است.
نه‌تنها قیمت و کیفیت کالا بلکه صدای طبیعی این ساز عامل محبوییت آن شده است.
کارلوس سانتانا از هنرمندانی است که اغلب از این برند برای اجراهایش استفاده می‌کند.

۱۰. موریست کالیفرنیا (Mosrite of California)

به اسم ساز نگاه نکنید، محبوبیتش بی‌دلیل نیست.
این شرکت که در اواخر دهه ۵۰ میلادی کارخود را آغاز کرد، با وجود ورشستگی، «سِمی موس‌ِله» رئیس شرکت ناامید نشد
و تا زمان مرگ خود به ساخت ساز در سال ۱۹۹۲ ادامه داد.
هنرمندان بزرگی مثل جیمی هندریکس، کرت کوبین و الویس پرسلی از نوازندگان این برند بودند.
دلایل اصلی شهرت این نام در گیتارها، استفاده سیم‌های نرم، اکشن پایین، بدنه و گردن لاغر و خوش‌دست بود.

انواع و مدل های گیتار


نوازندگی ، نوازندگی گیتارپاپ ، کلاسیک ، گیتار آگوستیک ، گیتارالکترونیک ،آموزش موسیقی به کودکان ، آموزش موسیقی سنتی ، آموزش موسیقی کودکان ، آموزش موسیقی الکترونیک ف آموزش موسیقی ضرب ، آموزش موسیقی پاپ ، آموزش موسیقی چارکاه ، آموزش موسیقی گیتار، آموزش موسیقی بلز ،آموزش گیتار ، کلاسیک مبتدی ، آموزش گیتار از پایه ، آموزش نت خوانی گیتار، آموزش گیتار از صفر ،آموزش تئوری موسیقی ، گیتار الکترونیکی ، گیتار الکترونیک قیمت ، گیتار الکترونیک آهنگ ، گیتار الکترونیک چیست ف گیتار الکترونیک یاماها ، آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو ، انواع گیتار

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نیآموزش عود