آموزشگاه موسیقی پاسداران
آموزشگاه موسیقی آوای پارسی از دیگر آموزشگاه های می باشد که استاد علی زند وکیلی در آنجا تدریس می کند
ادرس و نشانی آموزشگاه موسیقی پاسداران
آموزشگاه موسیقی آوای پارسی
شعبه پاسداران ( فرخی یزدی )
آدرس : پاسداران، خیابان فرخی یزدی، جنب نان و شیرینی روز ، پلاک ۱، طبقه دوم ، آموزشگاه موسیقی آوای پارسی
چگونه به درک و علاقه کودکان به موسیقی می توان کمک کرد؟
برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است.
آنها یاد می گیرند که به همان مقدار و همان خوبی که صحبت میکنند آواز بخوانند و این کار را از دیگران تقلید میکنند.
البته به صورتخود جوش و ارتجالی به این کار تمایل دارند و اصلاً نیازی نیست که شما به آنها چگونه آواز و
ترانه خواندن را آموزش دهید اما میتوانید کاری کنید که آنها روش خوب خواندن و بیان موسیقیایی خوبی پیدا کنند.
اگر صبر و حوصله به خرج دهید و مثلاً اگر مربی آنها هستید و میخواهید به یک گروه آموزش موسیقی و
سرود و جز آن دهید، میباید حوصله به خرج دهید و به آنها تشریک مساعی در کار گروهی را یاد بدهید.
اگر به عنوان والدین آنها هستید، همین کارها و کار کردن با آنها در خانه موجب میشود که کودکان برای فعالیتهای گروهی از آمادگی و اعتماد به نفس بیشتری برخوردار شوند.
اگر شما در هنگام کار با کودک، با اعتماد به نفس باشید، از کار خودتان راضی باشید و لبخند بزنید طبعاً آنها نیز در محیط اجتماعی و در روابط گروهی شان همین کارها را خواهند کرد.
ممکن است که شما برای علاقهمند کردن و جلب توجه به آنها به یک ابزار موسیقی و یادگیری آن وسیله،
نیاز داشتهباشید که از عکسهای آن وسیله و نشان دادن آن به کودک شروع کنید و یا داستانی را در آن خصوص برایش تعریف کنید یا از سایر روشها استفاده نمایید.
استفاده از ضبط صوت یا صفحهی گرامافونها برای جلب توجه آنها به موسیقی کمک کننده خواهد بود.
انواع نوارهای مربوط به سازهای مختلف را برای کودک پخش کنید تا به تدریج زمینهی علاقهی او مشخص شود .
از کتاب داستانهای صوتی که با لمس یک صفحه یا عکس و تصویر ترانهای را پخش می کند شروع کنید.
در این نوع کتابها، علاوهبر آموزش و یادگیری، ذوق و قریحهی موسیقی نیز مد نظر قرار میگیرند.
اگر میخواهید او را به موسیقی و درک زیبایی آن جلب کنید، در زمانهای مختلف این کار را انجام دهید مثلاً
هنگامی که او را
میشویید یا در تفریح هستید
یا در زمانهای استراحت و… از موسیقیهای متنوع استفاده کنید.
موسیقیها یا ترانههایی را انتخاب کنید که کلمات آن واضح باشند و با روند طبیعی ذهن هماهنگی داشته
باشند ، کودکان از ریتمها یا ملودیهای تکراری خوششان میآید و از این موارد استفاده کنید.
آنها از این که خودشان سازی را بنوازند و در این فعالیت سهیم باشند لذت میبرند بنابراین اگر میخواهید
آنها خلاقتر باشند اجازه بدهید که در این مسیر عمل و فعالیت کنند.
برای علاقمند کردن آنها میتوانید این فعالیتهای متنوع و مفرح را با یک یا چند کودک اجرا کنید.
1- به صورت یک دایره کف اتاق بنشینید.
در ابتدا به یک موسیقی بیکلام گوش کنید مثلاً به یک ساز پیانو. یک موسیقی که برای آنها ساده است را پخش کنید.
2- حالا، دوباره آن را پخش کنید.
اکنون همهی کودکان با آن دست بزنند یا سعی کنند در زمان مقرری که خود موسیقی مشخص کرده یا شما تعیین میکنید،
دستان خود را به هم بزنند. البته کودکان در این زمینه کمی ناهماهنگی شنیداری و عمل کردن دارند و لذا خیلی به آنها سخت نگیرید.
3- دوباره موسیقی را پخش کنید و مثلاً در یک زمان خاص و مقرر و هماهنگ با موسیقی یک واژه یا عبارت یا
کلامی را به طور گروهی به کار ببرید.
4- اگر ابزار موسیقی در اختیار دارید، این زمان مناسبی است که سایر اهداف خود را به صورت گروهی اجرا
کنید.
مثلاً حس همکاری، دوستی، سهیم شدن در ابزار موسیقی و جز آن که به روابط اجتماعی آنان کمک
ارزنده ای میکند.
5- اگر از فضای مناسبی برخوردار هستید بگذارید که آنها در فعالیت همراه با موسیقی آزادانه تر عمل کنند
مثلاً بازی لیلی را با گچ بکشید و به همراه موسیقی مناسبی، آن بازی را با کودکان انجام دهید.
6- بعضی از کودکان دلشان نمی خواهد که مثلاً دست بزنند یا در این بازی شرکت کنند.
اصلاً ایرادی ندارد. به آنها اصرار نکنید.
بگذارید تا آزاد باشند و هر وقت خواستند به گروه بپیوندند.
7- اگر ابزار موسیقی یا بازی خاصی را انتخاب میکنید حتماً مراقب امنیت و سلامت کودکان نیز باشید تا آسیبی نبینند.
در ضمن مراقب وسایل گران قیمت خانه یا محیط اطرافتان باشید.
8- اگر وسیله یا ابزار موسیقی را می نوازید، با حالتهای گوناگون این کار را انجام دهید تا آنها با انواع
صداها آشنا شوند مثلاً یک بار بلند، یک بار آرام، گاهی آهسته، زمانی با صدای زیر و زمان دیگر صدای بم و..
این کار را انجام دهید.
این کار به انعطاف فکری آنها کمک زیادی میکند تا درک کنند که تا چه حدی میتوان تغییرات در صداها را با مهارت ایجاد کرد.
علاقه کودکان به موسیقی
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش دف – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار – آموزش ساز قانون – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش رباب – آموزش ترومپت –آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی – آموزش قیچک – آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟ – آموزش موسیقی کودک – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی – موسیقی راک چیست؟ – آشنایی با مبحث صدا سازی
معنی و مفهوم آکورد چیست – نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران – علاقه کودکان به موسیقی
اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟
اورتور : قطعه و یا ملودی ابتدای اهنگه که به معرفی اهنگ می پردازه و نت های ملودی اورتور تقریبا با ملودی اصلی
کار یکی هست – اورتور از درجات اصلی ملودی اصلی به دست می یاد.
به عبارتی ساده تر :
اورتور شروع کار هستش درواقع پارت ِ ابتداییه کار خواننده نمیتونه یکدفعه کلام رو شروع کنه میشه گفت تا حدی آماده
سازی ِ گوش ِ مخاطب هستش و میتونه به هر شکل و با هر ساز و آوایی شروع بشه امکان داره خیلی ملایم بیاد و یا
اینکه یه فیل (پاساژ) داشته باشه و با درام شروع بشه بستگی به سلیقه ی تنظیم کننده و آهنگساز داره
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟
آرپژ در موسیقی چیست؟
🔴 آرپژ چیست؟
در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات بهصورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا میشود را آرپژ (به
فرانسوی: arpège) یا چنگسان میگویند.
👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نتهای یک آکورد به جای اجرای همزمان آنها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی
آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.
👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته میشود چنگسانه نامیده میشود.
👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.
✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه
زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.
✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به
وضوح شنیده شود.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ –
معرفی و آشنایی ساز پیانو
1- fazioli :
این پیانو خوب معروفترین پیانو دنیا میباشد و به کشور ایتالیا تعلق دارد تولیدات این شرکت صرفا” پیانوهای گرند میباشدو برخی از پیانو های گرند این شرکت دارای 4 پدال میباشد کیفیت این پیانو مانند قیمت آن بسیار زیاد است ودر ایران موجود می باشد.
2- Yamaha:
این برند متعلق به کشور ژاپن است ولی اکثر مدلهای آن در کشور اندونزی ساخته می شود .
متأسفانه در پیانوهای ساخت اندونزی این برند از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده شده است که تأثیر بدی در صدای ساز وارد و همچنین در دراز مدت باعث آسیب رساندن به چکشهای پیانو میشود ولی پیانوهای ساخت ژاپن این برند از کیفیت قابل قبولی برخوردار هستند .
3- SCHONBRUNN :
پیانو شونبرون این برند متعلق به کشور آلمان است و در شهر Eisenberg ازسال 1877 مشغول به فعالیت میباشد .
از لحاظ طراحی ، Touch پیانو و یکدستی صدا در اکتاوهای مختلف استاندارد میباشد بخصوص از پیانوهای گرند این برند صدایی فوق العاده خوب بگوش می رسد و نگهداری کوک این پیانوها بسیار زیاد میباشد.
قیمت این پیانوها نسبت به کیفیتشان بسیار مناسب است
4- Kawai:
این برند متعلق به کشور ژاپن میباشد ، بیشتر مدلهای این برند در چین ساخته میشود.
این برند هم مانند یاماها از قطعات پلاستیکی در اکشن استفاده میکند ولی بدلیل قیمت ارزان آن دربرخی از کشورها جزء پیانوهای پر فروش بشمار میرود .
آموزشگاه موسیقی
معرفی و آشنایی ساز پیانو
5- Waldstein :
این پیانو درایران ساخته میشود یعنی اکشن و قطعات از چین وارد شده و درایران بدنه میشود که بدلیل عدم کنترل کیفی کارخانه نگهداری کوک این پیانو بسیار ضعیف است و از لحاظ Toch و صدا دهی فاقد استانداردهای لازم میباشد
6- Mendelssohn :
پیانو مندلسون این برند متعلق به کشور آلمان میباشد و دارای دو کارخانه یکی در Boizenburg آلمان و دیگری در Shanghai میباشد نگهداری کوک این پیانو بسیار خوب میباشد همچنین از قطعات بسیار مرغوب دراین پیانوها استفاده میشود .
بعنوان مثال Sound board,RIbs این پیانو متعلق به کارخانه STRUNZ آلمان ، چکشها FFW آلمان ،Pinblock متعلق به Dehonit آلمان ، سیم متعلق به کارخانه ROSLAU آلمان و کیبوردهای این پیانو به کارخانه HAINSWORTH انگلستان تعلق دارد .
قیمت این پیانو به نسبت قطعات بکار رفته در آن بسیار مناسب است همچنین طراحی درب بالای این پیانو که به سبک پیانوهای گرند است بسیار زیباست.
7- Schulze Pollmann :
شولز پلمن ، این برند ایتالیایی جزء معروفترین پیانوهای دنیا میباشد، پیانوهای این برند کاملا”دست ساز بوده و از آن در سال فقط 300 عدد پیانوی دیواری و 50 عدد پیانوی گرند تولید میشود .
صدای این پیانو کاملا” مسحور کننده میباشد و ظاهر آن بقدری زیباست که زیباترین پیانوی جهان شناخته میشود.
کارخانه فراری به کارخانه شولز پلمن سفارش تولید پیانویی با رنگ قرمز فراری داده است که این پیانو ساخته شده و در تمام نمایندگی های فراری در سراسر جهان وجود دارد این برند در رنکینگ های معتبر پیانو در گرید A قرار دارد.
8- Pearl River :
این برند متعلق به کشور چین است این نام یک رودخانه در شهر گوانجو چین می باشد به معنای رودخانه مروارید.
تولیدات این شرکت بسیار ارزان قیمت میبشد ولی ازآنجا که پیانو دستگاهی پیچیده میباشد و از هزاران قطعه تشکیل شده است برندهای ذاتا” چینی مورد اطمینان نمی باشند.
اکثر Sound board های این پیانو لمینیت میباشد .
9-ّ Schumann :
با توجه به اسم آلمانی آن این برند کاملا” چینی میباشد و صدای آن کاملا” تیز و متال میباشد و از کیفیت قابل قبولی برخوردار نیست .
وارد کننده این پیانو شرکت مهرآهنگ زرتشت میباشد.
بهترین آموزشگاه موسیقی
10- Weber :
این برند متعلق به کشور کره میباشد که اکثر مدلهای آن درچین تولید میشوند این پیانوها کیفیت صدای خوبی ندارند و سیستم درب هیدرولیک آنها بدلیل لولایی بودن زود خراب میشود Sound board این پیانوها لمینیت میباشد.
در مقایسه با برندهای دیگرشانس بسیار کمتری را برای فروش دارند.
نمایندگی این برند فروشگاه اصفهانی در خیابان لارستان میباشد.
11- Gorge Steck :
متعلق به کارخانه Sejung میباشد و در چین ساخته میشود ولی مانند فالکون به شکل اجزاء و قطعات وارد نمی شود.
نمایندگی این برند در خیابان لارستان میباشد.
12- Sandner :
این پیانودر کشورچین تولید میشود و Sound board آن لمینیت میباشد و سیستم درب هیدرولیک آنها زود خراب میشود.
نمایندگی این برند در خیابان بهار برج بهار میباشد.
13- Oto Meister :
این پیانو از دسته پیانوهای ذاتا” چینی می باشد.
گوشی های کوک این پیانو بدلیل ارزان بودن بسیار نازک هستند.
این پیانوفاقد صدای خوب میباشد و کیفیت آن در مقایسه با Sandner و پرل ریور پایین تر است.
این پیانو اخیرا” در خیابان لارستان بفروش میرسد.
14- Toyo :
این پیانو 100% در چین ساخته می شود و قطعات آن نیز به هیچ برند معتبری تعلق ندارد.
نمایندگی این برند بازرگانی واقف در خیابان لارستان میباشد.
15- Samick :
این پیانو متعلق به کشور کره می باشد ولی بیشتر مدلهای آن در چین ساخته می شود .
کیفیت این پیانو در سالهای اخیر بسیار پایین آمده است و از قیمت بالایی نسبت به کیفیت آن برخوردار است .
نمایندگی این پیانو در خیابان شریعتی زیر پل صدر میباشد.
معرفی و آشنایی ساز پیانو
تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله
قانون یکی از قدیمیترین سازهای ایرانی است که توانایی بیان گوشه
های موسیقی ایرانی را دارد ولی متاسفانه مدت مدیدی است که در
سرزمین ما ناشناخته مانده در حالیکه در کشورهای همجوار سالهاست
که ازین ساز استفاده شده است .
تقریبا از نیم قرن پیش تاکنون موسیقی دانان ایرانی به اجرای این ساز
روی آورده اند اما با وجود اینکه زمینه کار اینان بر نغمه های موسیقی
ایرانی مبتنی بوده است به دلیل تقلید نا آگاهانه از روش و سبک
نوازندگی موسیقی عربی ، این پندار اشتباه بوجود آمده ساز قانون
عربیست و آنرا باید به شیوه عربی نواخت ، حال آنکه این سبک در قانون
نوازی علاقمندان به موسیقی ایرانی را فرسنگها از شناخت اصول و
ظرایف این ساز که کاملا با موسیقی ایرانی منطبق است دور می سازد
.
قانون سازیست تقریبا به شکل سنتور و با مضراب فلزی که مانند
انگشت دانه است و به انگشت اشاره میکنند نواخته می شود .
قانون از یک جعبه مجوف چوبی ساخته شده که سطح قائده زیرین و
زبرین آن ذوزنقه غیر منتظم است .
شکل و اندازه ان در نواحی مختلف فرق میکند مانند قانون مصری ،
قانون ترکی ، قانون بغدادی .معمولا قانون مصری بزرگتر و قانون ترکی
کوچکتر است .
هر قسمت از جعبه ساز نام خاصی دارد .
برای خارج شدن ارتعاشات صوتی سه سوراخ که شکلهای متفاوت و
ازین نظر نامهای مختلفی دارد ایجاد میکنند .
در سطح فوقانی ضلع قائم دست راست خرک و بر روی پوستی که
جنس آن از پوست آهو یا ماهی است قرار دارد .
آموزشگاه موسیقی
در طرف ضلع مورب برحسب بزرگی و کوچکی قانون از بیست و یک تا بیست و نه
ردیف سه تایی مجموعا شصت و سه تا هشتاد و یک گوشی فلزی و در طرف
دیگر که ضلع آن عمود بر قاعده است شصت و سه تا هشتاد و یک سوراخ ریز
تعبیه شده است .
زه ها (اوتار) از روی دو ردیف خرک از سمت راست به چپ می گذرد عده زه های
قانون معمولا شصت و سه تا هشتاد ویک است .
برای نواختن قانون آن را روی چهار پایه بلند و متناسب با وضع نشستن قرار داده
و نوازنده مقابل آن می نشیند به طوری که قاعده بلند
جعبه که تارهای کلفت و ضخیم دارد در پایین و قاعده کوچکتر که تارهای نازک و
کوتاه دارد رو به بالا است ولی اکثرا آنرا روی زانو قرارداده و مضراب را که از یک
حلقه فلزی پهن که در وسط آن یک جسم استخوتنی ( معمولا از پر پرندگان ) قرار
دارد ساخته شده بر انگشت سبابه قرارداده و محکم میکنند .
هر سه سیم قانون همصدا کوک می شود . دامنه صدای قانون از اولین زه ضخیم
و کلفت که مقابل نوازنده قرار دارد بم ترین نت فا با کلید فای چهارم در قانون
بزرگ می باشد .
آموزشگاه موسیقی تهران
البته در قانونهای مختلف ممکن است از صدای بم کسر شود . زیر ترین نت دو است .
برای کوک پایه معمولا از ناحیه زیر که نازکترین صدااست ده پرده می شمارند و پرده دهم را با
دیا پازون نت la۳=۴۳۵ کوک هرکدام از تارهای قانون قطرهای مختلفی دارد و یک نوازنده
ماهر و خوب می تواند نوع آنرا تشخیص دهد .
در قانون در شیار خرک ضلع مورب خرک های کوچک فلزی دارد که به قید لولا شده و نوازنده
می تواند برای تغییر مقام و صدا خرک ها را خوابانده یا بلند نماید .
تغییر کشش در فرکانس سیم موثر است و کار گذاشتن خرک های کوچک بسیار مشکل است
و این کار را متخصصین ورزیده ای انجام می دهند .قانون دارای صدایی بسیار خوش و ملایم و
طبیعی است .تاریخچه ساز قانون چند هزار ساله
آموزش موسیقی, آموزشگاه, آموزشگاه پیانو در تهران, آموزشگاه تهران, آموزشگاه ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پیانو, آموزشگاه موسیقی پیانو تهران, آموزشگاه موسیقی پیانو در تهران, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی در تهران, آموزشگاه موسیقی در شرق تهران, آموزشگاه موسیقی در غرب تهران, آموزشگاه موسیقی در شمال تهران, آموزشگاه موسیقی ساز, آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی,
چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم
یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟
بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد
دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد.
نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند،
کنترل بدنش را داشته باشد(طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتن – فرم انگشت گذاری)
برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید.
یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند
انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود
یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم.
استراحت در موسیقی بگونه ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد
تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد
و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.
میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد؟
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که
مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید
(به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود)
بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم.
چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم
زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود
ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد؟
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد.
۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.
از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد.
بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.
دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد
و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد
مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود.
در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد
و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.
آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد؟
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است
که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد.
اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند
از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است
که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد
شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد
به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد
و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود.
آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند.
نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند
که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.
ضبط کردن تمرینات از دست استاد؟
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت
ولی اگر هنرجو در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد
برای اینکه شاید مدرس به بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند
و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد
مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.
برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد؟
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد
و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم
و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.
برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد؟
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید
و در هفته بعد که قطعه جدیدی را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید
تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.
راهکار های ابتکاری
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید
و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید
تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد
بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند
(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.
چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست؟
این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد
بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید
قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید. نوازنده ای که بخواهد
با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد
قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.
نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد
حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.
چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نیآموزش عود – چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم
آموزشگاه موسیقی در تهران
بزرگ ترین مرکز آموزش ساز ، آواز و علوم موسیقی ایرانی و جهانی
آموزش موسیقی کودک
آموزش سازهای ایرانی تار ، سه تار ، سنتور ، تنبور، تنبک ، دف ، ادو و…
آموزش سازهای جهانی پیانو ، ویلن ، هارپ ، گیتار (کلاسیک، پاپ، فلامنکو، بیس، الکتریک)،
کیبورد، درامز، کاخن، هارمونیکا و…
آموزش تئوری موسیقی، سلفژ، هارمونی، کنترپوان، آهنگ سازی، ارکستراسیون،
آموزش آواز پاپ ، کلاسیک و اصیل ایرانی
مستر کلاس های مختلف برای دوره های پیشرفته – آموزش به صورت حضوری
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی – آموزش عود