آموزشگاه موسيقى شمال تهران

بهترین آموزشگاه موسیقی اقدسیه ، پاسداران ، اندرزگو

بهترین اساتید در بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   – آموزش نی –  آموزش عود

آموزشگاه موسيقى شمال تهران

, , , , ,

آموزش موسیقی به کودکان

آموزش موسیقی به کودکان

شاید شما هم قصد دارید کودک خود را برای آموزش موسیقی در کلاس ثبت نام کنید اما تردید دارید.
در اینجا برای شما فواید اموزش موسیقی  کودکان را خواهیم گفت تا بهتر تصمیم بگیرید.
یادگیری موسیقی نقش موثری در رشد مهارت های ذهنی و بدنی کودک دارد.
بسیاری از کودکان تا همینجا هم کلاس‌های تابستانی و فوق برنامه‌ی زیادی را در ساعات آزاد خود جای داده‌اند.
به همین دلیل بسیاری از والدین در فرستادن آن‌ها به کلاس‌های موسیقی تردید دارند.
هرچند یادگیری موسیقی تاثیر زیادی در رشد کودکان دارد.
حتی اگر فرزند شما در آینده به یک موسیقی‌دان برجسته تبدیل نشود،
می‌تواند مهارت‌های جدید خود را در یادگیری تحصیلات آکادمیک، صبوری، نشان دادن رفتار مناسب و همکاری با دیگران به کار بگیرد.

آموزش موسیقی کودکان،موسیقی،موسیقی ارف،آموزش موسیقی به کودکان

کمک به یادگیری آکادمیک

موسیقی و ریاضیات رابطه‌ی نزدیکی با یکدیگر دارند.
با یادگیری مفهوم ریتم، ضرب و گام‌ها، کودکان تقسیم یک بدنه‌ی بزرگ به بخش‌های کوچک‌تر و مفهوم پیروی از یک الگوی ثابت را یاد می‌گیرند.
پژوهش‌ها نیز نشان می‌دهد که یادگیری موسیقی در تقویت ذهن کودکان برای یادگیری ریاضی نقش تاثیرگذاری دارد.
استفاده از حافظه نیز بخش مهمی از یادگیری موسیقی است و از این راه حافظه‌ی کوتاه‌مدت و بلندمدت کودکان تقویت می‌شود.

همچنین از این راه فرزند شما با اصول پایه‌ای فیزیک آشنا می‌شود.
به عنوان مثال ضربه زدن به سیم‌ها در گیتار یا ویولن کودکان را با مفهوم ارتعاشات هارمونیک آشنا می‌کند.
سازهایی مانند درام هم از قوانینی مشابه پیروی می‌کنند.

آموزش موسیقی کودکان،موسیقی،موسیقی ارف،آموزش موسیقی به کودکان

تقویت مهارت‌های بدنی

سازهایی از جمله پرکاشن به کودکان کمک می‌کنند که حرکت‌های دست، بازو و پای خود را هماهنگ کنند.
چنین سازهایی برای کودکان پرانرژی بسیار مناسب هستند.
سازهای سیمی و کیبورد نیز نیازمند هماهنگی دو دست هستند.
چنین تمرین‌هایی نه تنها هماهنگی بدنی کودک را تقویت می‌کنند،
بلکه به آن‌ها کمک می‌کنند در وضعیت‌های بدنی غیرطبیعی، رفتاری طبیعی داشته باشند.
تقویت هماهنگی و زمانبندی کودکان را برای حضور در زمینه‌های دیگر از جمله رشته‌های ورزشی نیز آماده می‌کند.

 

تقویت مهارت‌های اجتماعی

کلاس‌های گروهی به کودکان، همکاری و هماهنگی با سایر افراد را آموزش می‌دهد.
در این کلاس‌ها کودک شما با همکاری سایر دوستانش مفهوم‌هایی از جمله کرشندو و اکسلراتو را اجرا می‌کند.
اگر کودکی ساز خود را بیش از حد بلند یا بیش از حد سریع بنوازد خیلی زود آن را با سایرین هماهنگ خواهد کرد.
تشخیص نقش خود در میان گروه یکی از ضروری‌ترین مهارت‌ها در زندگی است.
همینطور در بسیاری از کلاس‌ها، اساتید کودکان را به تولید موسیقی تشویق می‌کنند.
از این راه در کنار یادگیری گروهی هر کودک مهارت رفع اشکال خود را نیز محک می‌زند.

 

تقویت صبر و انضباط

یادگیری ساز به کودک یاد می‌دهد که هر کار پس از صبر و تکرار مداوم به ثمر می‌نشیند.
به عنوان مثال یادگیری ویولن تا حدی زمانبر است.
حتی ایجاد صدا با ویولن نیازمند یکسری یادگیری‌های اولیه است که در ابتدا دشوار خواهد بود.
یادگیری نوازندگی به کودکان یاد می‌دهد که باید پیش از رسیدن به هدف، ساعت‌ها، ماه‌ها و گاهی سال‌ها تلاش کنند.
همچنین در یادگیری گروهی باید برای فرارسیدن نوبت خود صبر کنند و به سایر دوستانشان اجازه‌ی اجرا دهند.
در زمان شنیدن موسیقی دیگران و سکوت، کودکان احترام گذاشتن به هم‌رده‌های خود را نیز یاد می‌گیرد.

آموزش موسیقی کودکان،موسیقی،موسیقی ارف،آموزش موسیقی به کودکان

آموزشگاه موسیقی

تقویت اعتماد به نفس

در کلاس‌های موسیقی کودکان اجازه‌ی نقد دارند و در عین حال باید انتقادهای سازنده‌ی استاد را بپذیرند.
تبدیل نظرات منفی به تجربیات مثبت به کودکان کمک می‌کند که در زندگی اعتماد به نفس بیشتری داشته باشند.
کلاس‌های گروهی نیز به آن‌ها یاد می‌دهد که هیچکس (از جمله خود آن‌ها) کامل نیست. و همه می‌توانند در مهارت‌های خود پیشرفت کنند.

نشان دادن این مهارت‌ها به سایر افراد نیز به رشد اعتماد به نفس آن‌ها کمک می‌کند.
پس در زمان صحبت در مقابل جمع نیز اعتماد به نفس بیشتری خواهند داشت.
همچنین پیشرفت در نوازندگی نیز اعتماد به نفس او را تقویت خواهد کرد.

 

آموزش موسیقی کودکان،موسیقی،موسیقی ارف،آموزش موسیقی به کودکان

آشنا شدن با فرهنگ‌های مختلف

با یادگیری موسیقی و سازهای مختلف، کودکان به تاثیر موسیقی در شکل گیری فرهنگ‌های دیگر آشنا می‌شوند.
به عنوان مثال ساز بانگو آن‌ها را با موسیقی آفریقا آشنا می‌کند.
همچنین یادگیری ویولن می‌تواند کودکان را با موسیقی کلاسیک آلمان، اتریش و ایتالیا آشنا کند.
سازهایی از جمله ویولن و پیانو توانایی اجرای سبک‌های بسیار متنوعی را دارند.
به همین دلیل در طول یادگیری ممکن است با سبک‌های کلاسیک، مردمی، جاز و… آشنا شوید.
آشنایی با فرهنگ‌های مختلف بسیار مهم است زیرا ذهن کودکان را باز می‌کند و آن‌ها را با تنوع ایده‌ها در جامعه اشنا می‌کند.

آموزشگاه-موسیقی-شرق-تهران

آموزش موسیقی کودکان،موسیقی،موسیقی ارف،آموزش موسیقی به کودکان

/0 دیدگاه /توسط
, , , ,

میکس و مسترینگ

میکس و مسترینگ

اگر از اهالی موسیقی باشید حتی اگر به طور حرفه ای آن را دنبال نکنید حتما واژه میکس و مسترینگ به گوش شما خورده است.
اما آیا می دانید میکس و مسترینگ دقیقا به چه معنی است؟

بهتر است با یک مثال ساده شروع کنیم.
زماني که شما در نظر داريد يک رايانه را اسمبل يا به زبان ساده سر هم کنيد ابتدا با توجه به نيازتان قطعات خود را خريداري ميکنيد.
سپس بعد از مشخص شدن قطعات شروع به سر هم کردن قطعات ميکنيد.
بعد از آن اسمبل نرم افزاري و نهايتا نصب سيستم عامل و در انتها نصب نرم افزاررهاي مورد نياز.   میکس و مسترینگ
در يک پروژه يا يک آهنگ انتخاب سازها و صداها همان انتخاب قطعات است.
ميکس يا ترکيب صداها با هم يا ترکيب وکالها با سازها يا تراک اصلي همان اسمبل ميباشد.
و مسترينگ يا تنظيم کليه سازها در برابر هم و کل کار در برابر صداي خواننده و کل يک اهنگ در قبال تراکهاي ديگر يک آلبوم ميباشد.

ميکس و مسترينگ مبحثي بسيار گسترده و وسيع است.
نياز به دانش موسيقي فن صدا شناسي ابزار يا همان پلاگين هاي مسترينگ تجربه و غيره ميباشد.
تجهيزات سخت افزاري مانند يک هدفون خوب يا يک سيستم مانيتورينگ خوب نيز مورد نياز است.

 

میکس و مسترینگمیکس،مسترینگ،آهنگسازی،تنظیم،موسیقی،آموزشگاه موسیقی شمال تهران،

 

آموزشگاه موسیقی

 

 

ميکس از عوامل ديگري چون نوع کار پاپ يا رپ يا کلاسيک يا سنتي و زمان کار و حتي جنس صداي خواننده نيز تبعیت ميکند.
يعني به طور مثال افکتهاي مورد نياز يک کار پاپ با يک کار سنتي متفاوت مي باشد.
مسترينگ علمي است که نهايتا تکليف نهايي يک آهنگ را مشخص مينمايد.
برخي از مواقع زماني که چندين تراک از يک آلبوم را ميشنويم با تعويض تراکها بلاجبار مجبور ميشويم صداي تراک بعدي را کم يا بلند کنيم
يعني به عبارت ديگر صداي نهايي در همه تراکها يکسان نيست يا فرکانسهاي پايين در يک تراک بيشتر از تراک قبلي به گوش ميرسد .
يا صداي خواننده نسبت به تراکهاي ديگر زنده تر يا بيرنگ تر ميباشد.
دليل اين موضوع را در ضعف مسترينگ نهايي آلبوم ميتوان يافت.
چون در حقيقت کل مجموعه توسط يک ارنجر و يک ميکس کننده نهايي نشده است.
پس اختلاف فرکانسها بسيار مشهود است.
يا در زماني که شما صداي برخي سازها را در يک آهنگ کمتر يا بيشتر يا متفاوت تر ميشنويد نشانه ميکس و مسترينگ ضعيف است.

برخلاف اين انديشه جا افتاده ميکس تنها مختص به وکال يا همان صداي خواننده نيست.
فرايند ميکس ميتواند شامل کليه سازها يا يک صداي خاص باشد.
مسترينگ هم تنظيم کليه ولومها افکتها پارامترها به صورت کيفي است.
در مقابل ميکس بيشتر تنظيم پارامترها به صورت کمي است.
تغيير مکان يک وکال يا يک ساز ميکس و تنظيم اين دو در قبال کل کار مسترينگ نام ميگيرد.

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران

میکس و مسترینگمیکس،مسترینگ،آهنگسازی،تنظیم،موسیقی،آموزشگاه موسیقی شمال تهران،

/0 دیدگاه /توسط
, , , ,

علت تغییر تعداد خرک های سنتور از 12 به 9

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

اکثر ساز هایی که به ایران آورده می شد 12 خرک بود و پس از گذشت زمان نیاز به تعمیر داشت و کم کم کوچکتر می شود و مجبور بودند 11 خرک بر روی صفحه قرار دهند و گاه به 10 یا 9 خرک هم می رسید.

اما اصولا ابعاد و تعداد خرک ها در سنتور علمی نبود و با مقدار تحمل کششی سیم های فلزی مطابقت نداشت.

امروزه هم هنوز قادر به استفاده از سیم فلزی داخلی برای سنتور نیستیم و سیم ساز، در ایران تولید نمی شود و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم.

سیم هایی که عمدتا ضخامت 0.40 میلیمتر دارند یا سنتورهایی به سبک ورزنده یا قدیمی تر که ضخامت 0.45 داشته اند.

ایجاد صدای خوب و مطلوب شرقی، در سنتور های 12 خرک هم کار مشکلی بود؛ تا جایی که کم کم 10 و 9 خرک عمومیت پیدا کرد.

البته اساتیدی چون استاد شجریان بر روی 10 خرک تاکید دارند. از ابتکاراتی که انجام دادید ، بگویید.

یکی از مشکلاتی که همیشه با آن روبرو بودیم باز شدن چسب سنتور در مناطق مرطوب و اقلیم های مختلف بود.

قبلا برای ساختن سنتور از سریشوم های حیوانی استفاده می شد که البته بدترین چسب دنیا محسوب می شود.

مشکلات سریشوم حیوانی این است که موریانه آن را می خورد و رطوبت بر آن تاثیر می گذارد و حرارت بیش از حد موجب باز شدن آن می شود.

من از چسب های رزین دار مثل رزین فرمالدئید استفاده می کنم و آن را در دمای 180 درجه سانتیگراد و فشار 5 الی 15 تن می چسبانم.

از دیگر مشکلات ساز های قدیمی سیستم پل گذاری آن بوده است و دیگری اندازه غیر علمی آن است.

از آن جا که سیم استاندارد سازهای ایرانی نداریم و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم اساسا این سیم ها تا حد 10 سانتی متر کوچکتر از اندازه علمی روی ساز قرار می گیرند و مرتبا کوک خالی می کنند.

آموزش نوازندگی سنتور

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

سیم 0.40 بسیار حساس است و در سازهای بزرگ مقاومت کششی لازم را ندارد.کوچک کردن ساز تا حد ممکن باعث می شود تا کوک ساز بهتر بماند و دوام سنتور بیشتر شود.

من ابعاد سنتورهای ناظمی را که 36×27×90 بوده است به 35×28×92 تغییر داده ام و دوام و صدای بهتری را از ساز گرفته ام.

تا جایی که ساز های من در طول سال، بیش از 3 الی 4 بار نیاز به کوک کردن ندارند.

اخیرا هم تلاشم بر این بوده تا به جای سیم های قرمز از سیم های فولادی سفید استفاده کنم.

از دیگر ابداعاتم سنتورهای دو طرفه است که در دو طرف ساز سیم و خرک وجود دارد و یک سمت را می توان یک کوک کرد و سمت دیگر را کوک دیگر.

و کل ساز بر روی پایه ای چوبی قرار می گیرد و میله ای که در عرض ساز قرار دارد آن را به پایه متصل می کند.

با باز کردن پیچ میله می توان سوی ساز را برگرداند و از طرف دیگر آن استفاده کرد.

سنتور های بیسکویتی هم از دیگر ساخته های من است که در آن ضخامت ساز کاهش می یابد و با تغییراتی که داده ام طنین صدا زیبا تر و ساز سبک تر شده است.

سنتور های کروماتیک هم از دیگر ابتکاراتم است که در آن علاوه بر خرک های موجود 9 خرک اضافه می شود و تا 15 خرک هم می توان آن را ارتقا داد.

بر روی سنتور کروماتیک نت هایی را داریم که بر روی سنتور معمولی نیست و می توان بر روی ساز بدون تغییر دادن کوک دستگاه های مختلف را نواخت.

سنتور های فا کوک ، می کوک ، سنتور باس و تغییر در ابعاد آن ها از دیگر ابتکاراتم است.

سنتور باس سنتوری است که یک اکتاو از سنتور سل کوک بم تر است و می تواند 9 خرک داشته باشد و تقریبا ابعادی دو برابر سنتور سل کوک دارد و اخیرا با تغییر ضخامت ، آن را کوچک تر ساخته ام.

سنتور های سبک ورزنده را احیا کرده ام و سنتور های 12 ، 11 ،10 و 9 خرک می سازم.

آموزشگاه موسیقی

شکل مضراب و تکامل فرم

مضراب در قدیم به شکل دو خنجر فلزی بوده است و رفته رفته بصورت دو چوب که شبیه خنجر است تبدیل شد.

مضراب در قرن اخیر با ابتکار ارامنه به شکل کلید سل شکسته در آمده است.

شکل و وزن مضراب به فیزیک دست نوازنده ها وابسته است. اما اغلب مضراب ها از چوب گردو، ششماد، گلابی درست می شود و بهترین همان چوب گردو است.

وزن آن معمولا در حدود 3 تا 3.5 گرم است و اگر وزن مضراب از 3.5 گرم بیشتر باشد امکان تقه کردن وجود دارد و اگر هم وزنش از 3 گرم کمتر باشد از حجم صدا کاسته می شود.

البته اخیرا تلاش کرده ام تا به جای چوب از مواد کربن دار جدید برای ساخت مضراب استفاده کنم، چرا که هم ارزان تر خواهد شد و استحکام بیشتری خواهد داشت و نمی شکند و خاصیتش شبیه به چوب است.

نوع چوب در ماهیت صدای ساز چه تاثیری دارد و ماهیت صدا در سنتور سازی چه جایگاهی دارد؟

از آن جا که ساز سازی در ایران آکادمیک نبوده است کمتر کسی پیدا می شود که ساز بسازد و با ماهیت صدا در آن هم آشنا باشد.

سازنده موفق کسی است که اهمیت صدای ساز را تشخیص بدهد و از تکنیک های خاصی بهره بگیرد.

اکثر سازنده ها درودگر بودند و البته نوازنده هایی هم پیدا می شدند که ساز هم بسازند.

من در حرفه ای که با آن سر وکار دارم تا به حال با در حدود 200 نوع ساز سر و کار داشته ام و به موضوع شناخت صدا در آن ها بسیار اهمیت داده ام.

شناخت ماهیت صدا از شناخت چوب جدا نیست.

شاید در درجه اول چوب مناسب، تاثیر به سزایی بر صدای ساز می گذارد و شناخت آن اهمیت زیادی دارد.

چوبی که در قدیم برای ساخت سنتور استفاده می شود و فروان بود عمدتا چوب راش بود اما چوب بلوط، افرا، لیلکی، سرخه دار، گلابی، گردو، آزاد پوست ماهی هم مورد استفاده قرار می گرفت.

اما امروزه بیشتر از چوب گردو استفاده می شود چون مقاومت لازم را دارد و مناسب تر است.

طی آزمایشی که انجام دادم فشاری که از ناحیه سیم ها و از طرفین به سنتور سل کوک وارد می شود حدود 1 تن است و چوب نرم و معمولی نمی تواند این مقدار فشار را دوام آورد.

در ایران بیش از 2500 نوع چوب گردو داریم که من در سازهایم بیشتر از چوب گردوهای مناطق کوهستانی با خاک سیاه ، استفاده می کنم.

چرا که چوب گردو سفید در شمال ایران مورد حمله پروانه های چوب خوار یا همان پت ها قرار می گیرد اما چوب گردو سیاه بخاطر صمغ تلخی که دارد کمتر در معرض این خطر است و دوام بیشتری دارد.

بهترین استاد سنتور

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

نوع بافت چوب در صدای ساز تاثیر زیادی دارد.

هر چه بافت های چوب پیچیده تر باشند تلطیف صدای بهتری خواهیم داشت و در چوب هایی که بافت منظم دارند متاسفانه پدیده تشدید بوجود می آید و صدای ساز از حالت مطلوب خارج می شود.

چوب گردو های کوهستانی تویسرکان و خمسار و سنندج از بهترین چوب های موجود است.

البته چوب افرای مخملی یا افرای مازندران هم برای ساخت سنتور مناسب است ولی مقاومتی چون گردو ندارد اما در عوض صدا را لطیف و مطلوب می کند.

ترکیب این دو یعنی گردو و افرا در ساخت ساز موجب تامین استحکام کافی و ایجاد صدای لطیف خواهد شد.

نوع چوب در ماهیت صدای ساز چه تاثیری دارد و ماهیت صدا در سنتور سازی چه جایگاهی دارد؟

از آن جا که ساز سازی در ایران آکادمیک نبوده است کمتر کسی پیدا می شود که ساز بسازد و با ماهیت صدا در آن هم آشنا باشد.

سازنده موفق کسی است که اهمیت صدای ساز را تشخیص بدهد و از تکنیک های خاصی بهره بگیرد.

اکثر سازنده ها درودگر بودند و البته نوازنده هایی هم پیدا می شدند که ساز هم بسازند.

من در حرفه ای که با آن سر وکار دارم تا به حال با در حدود 200 نوع ساز سر و کار داشته ام و به موضوع شناخت صدا در آن ها بسیار اهمیت داده ام.

شناخت ماهیت صدا از شناخت چوب جدا نیست.

شاید در درجه اول چوب مناسب، تاثیر به سزایی بر صدای ساز می گذارد و شناخت آن اهمیت زیادی دارد.

چوبی که در قدیم برای ساخت سنتور استفاده می شود و فروان بود عمدتا چوب راش بود اما چوب بلوط، افرا، لیلکی، سرخه دار، گلابی، گردو، آزاد پوست ماهی هم مورد استفاده قرار می گرفت.

اما امروزه بیشتر از چوب گردو استفاده می شود چون مقاومت لازم را دارد و مناسب تر است.

طی آزمایشی که انجام دادم فشاری که از ناحیه سیم ها و از طرفین به سنتور سل کوک وارد می شود حدود 1 تن است و چوب نرم و معمولی نمی تواند این مقدار فشار را دوام آورد.

در ایران بیش از 2500 نوع چوب گردو داریم که من در سازهایم بیشتر از چوب گردوهای مناطق کوهستانی با خاک سیاه ، استفاده می کنم.

چرا که چوب گردو سفید در شمال ایران مورد حمله پروانه های چوب خوار یا همان پت ها قرار می گیرد اما چوب گردو سیاه بخاطر صمغ تلخی که دارد کمتر در معرض این خطر است و دوام بیشتری دارد.

نوع بافت چوب در صدای ساز تاثیر زیادی دارد.

هر چه بافت های چوب پیچیده تر باشند تلطیف صدای بهتری خواهیم داشت و در چوب هایی که بافت منظم دارند متاسفانه پدیده تشدید بوجود می آید و صدای ساز از حالت مطلوب خارج می شود.

چوب گردو های کوهستانی تویسرکان و خمسار و سنندج از بهترین چوب های موجود است. البته چوب افرای مخملی یا افرای مازندران هم برای ساخت سنتور مناسب است ولی مقاومتی چون گردو ندارد اما در عوض صدا را لطیف و مطلوب می کند.

ترکیب این دو یعنی گردو و افرا در ساخت ساز موجب تامین استحکام کافی و ایجاد صدای لطیف خواهد شد.

علت تغییر تعداد خرک های سنتور – ثبت نام کلاس موسیقی

آگهی و تبلیغات – قیمت کولر گازی 

/0 دیدگاه /توسط
, , , , , , , , ,

فرهاد صفری آموزش تنبک

ادامه مطلب
/0 دیدگاه /توسط
, , , , ,

اجرای ۲۲ قطعه پازل بند و با صحنه آرایی زیبا نور بازی در برج میلاد

با اجرای ۲۲ قطعه و با صحنه آرایی زیبا
نور بازی «پازل بند» در برج میلاد
آموزشگاه موسیقی

کنسرت گروه «پازل‌بند» با اجرای ۲۲ قطعه و با طراحی نور و صحنه‌ی خاص در برج میلاد برگزار شد.

شب گذشته دوشنبه 10 دی 1397 مرکز همایش‌های برج میلاد تهران میزبان کنسرت گروه «پازل‌بند» بود؛

اجرایی که در دوسانس و با استقبال هواداران این گروه برگزار شد. در این کنسرت از همان ابتدا دکورِ

جالب و نورپردازیِ جذابی که از سوی تیم فنی برای این اجرا طراحی شده بود؛ جلب توجه می‌کرد.

این کنسرت جلوه‌های ویژه تصویری و نور پردازی و ویژوال افکت‌های خاصی داشت که قابلیت تغییر

در زمان‌های مختلف را با توجه به سازه‌های روی صحنه ایجاد می‌کرد.

فضای صحنه در هر قطعه با توجه به فضا و محتوای اثر، تغییر و تصایر و شکل‌هایی دیدنی را ایجاد می‌کرد.

اجرا با میکسی از برخی قطعات معروف «پازل بند» آغاز شد و آرام آرام نوازندگان ارکستر روی صحنه حاضر شدند.

«دلارام»، «دلداده»، «معشوق»، «کار دادی دستم» و «صاف و ساده» آثاری بودند که در ابتدای این

کنسرت اجرا شدند. قطعه‌ی «هستی» را نه فقط خوانندگانِ «پازل» که تقریبا همه‌ی سالن با هم

خواندند. «به سرم زده» با نورپردازیِ آبی‌رنگی، مخاطبان را برای دقایقی به آرامش دعوت کرد.

«مغرور و عاشق»، «جاده»، «یکی تو قلبمه»، «به شرطی که»، «داستان»، «دمتم گرم»، «یه صدا»،

«محشر»، «چشمات آسمونه»، «نگم برات» و «بی تاب» قطعه‌هایی بودند که در ادامه‌ی کنسرت

اجرا شدند. همچنین «اخرش رسید»، «گریه چیه» و «خاطره بچگی» از آثار جدیدی بود که پازل‌بند در

کنسرتش برای نخستین بار آنها را اجرا کرد.

همچنین نوازندگان سازهای ویلنس و ساکسیفون به عنوان نوازنده مهمان در اجرای شب گذشته حضور

داشتند. گروه «پازل» به خوانندگی علی رهبری در هر سانس 22 قطعه برای مخاطبانش اجرا کرد که

در نوع خودش کم‌نظیر است.

همچنین قطعه‌ی «مغرور عاشق» با درخواست مخاطبان برای دومین بار و به عنوان آخرین قطعه‌ی

کنسرت اجرا شد.

تنظیم قطعه‌های این کنسرت برعهده‌ی آرین بهاری بود. کنسرت «پازل بند» به همت موسسه «آوازی نو»

در مرکز همایش‌های برج میلاد تهران روی صحنه رفت.

سینا درخشنده، علی ضیا، الهام حمیدی و بهاره کیان افشار از مهمانان ویژه‌ی این برنامه بودند.

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – اجرای ۲۲ قطعه پازل بند

آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی آوای پارسی – اجرای ۲۲ قطعه پازل بند

/توسط
, , , , , , , , , ,

بمرانی رکورد دار حضور موسیقایی در فیلم‌های روی پرده

در آستانه برگزاری تازه‌ترین کنسرت گروه عنوان شد
«بمرانی» رکورددار حضور موسیقایی در فیلم‌های روی پرده

آموزشگاه موسیقی

گروه «بمرانی» چهار دی‌ماه تازه‌ترین کنسرتش را با اجرای قطعاتی تازه از دو آلبوم منتشر نشده‌اش در

حالی در مرکز همایش‌های برج میلاد روی صحنه می‌برد که موسیقی‌هایش هم‌زمان در سه فیلم سینمایی

هم روی پرده است.«بمرانی» در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات خاطره‌انگیزشان، قطعات جدیدی را هم از

آلبوم‌های منتشر نشده خود اجرا می‌کنند. آنها این روزها مشغول کار روی آلبوم سوم خود هستند که در مرحله

تولید قرار دارد و قطعات «خارجی» و «حالت درونی» از آن منتشر شده است. علاوه بر آن، آلبوم دیگری با نام

«1340» تولید کرده‌اند که کاور قطعات پاپ دهه 40 ایران هستند و در حال اخذ مجوزهای لازم است تا به این ترتیب

طی یکی،دو ماه آینده منتشر شود. بهزاد عمرانی خبر از انتشار تک قطعه جدیدشان با نام «پاییز» هم داد که

احتمالا تا پیش از کنسرت پیش‌رو، به همراه موزیک ویدئو آن منتشر خواهد شد.گروه «بمرانی» که از آغاز فعالیتش

با حضور در گروه‌های تئاتری توانست با مخاطبانش ارتباط برقرار کند و سال 91 طبق اعلام اداره تئاتر، با حضور

در پنج نمایش، پرکارترین گروه موسیقی در تئاتر شناخته شد، این روزها با حضور هم‌زمان در سه فیلم سینمایی

در آذر ماه، به نوعی رکورددار حضور در فیلم‌های سینمایی در حال اکران هستند.فیلم‌های «کلمبوس» ساخته

هاتف علیمردانی با بازی فرهاد اصلانی، فیلم «مارموز» ساخته کمال تبریزی و «بی‌نامی» ساخته علیرضا صمدی

از جمله این آثارند که بهزاد عمرانی درباره آنها می‌گوید: «از ما خواست تا قطعه «خارجی» -از آلبوم جدید گروه

که چند ماه پیش به شکل سینگل منتشر شد- را به عنوان تیتراژ این کار استفاده کنند. ما هم فقط به دلیل

احترامی که برای فرهاد اصلانی قائلیم، بدون این‌که فیلم را دیده باشیم با درخواست او موافقت کردیم. در

فیل «مارموز» علاوه بر تیتراژ، موسیقی متن را هم ساخته‌ایم که موسیقی در این اثر شخصیت مجزایی دارد

و بر اساس همان شخصیت و کاراکتر «بمرانی» ساخته شده و اصلاً کمال تبریزی برای همین کاراکتر و خصوصیت

بود که به ما پیشنهاد ساخت موسیقی فیلمش را داد. برای تیتراژ «بی‌نامی» هم از ما خواستند قطعه «خیابونا»

که در آلبوم «گذشتن و رفتن پیوسته» منتشر شده را استفاده کنند.»«بمرانی» پیش از این هم تجربه ساخت

موسیقی برای فیلم‌های «خواب‌زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی، «زاپاس» به کارگردانی بهرنگ توفیقی و

مستند میراث ناپدری ساخته نیما مهدیان را داشته‌اند.علاقه‌مندان برای تهیه بلیت‌های کنسرت 4 دی گروه

«بمرانی» در سالن برج میلاد می‌توانند به سایت tik8 مراجعه کنند.

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – بمرانی رکورد دار حضور موسیقایی

آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک – بمرانی رکورد دار حضور موسیقایی

/توسط
, , , , , , , , ,

عاشقانه‌ های عالیجناب ایوان‌بند در شب سرد پایتخت

پس از اولین حضور روی صحنه و همزمان با آغاز تور کنسرت‌های این گروه
عاشقانه‌ های عالیجناب ایوان‌بند در شب سرد پایتخت

آموزشگاه موسیقی

 سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران عصر روز جمعه 16 آذر میزبان اولین کنسرت

«ایوان بند» بود.اجرایی که طی دو سانس به همت شرکت «صوت آوای هنر» به مدیریت

«محمد جلیل‌پور» برگزار شد.در این برنامه ایوان بند برای اولین‌بار تک‌قطعاتی که طی

سال‌های اخیر در فضای مجازی منتشر کرده بود را اجرا کرد و کنسرت تهران شروع تور

اجراهای آنها هم بود. چرا که قرار است طی روزهای 21 و 22 آذر در شهرهای رفسنجان

و سیرجان روی صحنه بروند و برنامه‌ریزی تور ایوان‌بند برای چند شهر دیگر هم انجام شده است.

اما ایوان‌بند به خوانندگی «حسین شریفی» در حالی اولین تجربه برگزاری کنسرتش را پشت

سر گذاشت که قطعه «عالیجناب» محبوب‌ترین کار چند ماه اخیر آنها بوده است. اثری که

عنوان این کنسرت هم بود ودر طول اجرا با همخوانی بالایی از سوی حضار همراه شد.

شروع کنسرت ایوان با قطعه ریتمیک «دردسرساز» بود و از همان ابتدا نوازندگان سعی کردند

انرژی و فیدبک سالن را با خود همراه کنند. همین همراهی نوازندگان با اکت‌ها و ارتباطی

که با مخاطبان داشتند تا پایان برنامه برقرار بود. حسین شریفی خوانند هجوان گروه ایوان

هم در اولین تجربه حضورش روی صحنه ارتباط خوبی با مخاطبان برقرار کرد و توانست

تا پایان برنامه انرژی آنها را با خود همراه کند.از سوی دیگر در تنظیم‌های قطعات ایوان‌بند

هم تا حد زیادی تلاش شده بود فضای کارها شبیه به نسخه اصلی قطعات باشد اما

سازهایی نظیر تومبا و ماندولین در اجرای قطعات حضور پررنگی داشتند. یکی از نکات

جالب این کنسرت هم حضور عضو اصلی بخش موسیقی ایوان یعنی «فواد غفاری» به

عنوان نوازنده کیبورد و بک‌وکال روی صحنه بود. البته در کنار او «مصطفی مومنی» هم

که تنظیم‌کننده قطعات این گروه است، گیتار اسپانیش می‌نواخت. در این برنامه «آترین بی‌نیاز»

هم وظیفه رهبری ارکستر و نوازندگی کیبورد و بک‌وکال را بر عهده داشت.

در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعاتی نظیر ماه منی، معاف، آروم جونم، منو دریاب،

بام تهران و شبیه تو و…. قطعات عالیجناب، شاهکار و دردسرساز را دو مرتبه اجرا کردند.

فواد غفاری (کیبورد و بک‌وکال)،مازیار احمدپور (گیتار الکتریک)، امیر شاه‌علی (پرکاشن)،

ادوارد دنیل‌زاده (درامز)، مصطفی مومنی(گیتار اسپانیش) و مجید مصطفایی (گیتاربیس)

اعضای ارکستر ایوان بند به رهبری آترین بی‌نیاز(کیبورد و بک‌وکال) بودند.

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – عاشقانه‌ های عالیجناب ایوان‌بند

آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,بهترین آموزشگاه موسیقی عاشقانه‌ های عالیجناب ایوان‌بند

/توسط
, , , , , , ,

امین غفاری کنسرت می‌دهد

«امین غفاری» کنسرت می‌دهد

آموزشگاه موسیقی

امین غفاری نوازنده ویولن در شیراز، تهران، اراک و اصفهان کنسرت مستقل برگزار می‌کند.

این نوازنده ویولن درباره جدیدترین فعالیت‌های خود می‌گوید: «در ادامه تور کنسرت‌هایی که از سال

گذشته آغاز شد، در روز ۲۰ آذر در شهر شیراز در تالار احسان، اجرایی کلاسیک را در پیش خواهیم

داشت. این کنسرت با اجرای آثاری از آهنگسازان مطرح همچنین موسیقی فیلم‌های مطرح دنیا که

برای ویلن و آنسامبل تنظیم شده‌اند همراه است.»این نوازنده اضافه کرد: «علاوه بر این در روزهای

١٠ و ١١ دی ماه در تالار رودکی، ٢٨ دی ماه در اراک و

پنجم بهمن در اصفهان به اجرای رسیتال ویولن کلاسیک خواهم پرداخت. همچنین در جشنواره فجر امسال

با ارکستر سمفونیک تهران به‌عنوان سولیست همکاری خواهم کرد.»او درباره همکاری مجدد با ارکستر

سمفونیک تهران گفت: «به‌خاطر مشغله کاری مدتی از ارکستر فاصله گرفته بودم. از زمانی که آقای روحانی

به عنوان مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران منصوب شدند، پس از آشنایی با من و در نخستین همکاری،

کنسرتو ویولن خاچاطوریان را اجرا کردم که تجربه و رزومه بسیار خوبی برایم بود. پس از آن درگیر گذراندن

دوره‌هایی در خارج از کشور و کنسرت‌های خودم شدم و در نهایت همکاری ما مجدداً برای جشنواره موسیقی

فجر امسال میسر شد. جدا از بحث اجراها در ماه‌های اخیر مسترکلاس‌هایی فراوانی در شهرهای مشهد،

بجنورد، اصفهان، لاهیجان، کرج و بابل برگزار کرده‌ام و در ادامه این کلاس‌ها روز ١٢ بهمن در تبریز مسترکلاس

دیگری خواهم داشت.»غفاری پروژه کنسرت‌های مستقل خود را تابستان سال گذشته در تالار وحدت کلید

زد و در ادامه با تمدید کنسرت و استقبال از این اجراها، چند اجرای دیگر در تهران و شهرستان‌هایی چون اصفهان

و بجنورد داشت.

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی امین غفاری کنسرت می‌دهد

آموزشگاه موسیقی،آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی امین غفاری کنسرت می‌دهد

/توسط
, , , , , , , , ,

واکنش معاون امور هنری به وضعیت این روزهای

واکنش معاون امور هنری به وضعیت این روزهای

سید مجتبی حسینی: امیدواریم به مرهم هنر، اندکی این روزگار آرام گیرد

آموزشگاه موسیقی

معاون امور هنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی یادداشتی را درباره ضرورت این روزهای هنر منتشر کرده است.

«سید مجتبی حسینی» در این باره نوشته است: «هنر، فارغ از مرزها و محدودیت‌های سرزمینی، مخاطب خود

را دارد و همین مخاطب، با توجه‌بخشی و استقبال از آثار و پدیده‌های هنری که بالذات، متضمن فرهنگ و تمدن

خاستگاه خویش هستند، زمینه‌‌ی تعامل و تبادل فرهنگ‌‌های ملل دور و نزدیک را ممکن می‌‌سازد، امکانی که گاه

با پیشی گرفتن از دیگر روابط بین‌الملل، زمینه‌ی همزبانی مردمان جهان را رقم می‌زند. از این رو درمی‌یابیم که

اطلاق عنوان «شهروند افتخاری جهان» برای هنرمندان اطلاق مغتنمی است. در واقع همین فلسفه‌ی جهان

شمولی هنر است که کیفیتی بین‌المللی به پدیده‌های هنری می‌بخشد و فارغ از مباحث زیبایی‌‌شناختی هنر

می‌تواند حتی، تبلور «تئوری اقتصاد هنر» تلقی شود. ما مکلفیم که با ریل‌‌گذاری به‌هنگام و تسهیل در فرآیندهای

اداری و اعتباری، دو رویه‌ی دولتی و غیردولتی را به بهبود و تعمیم این طرح هدایت و ترغیب کنیم. برگزاری فستیوال‌های بین‌‌المللی، نمایشگاه‌های معتبر، نشست‌‌های توان‌افزای علمی و عملی در حوزه‌‌های تولید، توسعه و تجارت

هنر و روابط متقابل در قالب هفته‌‌های فرهنگی، تولیدات مشترک، آموزش و پژوهش هنر می‌تواند در زمره‌ی

رویکردهای حمایتی دولت قرار گیرد که بر این اساس و در طی طرح‌ها و برنامه‌هایی، بدان اهمیت و اولویت

بخشیده شده است.

هویت‌‌بخشی به بخش غیردولتی با پرهیز از نگاه رقابتی دولت به این بخش و واسپاری حوزه‌‌های تجارت محور

هنر به این بخش و ترویج فرهنگ فرآیندهای مشارکتی در زمینه­‌های تولید و عرضه‌‌ی آثار هنری می‌‌تواند در زمره‌ی

رویکردهای غیردولتی قرار گیرد. قطعاً در چنین نظامی، انتفاع مالی و معنوی هنرمند و برخورداری مستقیم از مواهب

رفاهی و معیشتی که قاعدتاً توأم با ترفیع و تعالی درجه‌‌ی اجتماعی است، مانع از خروج سرمایه‌های منطقه‌ای

و بین‌‌المللی می‌‌شود و ارزش اعتباری و منزلت اجتماعی مکسوبه، صرف توسعه‌‌ی جوامع هنری و فضیلت‌‌های

انفرادی و گروهی هنر می‌‌گردد.

اگر این کم‌اتکایی هنر به ساختار دولت از قدمت بیشتری برخوردار بود و ساختار بخش غیردولتی ناگزیر به رقابت

با بخش دولتی نبود و تکلیف دولت صرفاً در سیاست‌گذاری و رویه‌‌ی نظارتی و حمایت مقصور می‌شد، اکنون این

نهاد و نظام اجتماعی می‌توانست بحران اقتصادی موجود را بی هیچ اتکایی به حمایت دولت پشت سر بگذارد و

در چرخه‌ی تولید و توسعه‌‌ی هنر، خاصه در بخش بین­‌الملل توقفی ایجاد نشود. به هر دلیل این سازه‌‌ی اجتماعی

تکمیل نشده است و این ناهمگونی نباید ما را از صیانت و حمایت بدنه‌‌ی هنر غافل سازد.
معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با تجمیع توان و تجربه‌ی خود در این شرایط، به راهکارهایی

هم‌چون بهره‌مندی مکفی از ارز دولتی به منظور دعوت از گروه‌های خارجی و برگزاری رویدادهای بین‌المللی،

جلب مشارکت نهادها و سازمان‌های غیرمکلف که منوط به هم‌افزایی دوسویه خواهد بود و تمرکز بر مهمترین

وجوه رویدادهای بین‌الملل که بیشترین مزیت‌های فردی و گروهی را در پی خواهد داشت اندیشیده است که

امیدواریم با حضور مسئولانه و بی‌دریغ نمایندگان صنوف گوناگون هنری که مقصد غایی مشترکی دارند به نتیجه‌‌ای

بنشیند. دور نیست که بدین روش هم چرخه‌ی فعالیت هنری و ارتزاق هنرمندان به خطر نیفتد و هم به مرهم هنر،

اندکی این روزگار آرام گیرد.

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – واکنش معاون امور هنری

آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی

/توسط
, , , , , , , ,

شهرزاد افرند آموزش پیانو

شهرزاد-افرند-آموزش-پیانو-اساتید-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه

مدرس پیانو

ادامه مطلب
/توسط