کلاس موسیقی
آموزش موسيقى برای کودکان بزرگسالان
از مبتدی تا حرفه ای بصورت ترمی هفتگی خصوصی نیمه خصوصی آنلاین حضوری با بهترین استاد خانم و آقا
آموزشگاه موسیقی ناردونه واقع در شمال تهران
با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان
در زمينه آواز ايرانى ، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل :
پيانو ( كلاسيك ، پاپ و ايرانى ) گيتار ( كلاسيک ، پاپ ، الكتريك ، آكوستيك و فلامنكو ) ويولن ، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى ، دف ، تنبك ، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ، تنبور ،
كليه سازهاى بادى شامل : ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( ساز دهنى )،دودوك، كيبورد، ارف
كلاس موسيقى
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – آموزشگاه موسیقی در پاسداران
آموزش موسیقی،آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی شمال تهران،کلاس موسیقی،آموزشگاه موسیقی اندرزگو،آموزش موسیقی کودک،آموزش موسیقی کودکان،آموزش پیانو،بهترین آموزشگاه موسیقی،کلاس گیتار،آموزش گیتار،کلاس پیانو،آموزش پیانو،آموزش آواز،آموزش خوانندگی،آموزش سلفژ،آموزش صدا سازی،آموزشگاه موسیقی منطقه یک،بهترین آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی منطقه 1،آموزش پیانو در شمال تهران،آموزش گیتار در شمال تهران،کلاس گیتار،آموزشگاه موسیقی پاسداران،موسیقی
نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران کیست
مادر آواز ایران
قمرالملوک وزیری وی نخستین زن خواننده ایرانی بود که صدایش ضبط شد و نخستین زنی بود که در ایران بدون حجاب بروی صحنه رفت.
مهمترین عامل موفقیت شتابنده او، نیاز زمانه به نو شدن و دگرگونی بود.
قمرالملوک وزیری،نام شناسنامه‌ای‌اش پیش‌تر «قمرخانم سید حسین‌خان» بود، «قمر در ۱۲۸۴ شمسی در تاکستان قزوین چشم به جهان گشود.
پدرش سید حسن چهار ماه قبل از تولد او درگذشته بود. از دامان مادرش که طوبی نام داشت بیش از هشت ماه بهره‌مند نشد و از هشت ماهگی تحت تکفل و سرپرستی مادربزرگش خیرالنساء ملقب به افتخار الذاکرین قرار گرفت».
در ۱۸ ماهگی مادرش به دلیل ابتلاء به بیماری حصبه درگذشت و از این زمان تحت سرپرستی مادربزرگش که روضه‌خوان زنانه حرم ناصرالدین شاه بود قرار گرفت.
او در جایی گفته‌است: «من مدیون تربیت اولیهٔ خودم هستم.
چرا که همان پامنبری کردن‌ها به من جرأت خوانندگی داد.»
در جوانی پس از آشنائی با مرتضی نی‌داود با ردیف موسیقی ملی آشنا شد و راهش را برای کسب تجربیات از استادان دیگر هموار ساخت.
کار پیشرفت قمر در مدتی کوتاه به آنجا رسید که کمپانی «هیز ماسترز ویس» به خاطر ضبط صدای او دستگاه صفحه پر کنی به تهران آورد.
بعد از آن کمپانی «پولیفون» هم آمد. به گفته ساسان سپنتاو امیر جاهد ۲۰۰ صفحه از قمر ضبط شده‌است.
قمر نخستین کنسرت خود را در سال ۱۳۰۳ در گراند هتل برگزار کرد.
روز بعد نظمیه از او تعهد گرفت که بی حجاب کنسرت ندهد زیرا در آن زمان، زنان بی چادر را در خیابان‌ها دستگیر می‌کردند و به کلانتری‌ها و بازداشتگاه‌ها می‌بردند.
اما این اتفاق باعث ریختن ترس زنان از خوانندگی و ورود خوانندگان دیگری چون ملوک ضرابی و روح‌انگیز شد.
قمر عواید کنسرت را به امور خیریه اختصاص داد.
قمر در سفر خراسان در مشهد کنسرت داد و عواید آن را صرف آرامگاه فردوسی نمود.
در همدان در سال ۱۳۱۰ کنسرت داد و ترانه‌هایی از عارف خواند.
وقتی نیرالدوله والی خراسان چند گلدان نقره به او هدیه کرد آن را به عارف پیشکش نمود.
با این که عارف مورد غضب والی و دستگاه رضاشاه بود.
در سال ۱۳۰۸ به نفع شیر و خورشید سرخ کنسرت داد و عواید آن به بچه‌های یتیم اختصاص داده شد.
گشایش رادیو ایران در سال ۱۳۱۹ صدای قمر را به عموم مردم رساند.
قمر در ۱۵ سالگی به ازدواج یک صاحب منصب در آمد و پس از یک ماه طلاق گرفت.
بعدها که ۳۰ ساله بود (۱۳۱۴)، به عقد امین‌التجار درآمد که این ازدواج هم دوام نیافت.
او اگر چه اهل سیاست نبود اما مراوداتش با دولتمردان از او هنرمندی آگاه به مسائل سیاسی پدید آورده بود.
شهرت قمر به جایی رسیده بود که او در مورد شرکت در میهمانی‌ها و جشن و سرورها خود تصمیم می‌گرفت
و غالباً دعوت خانواده‌های تهی دست را بر پذیرش دعوت بزرگان ترجیح می‌داد و بارها جواهرات اهدایی بزرگان
را پس می‌فرستاد و یا میان نیازمندان تقسیم می‌کرد.
با وجود رقابت با ملوک ضرابی و روح‌انگیز، دوستی صمیمانه‌ای بین آنها وجود داشت.
ملوک ضرابی دربارهٔ وی گفته است: «قمر زیاد من و امثال من را جدی نمی‌گرفت.
خود را بالاتر از ما می‌شمرد. البته بالاتر هم بود. میان ما بیشتر رفاقت بود تا رقابت».
همچنین بنان در وصف این بانو گفته: «قمرالملوک ام کلثوم ایران است.»
آوازه بلند قمر در جرگه روشنفکران و قلم به دستان زمانه نیز پیچید.
شعرها برایش سرودند و مقالات تحسین آمیز بر کنسرت‌های او نوشتند.
او نیز شعر شاعران نام یافته را در کنسرت‌های خود به کار می‌گرفت و برخی از اجراهای خود را به آنان تقدیم می‌کرد.
عارف قزوینی، ایرج‌میرزا وتیمورتاش وزیر دربار، شیفته او شده بودند.
با وجود مخالفت دولت جمهوری اسلامی با ذکر نام قمرالملوک وزیری، صدیق تعریف آلبوم ماه بانو را برای بزرگداشت او خواند و منتشر کرد.
وی در نوع دوستی و بخشش افراط داشت بطوریکه اواخر عمر خود را به تنگدستی گذراند.
قمرالملوک وزیری در تاریخ ۱۴ مرداد ۱۳۳۸ در شمیران،بر اثر سکته مغزی در گذشت.
وی در گورستان ظهیرالدوله ،بین امامزاده قاسم و تجریش شمیران به خاک سپرده شده است.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟
نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران
اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟
اورتور : قطعه و یا ملودی ابتدای اهنگه که به معرفی اهنگ می پردازه و نت های ملودی اورتور تقریبا با ملودی اصلی
کار یکی هست – اورتور از درجات اصلی ملودی اصلی به دست می یاد.
به عبارتی ساده تر :
اورتور شروع کار هستش درواقع پارت ِ ابتداییه کار خواننده نمیتونه یکدفعه کلام رو شروع کنه میشه گفت تا حدی آماده
سازی ِ گوش ِ مخاطب هستش و میتونه به هر شکل و با هر ساز و آوایی شروع بشه امکان داره خیلی ملایم بیاد و یا
اینکه یه فیل (پاساژ) داشته باشه و با درام شروع بشه بستگی به سلیقه ی تنظیم کننده و آهنگساز داره
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟
آرپژ در موسیقی چیست؟
? آرپژ چیست؟
در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ (به
فرانسوی: arpège) یا چنگسان می‌گویند.
? آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آنها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی
آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.
? صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.
? فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.
✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه
زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.
✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به
وضوح شنیده شود.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ –
روش های جذب کودک به موسیقی
روش های جذب کودک به تمرینات روزانه ساز
(والدین و مربیان موسیقی )
نوشین معتمدی:
تشویق کودک به تمرین ممکن است کاری سخت باشد ولی می توان آن را جذاب ساخت.برای جذب کودک به تمرین ذهن خلاق نیاز است.
روش های متنوعی برای تمرین به شما داده می شود که با بکارگیری این روش ها می توانید برای دفعه بعد که زمان تمرین کودکتان رسید با گفتن :
وقت تمرینه ! کودک شما با علاقه و بدون بحث شروع به تمرین کند.
هرگاه زمان تمرین فرا رسید یک شمع وارمر روشن کنید و هر وقت تمرینش تمام شد شمع را خاموش کند.
زمانی که شمع تمام شد و کامل سوخت می توانید پاداشی برای کودک درنظر بگیرید.
به طور مثال پارک رفتن یا سینما یا کنسرت.
بچه ها دوست دارند آب شدن شمع را ببینند و بدانند چقدر تمرین کرده اند.
هر چقدر کودک تمریناتش بیشتر شد شمع بزرگتری برایش بگذارید.
اعتماد به نفس را تقویت کنید
وقتی کودک شما در حال نواختن تمرین یا قطعه ای مشکل است، یک مهره را به عنوان نماد انتخاب کند که یادآور آن قطعه یا تمرین باشد.
کودکتان می تواند گردنبند یا دست بند مخصوص موسیقی را بسازد.
هر مهره برای کودک یادآور یک کدام تمرین است.
مهره ها نشان دهنده تمرینات جزء به جزء قطعه هستند و گردنبند نشان دهنده کل قطعه. و همین احساس قدرت به کودک شما می دهد.
برچسب های تمرین
هر گاه کودک به کلاس ساز رفت از معلمش بخواهید که برای تمرین آن درس برچسب مشخص کند.
(دقت کنید بکارگیری این روش با فاصله زمانی باشد که جذابیتش برای کودک از بین نرود )
هرگاه کودک قطعه را تمرین کرد یک برچسب کنار درس بگذارد.
اگر تعداد تمرینات زیاد است دقت کنید که برچسب کافی برای یک هفته به کودک بدهید که در پایان هفته برگه ی برچسب هایش تمام شده باشد.
شما با این کار به کودکتان مسوولیت پذیری را می آموزید.
شکلات های تشویقی موسیقی :
این ایده در کلاس یا منزل امکان استفاده دارد.
یک قطعه کوچک موسیقی ویا یک خط از آهنگی که باید تمرین کند را انتخاب کنید و آن را به عنوان قطعه شکلاتی یا موسیقی شکلاتی مشخص کنید.
هر بار که آن قسمت شکلاتی را نواخت یک شکلات را روی پایه نتش بگذارید.
با این کار کودک تشویق می شود آن قسمت را چندین بار بنوازد.این ایده جالب نتیجه بخش است و در سنین پایین جواب می دهد.
پخت مافین با کمک موسیقی و کودک:
شما می توانید این کار را با پخت شیرینی یا حتی غذاهایی که ساده هستند انجام دهید و به کودک بگویید با نواختن
هر قسمت از تمرین یا جمله ی موسیقی می تواند یک مرحله از پخت را انجام دهد.
روش دیگر این است که در هر ظرفی که مخصوص اضافه کردن مواد می باشد برگه ای بگدارید مثلا ظرف شکر با
نواختن قسمتی از قطعه داخل آرد برگردانده می شود.
یا ظرف شیر برگه ی مخصوص تمرین گام باشد….
روش های مختلف تقسیم بندی وزمان بندی تمرینات:
1.نواختن آهسته گام
/2.نام بردن قسمت های مختلف ویلن
/3.نواختن قطعه برای پدر
/4.نواختن کل قطعه بدون استفاده از آرشه
/5.نواختن تمرین دوبار
بدون مکث
/6.خواندن قطعه بدون نواختن ساز
/7.مشخص کردن قسمت سخت قطعه و 5 بار نواختن آن قسمت
/8.یک تمرین قدیمی را انتخاب کنید و اسم نت های آن را بنویسید.
می توانید قسمت نت هایی که مشکل است را با ماژیک یا رنگ مشخص دایره بکشید و یا یک با قرار دادن یک عروسک
کوچک بعد از نواختن هر نت سخت عروسک ها یا ماشین های کودک را یکی یکی به تماشای نواختن قطعه کودک بیاورید.
کودکان مدام در حال آموختن هستند اما تمرین و تکرار است که مطالب را برایشان نهادینه می کند .
تشویق و جلب کودک به تمرین نیاز به ذهن خلاق دارد و باید کودک را هر بار با روشی متنوع به سمت تمرین ساز برد.
روش هایی که برای کودک هیجان داشته باشد و کودک نتیجه کارش را به صورت عملی ببیند.
روش های جذب کودک به موسیقی
#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم – تمرین افزایش حجم صدا آموزش آواز – آموزشگاه موسیقي – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی – آموزش عود – روش های جذب کودک به موسیقی
ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک
از نظر ساختار و مکانیزم، گراند پیانو هایآکوستیک و پیانوهای دیواری تفاوت هایمشخصی با هم دارند، ولی به طور کل هر دو نوع این پیانوها از نظر عملکرد و اجزایشان بخش های مشابهی دارند که در ادامه به آنها پرداخته ام :
فریم یا چارچوب، اسکلتی است که سایر بخش های داخلی پیانو را در خود نگه می دارد.
فریم ها معمولاً از چوب هستند ولی گاهی برای افزایش استحکام از میله های آهنی در درون آنها استفاده می شود.
در پیانوهای گرند، فریم از زیر پیانو و در پیانوهای دیواری از پشت قابل مشاهده می باشد.
ساند بورد (Sound Board)
ساند بورد یکی از مهمترین بخش های یک پیانو محسوب می شود.
وظیفه ساند بورد تقویت، رزونانس و پخش صدای تولید شد توسط سیم هاست.
این بخش که از صفحه ای از چوب به قطر تقریباً ۱۰ میلیمتر ساخته شده با ارتعاش سیم ها به لرزه در آمده و موجب تقویت صدا می شود. بر روی ساند بورد قطعات بلندی از چوب به شکل نوار نصب می شود که به پل یا بریج (Bridge) موسومند.
وظیفه بریج نگه داشتن یک سر سیم های پیانو می باشد.
سر دیگر سیم ها به سیمگیرها بسته شده است.
تغییرات ناگهانی دما و رطوبت می تواند موجب انبساط و یا انقباض ساند بورد شده و در نتیجه این تغیرات، باعث بروزمشکلاتی مانند تغییر کوک و در موارد حادتر ترک برداشتن آن شود.
از این رو رطوبت و خشکی شدید هوا بزرگترین دشمنان ساند بورد هستند.
ساندبوردهای مرغوب معمولاً از چوب درخت صنوبر ساخته می شوند و هرچه رگه ها یا شیارهای روی چوب – که به صورت خط های موازی هستند – بیشتر باشد کیفیت ساند بورد بهتر بوده و به همان نسبت کیفیت صدا و تحمل پذیری آن در مقابل تغیرات آب و هوایی بیشتر است.
در ساند بوردهای بسیار مرغوب، شیارهایی با حدود ۱۸ تا ۲۰ عدد در هر اینچ (۷ تا ۸ شیار در هر سانتیمتر) را می توانید مشاهده کنید.
صفحه چدنی (Cast-Iron Plate)
در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم فریم های پیانو برای تحمل فشار زیاد سیم ها به اندازه کافی مقاوم نبودند.
این فریم ها که کاملاً از چوب بودند در مقابل فشار سیم ها و تغییرات محیطی بسیار ضعیف بودند.
با طراحی و ورود فریم های آهنی در اوایل قرن بیستم، تحول عظیمی در صنعت تولید پیانو ایجاد شد.
در واقع همه پیانوهای مدرن امروزی دارای یک صفحه یکپارچه چدنی در ساختار خود هستند.
استفاده از صفحه های مقاوم چدنی به دلیل تحمل پذیری بسیار بیشترشان در مقابل فشار سیم ها، امکان کوک پیانو به استاندارد A-440 (نت لا با فرکانس ۴۴۰ هرتز) که به کوک کنسرتی موسوم است را فراهم کرد.
صفحه های چدنی طراحی شده اند تا بتوانند فشارهای بسیار بالای سیم ها را تحمل کنند.
بد نیست بدانید در پیانوهای دیواری و یا گراند پیانوهای با ابعاد متوسط، فشار و تنشی که یک سیم تحمل می کند برابر ۷۰ کیلوگرم و در مجموع ۲۳۰ سیم، حدود ۱۸ تن (۱۸۰۰۰ کیلوگرم) می باشد.
این مقدار تنش در کنسرت گراندها نزدیک به ۲۸ تن (۲۸۰۰۰ کیلوگرم) است!
تخته سیمگیرها (Pin-Block)
تخته سیمگیرها، بلوک چوبی سخت و چند لایه ای به قطر حدوداً ۳/۲ سانتیمتر است که سیمگیرهای پیانو را در خود نگاه می دارد.
سیمگیر خود قطعه کوچک میله ای شکلی است که سوراخی در یک سر آن قرار دارد.
انتهای این میله درون تخته محکم شده و سیم پیانو به سوراخ سر آن بسته و تابیده می شود.
در این تخته، لایه های مختلفی از چوب با جهت های متفاوت محکم به هم چسبانده می شوند تا بیشترین مقاومت را در برابر چرخش سیمگیرها داشته باشند.
تخته سیمگیرها بین صفحه چدنی و فریم چسبیده و محکم چفت می شوند.
اکشن(Action)
اکشن در واقع قلب پیانو به حساب می آید. این بخش بیشتر قطعات پیانو مانند کلیدها، چکشها، اهرم های تکرار، دمپرها و … را در خود جای داده است.
تمامی این قطعات روی هم سوار شده و در کنار هم بر روی یک فریم آهنی قرار گرفته و فرم یکپارچه ای را تشکیل می دهند.
ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک
پدال ها
پدال ها اهرم های پایی هستند که در زیر پیانو تعبیه شده اند. به کمک این پدال ها نوازنده می تواند کیفیت و حالت صدای ساز را کنترل کند.
پیانوهای امروزی معمولاً دارای سه نوع پدال هستند که در زیر به توضیح آنها پرداخته ام :
۱- پدال طنین (Sustain Pedal)
این پدال موجب فاصله گرفتن همه دمپرهای پیانو از سیم ها می شود. دمپر یا خفه کن قطعه ای از جنس نمد می باشد که به صورت عادی روی سیم پیانو قرار دارد و مانع ارتعاش آن می شود.
تقریباً هر کلید پیانو به جز کلید های قسمت های زیر یا نازک آن یک دمپر مخصوص به خود دارد.
وقتی نوازنده پدال طنین را که درسمت راست قرار گرفته نگه می دارد همه دمپر ها همزمان از سیم فاصله می گیرند. این کار موجب می شود تا صدای پیانو به واسطه تاثیر اصوات هماهنگ و
هارمونیک سیم های پیانو بر روی یکدیگر، پر طنین تر و زیبا تر به گوش برسد.
۲- پدال سوستنوتو یا پدال تمرین (Sostenuto Pedal)
پدال وسط پیانو در پیانوهای مختلف کارهای مختلفی انجام می دهد. در بیشتر گراند پیانوهای مدرن این پدال به پدال سوستنوتو موسوم است.
نقش این پدال در این ساز ها عقب نگه داشتن دمپر یک و یا گروهی از کلید های پیانو است.
در اکثر پیانوهای دیواری این پدال موجب می شود تا پرده ای از نمد مابین سیم ها و چکشهای پیانو قرار گیرد.
این کار صدای ساز را تا حد زیادی کم کرده و در نتیجه انجام تمرینات پیانو بدون ایجاد مزاحمت برای دیگران راحت تر خواهد شد.
پدال وسط در بسیاری از پیانوها ممکن است اصلاً وجود نداشته اشد. در پیانوهای دیجیتال پدال وسط به جز ایجاد سوستنوتو ممکن است نقش های مختلفی داشته باشد.
هنگامی که این پدال گرفته می شود چکش های پیانو به سیم ها نزدیک تر می شوند.
این کار از شدت ضربات کاسته و در نتیجه حد صدای پیانو و البته کیفیت و جنس آن را تغییر می دهد.
از این رو به این پدال پدال نرم گفته می شود.
ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود
لاکچری ترین پیانو جهان
پیانو کریستالی لاکچری ترین پیانو جهان خیره کننده گلدفینچ با همکاری “لورن بیکر”، هنرمند انگلیسی، طراحی شده و روند ساخت آن شش ماه زمان برده است.
شرکت انگلیسی گلدفینچ به واسطه ساخت پیانوهایی با کیفیت بالا مشهور است و اخیرا از شاهکار جدید خود رونمایی کرده است.
پیانو جدید این شرکت با بیش از نیم میلیون کریستال سواروسکی پوشیده شده است.
این محصول به سفارش یک شیخ قطری که قصد دارد مالکیت لوکس‌ترین پیانو جهان را در اختیار داشته باشد، شکل گرفته است.
آموزشگاه موسیقی در پاسداران
پیانو کریستالی خیره کننده گلدفینچ با همکاری “لورن بیکر”، هنرمند انگلیسی، طراحی شده و روند ساخت آن شش ماه زمان برده است.
هر کریستال این پیانو به صورت دستی و با دقت تمام روی آن قرار گرفته است.
با ترکیب سنت و هنر معاصر انگلیس و توجه ویژه به جنبه لوکس بودن، این پیانو دارای فناوری پیشرفته برای تولید صدایی فوق العاده است.
لوگو Steinway and Sons به همراه نشان گلدفینچ در بالای کلیدهای این پیانو سفارشی که از سیستم نواختن خودکار نیز بهره می برد، قابل مشاهده هستند.
پیانو کریستالی برچسب قیمت 420 هزار پوندی (حدود 627 هزار دلار) را یدک می کشد.
بدون تردید، این پیانو شگفت انگیز حتی در اشرافی‌ترین خانه ها نیز می تواند توجهات را به سوی خود جلب کند
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود
انواع و مدل های گیتار
سلام خدمت همراهان و هنرجوان آموزشگاه موسیقی در این مطلب به برسی انواع گیتار ، گیتار کلاسیک ، گیتار الکترونیک ، گیتار آگوستیک ، گیتار فلامینگو ،برند ها میپردازیمگیتار یکی از آلات موسیقی خوش صدا هست که بیشترین خواننده ها از آن استفاده میکنند ،اما بازار برند گیتار بسیار متنوع است . با آشنای و آموزش گیتار به این دنیای شگفت انگیز ورود کنید
۱. گیبسون (Gibson)
هر چند این برند ساز در دسته گران‌قیمت‌هاست، اما درنظر داشته باشید که بدون‌شک بهترین مدل گیتار در دنیاست.
کیفیت چوب به‌کاررفته دراین نوع ساز از بالاترین سطح استاندارد برخوردار هست به طوری که صدایی غنی و دلنشین ایجاد می کند.
کمپانی گیبسون بزرگترین شرکت تولیدکننده گیتار تا به امروز است.
۲. فِندر (fender)
همانند گیبسون، برند ساز فندر نیز با بهره‌گیری از شهرت، یکی از بهترین شرکت‌های تولیدکننده گیتار تمام دوران‌ها بوده است.
بسیاری از اسطوره‌‌های نوازنده گیتار مثل «دیوید گیلمور» از گیتارهای این شرکت استفاده می کنند.
تاکنون این شرکت گیتارهای با کیفیتی را برای نوازندگان معاصر ارائه داده است.
فندر به‌علت استفاده از چوب‌های وارداتی، صدایی بسیارعالی ساخت می کند.
به‌نظر می‌رسد این شرکت از میراث شرکت گیبسون پیش‌افتاده است.
بدون تردید این مدل در میان دوستداران موسیقی اکثر ترجیح داده شده است که شاید علت آن قیمت منطقی‌تر این شرکت نسبت به تولیدات گیبسون باشد.
انواع و مدل های گیتار
۳. آیبنز (Ibanez)
آیبنز اکثر به‌عنوان مدلی برای جوانان شناخته شده است.
این شرکت سازهایی باکیفیت و درعین‌حال مقرون به‌صرفه ساخت میکند که تقریباً یک‌چهارم قیمت سازهای گیبسون است.
هرچند کارایی گیتارهای تولیدشده توسط این شرکت به خوبی سازهای گیبسون نیست،
اما کارشناسان و کاربران به‌طور یکسان از آن تحسین و استقبال کرده‌اند.
این کمپانی گیتارهایش را با کمک فناوری منحصربه خود در راه تحول به سمت جلو می برد،
بنابراین میتوان گفت که این ساز مدلی برای نسل آینده است.
۴. اپیفون (Epiphone)
به‌نظر می‌رسدسازهای طراحی توسط این شرکت، شباهت قابل توجهی با مدل‌های شرکت گیبسون، به ویژه در مدل Les Paul دارد.
اما ویژگی‌های متفاوت بسیاری نیز این شباهت را زیر سوال میبرند.
این برند ساز برای نواختن آهنگ‌های دهه ۶۰ طراحی شده و کاملاً مناسب است.
این مدل اپیفون در نسخه محدود برای فروش ارائه شده است.
داشتن این نوع ساز برای علاقه‌مندان به موسیقی بسیار هیجان‌انگیز خواهد بود.
آموزشگاه موسیقی
۵. جکسون (Jackson)
این برند ساز پیشرفته‌ترین مدل موجود در بازار است.
ظاهر خشن این گیتارها، مکانی جدا و یا ردیف اول سازه‌های زهی فروشگاه را می‌طلبد.
هرچند این خشونت ظاهری جکسون با ظرافت به‌کار رفته در جزئیاتش، تعادلی را برای اطمینان مشتری برقرار کرده است.
نتایج نظرسنجی‌های موجود (که نمیتوانند ۱۰۰% صحیح باشند) این برند را جزو محبوب‌ترین‌ها نشان می دهد.
۶. ای‌اس‌پی (ESP)
این ساز برای آینده طراحی شده است؛ آینده‌ای که شاید همین فردا باشد.
همراهی دو عامل قدرت و سرعت در این محصولات، ویژگی منحصر به‌فردی به این شرکت داده است.
جدا از نوع کالا، ای‌اس‌پی به علت ارائه کیفیت بی‌نظیرش در ارائه خدمات مشتری نیز رتبه بالایی را از آن خود کرده
و شاید بتوان گران بودن ساز‌هایش را مدیون خدماتش است.
۷. یاماها (Yamaha)
این برند ساز که برای ساخت محصولات کیبورد Casio نیز شهرت داشت،
این‌بار بال‌های خود بر فراز صنعت گیتار گشوده است و جایی برای نام تجاری خود در بازار باز کرده است.
یاماها از آن دسته مدل‌هایی است که نیازی به معرفی ندارد.
تولیدات این شرکت باعث نقش بستن لبخند بر صورت دوستداران این ساز در نسل‌های قبل شده است.
قیمت مناسب و مقرون به‌صرفه سازهای یاماها، دلیل خوبی برمحبوبیت این نوع ساز شده است.
صدای بلند و واضح این گیتارها از ویژگی‌های دیگرشان است.
آموزشگاه گیتار
۸. بی‌سی ریچ (BC Rich)
شاید بتوان گفت که سفارشی کردن سازها برای گروه‌های موسیقی متال و کمتر راک، از ویژگی‌های این شرکت خوب است.
از آنجا که بی‌سی ریچ هم شرکت بزرگی است، در نظر نداشتن کیفیت بی‌نظیر و خدمات، بدترین گل به خودی تاریخ چندین ساله آنها خواهد بود.
خوش‌دست بودن، این برند را به سازهایی «خاص» هرچند «گران‌قیمت» تبدیل کرده است.
۹. پائول رد اسمیت (Paul Reed Smith)
این ساز که به اختصار PRS خوانده می شود با وجود عمر نه زیاد زیاد خود تبدیل به یکی از محبوب‌ترین گیتارهای موجود در ایالات متحده و سپس اروپا شده است.
نه‌تنها قیمت و کیفیت کالا بلکه صدای طبیعی این ساز عامل محبوییت آن شده است.
کارلوس سانتانا از هنرمندانی است که اغلب از این برند برای اجراهایش استفاده میکند.
۱۰. موریست کالیفرنیا (Mosrite of California)
به اسم ساز نگاه نکنید، محبوبیتش بی‌دلیل نیست.
این شرکت که در اواخر دهه ۵۰ میلادی کارخود را آغاز کرد، با وجود ورشستگی، «سِمی موس‌ِله» رئیس شرکت ناامید نشد
و تا زمان مرگ خود به ساخت ساز در سال ۱۹۹۲ ادامه داد.
هنرمندان بزرگی مثل جیمی هندریکس، کرت کوبین و الویس پرسلی از نوازندگان این برند بودند.
دلایل اصلی شهرت این نام در گیتارها، استفاده سیم‌های نرم، اکشن پایین، بدنه و گردن لاغر و خوش‌دست بود.
انواع و مدل های گیتار
نوازندگی ، نوازندگی گیتارپاپ ، کلاسیک ، گیتار آگوستیک ، گیتارالکترونیک ،آموزش موسیقی به کودکان ، آموزش موسیقی سنتی ، آموزش موسیقی کودکان ، آموزش موسیقی الکترونیک ف آموزش موسیقی ضرب ، آموزش موسیقی پاپ ، آموزش موسیقی چارکاه ، آموزش موسیقی گیتار، آموزش موسیقی بلز ،آموزش گیتار ، کلاسیک مبتدی ، آموزش گیتار از پایه ، آموزش نت خوانی گیتار، آموزش گیتار از صفر ،آموزش تئوری موسیقی ، گیتار الکترونیکی ، گیتار الکترونیک قیمت ، گیتار الکترونیک آهنگ ، گیتار الکترونیک چیست ف گیتار الکترونیک یاماها ، آموزشگاه موسیقی شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده شرق تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده غرب, آموزشگاه موسیقی محدوده شمال تهران, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, بهترین آموزشگاه پیانو, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز, بهترین آموزشگاه موسیقی ساز پیانو, پیانو ، انواع گیتار
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نیآموزش عود
معرفی سینتی سایزر
سینتی سایزر دستگاهی با اجزاء الکترونیک است که می‌تواند صدا را ایجاد، تبدیل و مهار کند.
سینتی‌سایزر قادر به پدید آوردن گستره‌ای بسیار متنوع از صداهای موسیقائی و غیرموسیقائی است و مهار کامل زیر و بم، رنگ، شدت و کشش صداها را برای آهنگساز ممکن میکند.
مکانیسم‌های استودیوی صوتی است.
در حقیقت سینتی سایزر (Synthesizer) یک ساز الکترونیکی می باشد که در ساده ترین حالت از یک یا چند نوسان
ساز به عنوان مولد صدا (Oscillator) تشکیل شده است.
این مولدها بخش اصلی تولید فرمهای مختلف امواج صوتی برای پردازش ، ترکیب و در نهایت تولید صدای مورد نظر هستند.
در نسل های اولیه سینتی سایزرهای آنالوگ به این ماژول VCO لقب داده اند که اختصار Voltage Controlled Oscillator می باشد.
یعنی نوسان سازی که با تغییر ولتاژ فرکانس آن تغییر می کند.واژه ی Synthesis به معنای ترکیب و ساخت می باشد که با پسوند er
به Synthesizer (در برخی نگارش ها Synthesiser) یعنی ترکیب کننده تبدیل شده است.
آموزشگاه موسیقی
در زبان فارسی، نگارش سینتی سایزر به صورت پیوسته صحیح تر است اما به جهت طولانی بودن واژه و زیبایی آن را به صورت جدا ” سینتی سایزر” می نویسیم .
دستگاهی که با ترکیب صداها و افکتهای مختلف، صدای جدیدی خلق می کند.
روایت است که پیش از اختراع سینتی سایزر الکترونیک مخترعینی بوده اند که سازهای اکوستیکی را به شیوه ی خاصی با هم ترکیب
کرده بودند و ساز جدیدی خلق کرده بودند که میتوانستند آن را به دست و پاهای خود کنترل کنند و چندین صدا را همزمان ایجاد و به اجرا
بپردازند؛
در واقع این دستگاه ها نسل اول سینتی سایزرهای اکوستیکی به شمار می آیند.
بطور خلاصه میتوان گفت که سینتی سایزر یک ابزار الکترونیکی است که قابلیت تولید صداهای مختلفی را بوسیله ی
تولید و ترکیب سیگنال های الکترونیکی در فرکانس های مختلف دارد.
سینتی سایزر بر خلاف ساز های معمولی ابتدا یک سیگنال الکتریکی تولید میکند سپس به پردازش و ویرایش آن میپردازد
و در انتها با انتقال آن به بلندگو آن را به صوت تبدیل میکند و معمولا با کلاویه ای شبیه به کلاویه پیانو کنترل میشوند.
سینتی سایزر ها هم توانایی تقلید ساز های واقعی را دارا هستند وهم میتوانند صداهایی تولید کنند که پیش از این وجود نداشته.
معرفی سینتی سایزر
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نیآموزش عود
با حضور علی زند وکیلی
