آموزش سنتور
سنتور، سازی است ایرانی که اختراع آن را به ابونصر فارابی نسبت میدهند.
این ساز از طریق ایران، هم به شرق و هم به غرب راه پیدا نمودهاست. شکل ظاهری ساز، جعبهی ذورنقهای شکل است که ضلع بلند آن در جلو نوازنده قرار میگیرد.
جنس سنتور تماما از چوب میباشد و بر روی سطح فوقانی آن، دو ردیف خرک چوبی قرار دارد.
خرکهای ردیف راست به کنارهی راست نزدیکترند ولی خرکهای ردیف چپ فاصله دارند. فاصلهی بین خرکهای ردیف چپ تا کنارهی چپ را “پشت خرک” مینامند. “سنتور” دارای ۷۲ عدد سیم است که به دستههای چهارتایی تقسیم میشوند.
این دستههای چهارتایی از روی یک خرک عبور میکنند و هر چهار سیم همکوک میباشند؛ اما هر سیم جداگانه به گوشیهای معینی که در سطح جانبی راست کار گذاشته شدهاست، متصل میگردد.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی –
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود
موسیقی بومی قشم
تمام پژوهشگران موسیقی در ارائۀ تعریف واحد و مشخص برای موسیقی بومی اتفاق نظر ندارند. برخی موسیقی محلی را معادل موسیقی عامیانه، موسیقی فولکلوریک، موسیقی بومی، موسیقی مردمی و موسیقی توده دانسته اند.
به گزارش نت آوا در این مطلب موسیقی بومی جزیره قشم معرفی میشود:
ساز عود
این ساز در جزیره قدمتى دیرینه ندارد. عود میراث کشورهاى حوزهى خلیج فارس است و توسط نوازندگانى که به کشورهاى عربى، به ویژه امارت سفر مىکردند ـ و تعدادى از آنها سالها در این کشورها مشغول به کار و زندگى بودهاند ـ به جزیره آمده است.
اغلب آهنگهایى که با عود نواخته مىشود عربى است و تعداد معدودى از این آهنگها ایرانى است که از نظر ترتیب اجرایى فواصل ـ نت شاهد و ایست ـ کاملاً بر دانگهاى دستگاهها و آوازهاى موسیقى ردیف دستگاهى منطبق نیست. فقط تعدادى ترانه در دستگاه سهگاه با عود اجرا مىشوند که لهجه موسیقایى آنها بیشتر به حوزه موسیقى عرب نزدیک است.
نوازندگان عود بیشتر در مراسم عروسى به اجرا مىپردازند که براساس خواست مردم و حضار مجلس هر آنچه که توان اجرایى آن را داشته باشند ارائه مىدهند. گستره اجرایى آنها تمام ترانههاى کوچه و بازار تهران، خوزستان، رادیوهاى ایران و حوزهى خلیج فارس و ترانههاى ساخته نوازندگان عربستان، یمن، امارات و آثار نوازندگان پیشکسوت جزیره را تشکیل مىدهد.
قطعات آوازى موسیقى عود شامل تقسیمهاى موسیقى عرب است. اما قابل توجه است که اجراى این ساز در قشم لهجهى موسیقایى قشمى دارد که به این موسیقى ارزشهاى خاصى بخشیده است. سازهاى ”درینگه“ ”دوسره“ یا ”بانگو“ ”جینگ“ یا ”تامبورین“ به همراه خواننده و گروه آواز عود را همراهى مىکنند.
نوازندگان عود اغلب خوانندهاند و بعضى از آنها ترانهساز و شاعر ترانهها نیز هستند. این بخش از موسیقى عود به دلیل خلاقیت شخصى نوازنده، خارج از حوزه موسیقى وارداتى یا باقى موارد، این موسیقى را بسیار بااهمیت جلوه مىدهد و دور از انصاف است که تکنیک بالاى نوازندگى و صداى زیباى بعضى از نوازندگان را در نظر نگیریم.
نکته مهم دیگر، نوازندگان پر تعداد ساز عود در جزیره است که در هیچ جاى دیگرى از ایران این تعداد نوازنده عود نداریم. همین حکایت، عود را از یک ساز رسمى به یک ساز محلى تبدیل کرده است. چرا که با عود ترانههاى محلى را با لهجه موسیقایى ویژهاى مثل دوتار، تنبور، قیچک، سرنا و در دیگر نقاط ایرانزمین مىنوازند.
موسیقى نى زبانهدار (فلوت)
این موسیقى نیز وارداتى است. تأثیر همه روزه ارتباط با فرهنگ کشورهاى عربى حوزه خلیج فارس مردم جزیره را بهطور طبیعى به فرهنگ مجاورشان علاقهمند کرده است.
نى چوبى موجود در جزیره که نزد مردم و نوازندگان به ”فلوت“ مشهور است، نى زبانهدار است که در مصر و کشورهاى شمال آفریقا به ویژه ممالک عرب زبان تا کشورهاى عربى حوزه خلیج فارس، تقریباً در میان تمامى اعراب استفاده از آن رایج است.
مجموعه موسیقایى این ساز در جزیره تعدادى، مقامهاى آوازى موسیقى عرب، ”تقسیم“ و تعدادى ضربى است، همچنین امکانات خوبى براى بداههنوازى دارد. بهترین نوازنده این ساز هماکنون محمد منصورى وزیرى است. نى را معمولاً همان گروه کوبهاى که با عود به صحنه مىروند همراهى مىکنند.
موسیقی بومی قشم
موسیقی بومی قشم،موسیقی فولکلوریک، موسیقی عامیانه،موسیقی بومی، آموزشگاه موسیقی شرق غرب شمال تهران
پس از اولین حضور روی صحنه و همزمان با آغاز تور کنسرتهای این گروه
عاشقانه های عالیجناب ایوانبند در شب سرد پایتخت
آموزشگاه موسیقی
سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران عصر روز جمعه 16 آذر میزبان اولین کنسرت
«ایوان بند» بود.اجرایی که طی دو سانس به همت شرکت «صوت آوای هنر» به مدیریت
«محمد جلیلپور» برگزار شد.در این برنامه ایوان بند برای اولینبار تکقطعاتی که طی
سالهای اخیر در فضای مجازی منتشر کرده بود را اجرا کرد و کنسرت تهران شروع تور
اجراهای آنها هم بود. چرا که قرار است طی روزهای 21 و 22 آذر در شهرهای رفسنجان
و سیرجان روی صحنه بروند و برنامهریزی تور ایوانبند برای چند شهر دیگر هم انجام شده است.
اما ایوانبند به خوانندگی «حسین شریفی» در حالی اولین تجربه برگزاری کنسرتش را پشت
سر گذاشت که قطعه «عالیجناب» محبوبترین کار چند ماه اخیر آنها بوده است. اثری که
عنوان این کنسرت هم بود ودر طول اجرا با همخوانی بالایی از سوی حضار همراه شد.
شروع کنسرت ایوان با قطعه ریتمیک «دردسرساز» بود و از همان ابتدا نوازندگان سعی کردند
انرژی و فیدبک سالن را با خود همراه کنند. همین همراهی نوازندگان با اکتها و ارتباطی
که با مخاطبان داشتند تا پایان برنامه برقرار بود. حسین شریفی خوانند هجوان گروه ایوان
هم در اولین تجربه حضورش روی صحنه ارتباط خوبی با مخاطبان برقرار کرد و توانست
تا پایان برنامه انرژی آنها را با خود همراه کند.از سوی دیگر در تنظیمهای قطعات ایوانبند
هم تا حد زیادی تلاش شده بود فضای کارها شبیه به نسخه اصلی قطعات باشد اما
سازهایی نظیر تومبا و ماندولین در اجرای قطعات حضور پررنگی داشتند. یکی از نکات
جالب این کنسرت هم حضور عضو اصلی بخش موسیقی ایوان یعنی «فواد غفاری» به
عنوان نوازنده کیبورد و بکوکال روی صحنه بود. البته در کنار او «مصطفی مومنی» هم
که تنظیمکننده قطعات این گروه است، گیتار اسپانیش مینواخت. در این برنامه «آترین بینیاز»
هم وظیفه رهبری ارکستر و نوازندگی کیبورد و بکوکال را بر عهده داشت.
در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعاتی نظیر ماه منی، معاف، آروم جونم، منو دریاب،
بام تهران و شبیه تو و…. قطعات عالیجناب، شاهکار و دردسرساز را دو مرتبه اجرا کردند.
فواد غفاری (کیبورد و بکوکال)،مازیار احمدپور (گیتار الکتریک)، امیر شاهعلی (پرکاشن)،
ادوارد دنیلزاده (درامز)، مصطفی مومنی(گیتار اسپانیش) و مجید مصطفایی (گیتاربیس)
اعضای ارکستر ایوان بند به رهبری آترین بینیاز(کیبورد و بکوکال) بودند.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – عاشقانه های عالیجناب ایوانبند