بایگانی برچسب برای: قیمت گیتار

ملودی های آهنگ

با سلام در این مقاله به برسی جامع ملودی های آهنگ | آموزشگاه موسیقی verse chorus می پردازیم.

یک اهنگ معمولا سه ملودی کوتاه دارد که دو تای ان بارها تکرار می شوند.

chorus این قسمت هماهنگ با کلمات  است و بدون تغییر یا با اندک تغییری در طول آهنگ بارها تکرار می شود.

معمولا این قسمت در بر گیرنده نام آهنگ و ایده و پیام عمومی آهنگ است.

این همان قسمتی است که شنوندگان از یک آهنگ به یاد می سپارند.

این بخش از آهنگ است که اغلب به ذهن شنونده می چسبد چون با محتوای بخش verse تضاد یا تقابل داشته،

و چندین بار تکرار می شود.

تم اصلی آهنگ در همین بخش قرار می گیرد.

و همچنین نام آهنگ اغلب در همین بخش قرار می گیرد.

chorus

قلب یک آهنگ است و اغلب در یک آهنگ دو یل سه بار تکرار می شود،

و مهمترین و عمومی ترین اطلاعات آهنگ و کلامی را به شنونده می دهد.

به همین دلیل ملودی نوشته شده برای این بخش باید انرژی و تاثیر گذاری بیشتری داشته باشد.

ملودی این بخش باید طوری نوشته و تنظیم شود که شنونده از تکرار شدن آن ناراحت و خسته نشود،

بلکه برای شنیدن تکرارهای این بخش شوق و اشتیاق فراوان داشته باشد.

از نظر کلامی محتوای این بخش نسبت به بخش verse  کلی تر و عمومی تر است.

اطلاعات جزئی تر را در بخش های verse  به شنوده ارائه می دهید.

بهتر است کلام نوشته شده برای این بخش سیلابسهای کوتاهتر و آهنگین و موزون داشته باشد.

از نظر موسیقی بخش chorus باید صدای پر تر و پر قدرت تر نسبت به سایر بخش ها داشته باشد.

ملودی این بخش باید تاثیر گذار و به یاد ماندنی نوشته شود.

نت های بیگانه با آکورد – آموزشگاه موسیقی

ملودی های آهنگ | آموزشگاه موسیقی | verse chorus

ملودی های آهنگ | آموزشگاه موسیقی | verse chorus

verse

این قسمت ملودی ثانویه آهنگ است و بندرت در طول آهنگ تغییر می کند.

آنچه واقعا تغییر می کند کلامی است که روی تکرارهای بخش verse تغییر می کنند.

بخش verse  اطلاعات بیشتری از موضوع آهنگ را به شنونده منتقل می کند.

این بخش داستان یا روایت مورد نظر را برای شنونده بیان می کند،

و جزئیات بیشتری از داستان و پیام مورد نظر آهنگساز را به شنونده منتقل می سازد.

ملودی های آهنگ | آموزشگاه موسیقی | verse chorus

ملودی های آهنگ | آموزشگاه موسیقی | verse chorus

این بخش باید داستان یا انتقال پیام را پیش ببرد،

یک آهنگ ممکن است چند بخش verse  داشته باشد که هر کدام از چند خط تشکیل شده باشند.

در این پارت ها سوالاتی مانند کجا و چه کسی و چه زمانی و چگونه چرا را پاسخ می دهیم.

این پاسخ ها ارتباط مستقیم با موضوعی دارند که در پارت  chorus  بیان می کنیم.

اگر چه اطلاعاتی که در پارت های verse ارایه می دهیم متفاوت هستند،

اما اغلب ملودی و ریتم در همه این پارت ها یکسان است.

نوعی تنوع در این پارت ها ایجاد نمایید.

اگر اطلاعات ارایه شده در بخش chorus را یک شعار فرض کنیم،

در بخش verse  باید توضیحات و توصیفات بیشتر و جزئی تر از موضوع اهنگ را به شنونده ارئه دهید.

آموزشگاه موسیقی

مثلا اگر در بخش chorus عبارت “من از دنیا بدم میاد” را نوشته باشید در بخش های  verse باید دلایل،

یا انگیزه های خودتان را برای این احساس خودتان برای این احساس را به شنونده بگویید.

بخش های verse را به عنوان قسمت های پشت سر هم یک سریال در نظر بگیرید.

که در هر قسمت مفاهیم یا اطلاعات جدید تری را به مخاطب می دهید و البته این انتقال پیام در پارت های verse یا یک ملودی تقریبا ثابت انجام می گیرد.

چون در بخش های verse  باید اطلاعات بیشتر و جزئی تری به شنونده بدهید،

به این معنی نیست که طول زمان این بخش ها باید طولانی باشد.

سعی کنید کلام و ملودی هر یک از این بخش ها بیشتر از سی ثانیه نباشد.

اگر فکر می کنید این زمان کم است سعی کنید از ریتم تند تری استفاده نمایید.

مقالات مفید موسیقی

روشهایی برای گیتار زدن افراد چپ دست

توصیه ها و نکات برای گیتار زدن افراد چپ دست

کلاس آموزشی و دوره های آموزش گیتار

چپ دست ها علی رقم اینکه یازده درصد مردم جهان را تشکیل میدهند اما هنوز در بسیاری از موارد با مشکل مواجه هستند.
یکی از این موارد گیتار زدن است.
هنرجویان چپ دستی که در آموزشگاه موسیقی گیتار شرکت می کنند اغلب با این مواجه هستند که گیتارها به طور کلی برای افراد راست دست ساخته شده اند.

هنگام گیتار زدن نوازنده فقط از یک دست استفاده نمی کند بلکه هر دو دست نقش متفاوتی دارند.
هنرجو با یک دست آکورد ها یا نت ها را روی فرت ها می گیرد و با دست دیگر با پیک یا انگشت به سیم ها ضربه می زند.

اساتید آموزشگاه موسیقی اغلب به افراد راست دست می گویند که باید تمرین کنند با دست چپ خود ساز را نگه دارند و بین دست های خود هماهنگی ایجاد کنند.

چپ دست ها همیشه در دنیایی از راست دست ها زندگی کرده اند و در موارد زیادی آموخته اند که چگونه با تلاش کارهایشان رابا دست راست انجام دهند .

ذهن افراد چپ دست به طور طبیعی تمایل دارد گیتار را در دست راست خود نگه دارد و با دست چپ به آن ضربه بزند.
مشکلی که در نوازندگی چپ دست ها وجود این است که با در دست گرفتن گیتار معمولی در دست چپ، سیم ها جا به جا می شوند
و سیم های باس در پایین قرار می گیرند.
بنابراین افراد مجبور هستند آکورد ها را به شکل بالا به پایین یاد بگیرند.

 

روش های توصیه شده در آموزشگاه موسیقی ناردونه

-تلاش کنید که مثل راست دست ها با دست راست گیتار یاد بگیرید.

– با جابه جا کردن سیم ها گیتار را با دست چپشان بزنید.

– تهیه گیتارمخصوص چپ دست ها​​​​​​ که البته متاسفانه این نوع سازها بسیار کمیاب و نسبت به نوع معمولی گران تر هستند.

گیتار زدن چپ دست ها با دست مخالف برای آنها ناراحت کننده و آزاردهنده است.
اگر شما تشخیص نمی دهید که شما یک نوازنده راست دست هستید یا نه ، درلحظه یک ساز فرضی را در ذهنتان تصور کنید.
اگر شما آن را در دست راست خود تصور کردید شما یک گیتاریست چپ دست هستید.

بسیاری از افراد توصیه می کنند که افراد چپ دست، با دست راست تمرین کنند در صورتی که این اصلا منطقی و عادلانه نیست چون ذهن افراد چپ دست جور دیگری است.

پل مک کارتنی تلاش کرد که با دست راست یاد بگیرد اما نا امید شد و در نهایت به یکی از معروف ترین گیتاریست های چپ دست تبدیل شد.
گیتاریست های چپ دست معروف دیگری نیز وجود دارند مثل آلبرت کینگ، جیمی هندریکس و …

یک حقیقت جالب این است که کورت کوبین گیتار را با دست چپ میزد اما او واقعا یک چپ دست نبود.
او برای طرفدارانش با دست راست امضا می کرد اما اینکه چرا گیتار را با دست چپ میزد نامشخص است.

به دلیل اینکه بسیاری از سازهای بازار مخصوص راست دست ها هستند، بسیاری از هنرجوبان چپ دست تلاش می کنند که مثل افراد معمولی یاد بگیرند.
گیتار زدن چپ دست ها با دست مخالف ممکن است روند یادگیری آنها را کند کند و آنها حتی در صورت یادگیری کامل احساس راحتی نداشته یاشند.
علی رغم اینکه این موضوع اصلا طبیعی و قابل درک نیست، اما بیشترین تصمیم گرفته شده توسط نوازندگان چپ دست همین است!

البته فرقی نمیکند شما راست دست باشید یا چپ دست به هرحال برای شروع آموزش باید پیش شرط های لازم برای شروع آموزش نواختن گیتار را بدانید.

روشهایی برای گیتار زدن افراد چپ دست

مقایسه-سیم-گیتار-نایلونی-و-فلزی-آموزشگا-موسیقی-ناردونه

تفاوت سیم های گیتار

مقایسه سیم گیتار نایلونی و فلزی

یکی از دسته بندی های رایج برای تقسیم بندی انواع گیتار، دسته بندی بر اساس سیم گیتار است.
با این نگاه گیتارها به دو دسته گیتارهای سیم نایلونی و گیتارهای سیم فلزی بخش بندی می‌شوند.
امیدواریم این نوشته از وبلاگ آموزشگاه موسیقی درباره گیتارهای سیم نایلون و سیم فلزی به شما در شناخت بیشتر گیتارها کمک کند.

گیتار سیم نایلون چیست ؟

ابتدا از همه درباره گیتارهای سیم نایلون صحبت می کنیم.
گیتارهای سیم نایلون گیتارهایی هستند که با توجه به ساختار و نوع استفاده، از سیم های نایلونی برای نوازندگی استفاده می کنند.
این گیتارها را ما در ایران به نام گیتارهای کلاسیک و فلامینکو می شناسیم.

گیتار سیم فلزی چیست؟

گیتار های سیم فلزی نیز همان گیتارهایی هستند که آنها را با نام گیتارهای آگوستیک و الکترونیک می شناسیم.
این گیتارها در سبک های موسیقی پاپ غربی مثل راک، بلوز، جز، کانتری و … سایر سبک های استفاده می شود.

سال هاست که در مورد انتخاب گیتارهای سیم های نایلونی و فلزی بحث و تبادل نظر وجود دارد.
گیتارهای سیم نایلون مثل گیتارهای کلاسیک از نظر نوازندگی برای شروع، راحت تر به نظر می رسند.
این گیتارهای سیم های نرمی دارند و از آنجا که هنرجو در هنگام شروع هنوز انگشتان قوی ندارد، این سیم ها راحتی بیشتری دارند.
صدای این گیتارهای گرم تر و شفاف تر است و پیشنهاد اولیه اکثر مدرسین برای خرید گیتار شروع این گیتارهاست.
از سوی دیگر سیم های فلزی به فشار بیشتری نیاز دارند بنابراین برای نواختن نت ها نیروی بیشتری از شما می گیرند.
سیم های فلزی چون به خوبی از فلز ساخته شده اند قطعا انگشتان شما را در آینده زخم خواهند کرد.
وقتی که به صداهای سیم نایلون و فلزی توجه می کنیم متوجه می شویم که بحث عمیق تر از چیزی است که تفاوت آنها صرفا در مورد مواد سازنده ای آنها باشد.
در ادامه این تفاوت ها را بررسی می کنیم.

بررسی تفاوت سیم گیتار نایلونی و فلزی 

اولا در نظر بگیرید که شما به چه نوع موسیقی ای علاقه دارید و به آنها گوش می دهید.
اکثر موسیقی‌های محبوب مانند راک، بلوز و کانتری، به خاطر صدای خشک و تیز آنها بر روی گیتارهای سیم فلزی نواخته می‌شوند.
این سبک ها با گیتارهای سیم فلزی مثل گیتارهای آگوستیک بسیار خوش صدا هستند و با توجه به اینکه گیتار رایج در آمریکا شمالی و اروپا برای یادگیری گیتار، گیتارهای آگوستیک است، این نوع از گیتار در این مناطق محبوبیت زیادی دارد.
از طرف دیگر گیتارهای با سیم نایلون به خاطر صدای سبک تر و ملوتر آنها، برای سبک های کلاسیک، جز و باسانوا استفاده می‌شوند.
به این دلیل که آنها در گام ها تحت کشش کمتری قرار دارند و انعطاف پذیر تر هستند، صدای آنها به شدت ملایم است.

میتوانید به پست مربوط به آموزش ویدیویی بستن سیم گیتار سری بزنید و در آن جا نیز مطالب مفیدی برای شما قرار داده ایم.

تفاوت ساختار بدنه در گیتارهای سیم فلزی و نایلون

گیتارهای نایلون به خاطر ژانرهای مختلف موسیقی متفاوت از همتایان فلزی خود هستند.
گیتارهای نایلون معمولا کوچک‌تر هستند و اغلب پیک آپ ندارند، کات اوی نیستند و نشان رو فرت ندارند.
در گیتارهای کلاسیک نشانه گذاری روی دسته گیتار گذاشته میشود به شکلی که فقط نوازنده می‌تواند آنها را ببیند و شخصی که روبرو قرار دارد قادر به مشاهده این نشانه‌ها نیست.
در صورتی‌که که در گیتارهای سیم فلزی اکثرا نشانه روی خود دسته حک می‌شوند و کاملا قابل رویت هستند.
گیتار های نایلون معمولا گردن‌های پهن تری دارند که فضای بیشتری بین سیم ها و بدنه ایجاد می کنند که این اتفاق برخلاف اغلب گیتارهای سیم فلزی، از فرت 12 شروع می شود نه فرت 14.

یکی دیگر از تفاوت‌های گیتارهای سیم نایلون و فلزی تفاوت آنها در نگه داشتن کوک گیتار است.
گیتارهای نایلون نرم‌تر هستند و با توجه به ساختار بدنه به درجه حرارت و رطوبت حساسیت بیشتری دارند.
این گیتارها زودتر از کوک خارج می‌شوند و البته دسته آنها نیز زودتر از حالت طبیعی تغییر شکل می دهد.
این موضوع در مورد تنظیم اکشن گیتار هم صدق می‌کند به این معنا که گیتارهای سیم فلزی احتیاج کمتری به تنظیمات سریع دسته و اکشن دارند.

خیلی از هنرجویان مبتدی آموزشگاه موسیقی گیتار به غلط فکر می کنند که می شود این سیم ها را به جای هم انداخت اما اینطور نیست.
این سیم ها با توجه به ساختار گیتار طراحی شده اند و هر گیتار سیم های مخصوص به خود را دارد و شما نمی‌توانید این سیم‌ها را جابه جا کنید و به عنوان مثال روی گیتارهای سیم نایلونی مثل گیتار کلاسیک، سیم های فلزی را بیاندازید.
برای انتخاب گیتار سلیقه و علاقه خود را معیار قرار دهید.

مقایسه-سیم-گیتار-نایلونی-و-فلزی-آموزشگا-موسیقی-ناردونه