بایگانی برچسب برای: آموزشگاه موسیقی

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-violin-آموزش-ویولن

6 فرایند و مزیت یادگیری موسیقی را مورد برسی قرار می دهیم

آموزش و یادگیری موسیقی

آموزش موسیقی میتواند به فرزندتان در آماده و تنظیم کردن گوشها و بهبود مهارت های لازم برای تحصیل و تعامل اجتماعی کمک کند.

شاید برنامه زمانی فرزند مدرسه ای شما با فعالیت های مفرح پر شده است.
اگر شما درباره ی افزودن آموزش موسیقی به این فهرست تردید دارید، مزیت هایی که به دنبال ثبت نام فرزندتان در آموزش موسیقی پیانو یا ویالن می آید را یادداشت کنید.
شاید او همانند بت هوون نشود، اما ممکن است او راحتتر ریاضی را بیاموزد، راه های درست را تمرین کند و به فردی اجتماعی تر تبدیل شود.

آموزش و یادگیری موسیقی

آموزش موسیقی مهارت های آکادمیک را افزایش میدهد.

موسیقی و ریاضی بشدت در هم آمیخته اند.
با فهم ضرب، ریتم و گام ها در موسیقی، کودکان یاد میگیرند تا تقسیم کنند،
اعداد کسری ایجاد کنند و الگو ها را تشخیص دهند.
همچنان که بچه ها بزرگتر میشوند، از بر خواندن آهنگ ها رو شروع خواهند کرد،
ابتدا در حافظه کوتاه مدت و در نهایت در حافظه بلند مدتشان ذخیره میشود.
گفته میشود همین حفظ کردن، روشی است که بعد ها از آن میتوان برای سایر
مهارت های حافظه کمک گرفت.

همچنین ،به صدا در آوردن سیم های یک گیتار یا ویالون، در مورد لرزش های هم
لرز و هارمونی به بچه ها می آموزد.
حتی ابزار های بدون سیم، مانند ضرب و درام ، به فرزندان بزرگتر این فرصت را میدهد
تا این قواعد علمی را بیابند.

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-آموزش-قانون
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-آموزش-رباب

آموزش موسیقی مهارت های جسمانی را بهبود میبخشد.

ابزار های خاص، مانند سازهای کوبه ای، به بچه ها در تقویت مهارت های عضلانی و هماهنگی دست ها
کمک میکند؛ این کار، به حرکت دست ها، بازو ها و پاها نیاز دارد.
که این نوع ابزار برای بچه های پر انرژی عالیست.
ابزارهای صفحه کلیدی و سیمی مانند ویالون و پیانو، به فعالیت های مختلفی
از سمت راست شما و سمت چپ شما بطور همزمان نیاز دارند.
همانند نوازش سر و ماساژ شکم بطور همزمان است.
نه تنها این ابزار به هماهنگی دو دست کمک میکنند، بلکه کودکان را تشویق میکنند
تا بطور طبیعی، در موقعیت های سخت، بهترین تصمیم را بگیرند .
تقویت هماهنگی عضلان و بهبود آنها در زمان بندی میتواند کودکان را برای سایر مشغولیات،
مانند رقص و ورزش آماده کند.

آموزش موسیقی مهارت های آکادمیک را افزایش میدهد.

موسیقی و ریاضی بشدت در هم آمیخته اند.
با فهم ضرب، ریتم و گام ها در موسیقی، کودکان یاد میگیرند تا تقسیم کنند،
اعداد کسری ایجاد کنند و الگو ها را تشخیص دهند.
همچنان که بچه ها بزرگتر میشوند، از بر خواندن آهنگ ها رو شروع خواهند کرد،
ابتدا در حافظه کوتاه مدت و در نهایت در حافظه بلند مدتشان ذخیره میشود.
گفته میشود همین حفظ کردن، روشی است که بعد ها از آن میتوان برای سایر
مهارت های حافظه کمک گرفت.

همچنین ،به صدا در آوردن سیم های یک گیتار یا ویالون، در مورد لرزش های هم
لرز و هارمونی به بچه ها می آموزد.
حتی ابزار های بدون سیم، مانند ضرب و درام ، به فرزندان بزرگتر این فرصت را میدهد
تا این قواعد علمی را بیابند.

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-santur-آموزش-سنتور
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-saxophone-آموزش-ساکسیفون

آموزش موسیقی صبر و نظم را در کودکان افزایش میکند.

آموزش موسیقی، به دانش آموزان، کمک میکند تا پس از صرف وقت و آموختن ساز مورد نظرس احساس رضایت و خوشنودی را تجربه کند.
برای مثال، یادگیری کار با ویالون، پیچیدگی خاص خود را دارد.
قبل از اینکه بتوانید یک صدای ساده ایجاد کنید،
ابتدا باید چگونگی گرفتن ویالون و کمان آن و اینکه پای خود را کجا قرار دهید، بیاموزید.
آموزش موسیقی به بچه ها می آموزد تا در ساعت ها، ماه ها و در برخی مواقع،
سال ها تمرین قبل از رسیدن به اهداف خاص خود مانند اجرا با یک دسته موسیقی یا
حفظ کردن یک قطعه موسیقی، استقامت داشته باشند.

هنر آموز زمان آموزش موسیقی خصوصی و تمرین در خانه نیازمند تمرکز ، حداقل برای ده دقیقه است.
آموزش موسیقی گروهی که دانش آموزان در آن یاد میگیرند تا با ابزار موسیقی مشابه در
یک دسته بنوازند، صبر را نیز تقویت میکند، چون بچه ها باید منتظر بمانند تا نوبتشان شود و بطور انفرادی بنوازند.
و در همین منتظر ماندن برای نوبتشان و گوش کردن به همکلاسی هایشان،
بچه ها یاد میگیرند تا به دیگران احترام بگذارند،آنها می نشینند و برای مدت زمان
طراحی شده ساکت می مانند و تمام حواس خود را معطوف به نواختن هم گروهی هایشان میکنند .

آموزش موسیقی مهارت های آکادمیک را افزایش میدهد.

آموزش و یادگیری موسیقی

موسیقی و ریاضی بشدت در هم آمیخته اند.
با فهم ضرب، ریتم و گام ها در موسیقی، کودکان یاد میگیرند تا تقسیم کنند،
اعداد کسری ایجاد کنند و الگو ها را تشخیص دهند.
همچنان که بچه ها بزرگتر میشوند، از بر خواندن آهنگ ها رو شروع خواهند کرد،
ابتدا در حافظه کوتاه مدت و در نهایت در حافظه بلند مدتشان ذخیره میشود.
گفته میشود همین حفظ کردن، روشی است که بعد ها از آن میتوان برای سایر
مهارت های حافظه کمک گرفت.

همچنین ،به صدا در آوردن سیم های یک گیتار یا ویالون، در مورد لرزش های هم
لرز و هارمونی به بچه ها می آموزد.
حتی ابزار های بدون سیم، مانند ضرب و درام ، به فرزندان بزرگتر این فرصت را میدهد
تا این قواعد علمی را بیابند.

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-setar-آموزش-سه-تار
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-آموزش-تنبور

آموزش موسیقی فرزندان را با فرهنگ های مختلف آشنا میکند.

با یادگیری و نواختن انواع ابزارهای موسیقی، بچه ها میتوانند بفهمند که چگونه موسیقی نقشی اساسی در سایر فرهنگ ها دارد.
برای مثال، طبل و دهل ممکن است فرزندان را با سبک های موسیقی کوبایی و آفریقایی آشنا کند.

اگرچه ویالون نوین امروزی ریشه در ایتالیا دارد، یادگیری نواختن آن،
کودکان را در معرض موسیقی کلاسیکی میگذارد که بوسیله موسیقی دانان اتریشی و آلمانی مشهور شد.
ساز های موسیقی ملودیک مانند ویالون و پیانو، را میتوان با مجموعه عظیمی از سبک ها،
شامل کلاسیک و جاز (که از آمریکای جنوبی منشا میگیرد)، همنوازی کرد.
بسیار مهم است تا کودکان را در سن پایین با فرهنگ های دیگر آشنا کنیم،چون این
موضوع موجب ترویج عدم تعصب نسبت به سایر فرهنگ ها و سنت هایی فراتر از آنچه که میشناسند، میشود.

هنگام انتخاب یک ساز موسیقی، چه چیزی را باید در نظر بگیریم؟

در نهایت، سازی که شما یا فرزندتان انتخاب میکنید، به عواملی بستگی دارد.
در اینجا فهرستی از سوالات است که باید قبل از آوردن ساز جدید به خانه در نظر گرفت:

  •  آیا این ساز ، فرزندتان را هیجان زده کرده است؟
  • آیا فرزندتان آنگونه که بنظر میرسد ساز را دوست دارد؟
  •  آیا ساز موسیقی شما بسیار چالش برانگیز است یا به اندازه کافی چالش بر انگیز نیست (هم برای شما هم برای فرزندتان) ؟
  •  آیا خلق و خوی فرزند شما با این ساز موسیقی مطابقت دارد؟
  •   آیا میتوانید از پس هزینه خرید و نگهداری آن برآیید؟
  • بعنوان پدر یا مادر، آیا دوست دارید که به صدای تمرین فرزندتان در خانه برای چند ساعت گوش دهید؟
  •  آیا فرزندتان به سبک خاصی از موسیقی علاقه دارد؟
    اگر اینگونه است، آنرا در انتخاب ساز موسیقی لحاظ کنید.
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-tar-آموزش-تار

آموزش و یادگیری موسیقی

آموزشگاه موسیقی شمال تهران

آموزشگاه موسیقی غرب تهران

آموزشگاه موسیقی جنوب تهران

معرفی یک آموزشگاه موسیقی پیشرفته با بهترین اساتید : آموزشگاه موسیقی هیوا

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

اکثر ساز هایی که به ایران آورده می شد 12 خرک بود و پس از گذشت زمان نیاز به تعمیر داشت و کم کم کوچکتر می شود و مجبور بودند 11 خرک بر روی صفحه قرار دهند و گاه به 10 یا 9 خرک هم می رسید.

اما اصولا ابعاد و تعداد خرک ها در سنتور علمی نبود و با مقدار تحمل کششی سیم های فلزی مطابقت نداشت.

امروزه هم هنوز قادر به استفاده از سیم فلزی داخلی برای سنتور نیستیم و سیم ساز، در ایران تولید نمی شود و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم.

سیم هایی که عمدتا ضخامت 0.40 میلیمتر دارند یا سنتورهایی به سبک ورزنده یا قدیمی تر که ضخامت 0.45 داشته اند.

ایجاد صدای خوب و مطلوب شرقی، در سنتور های 12 خرک هم کار مشکلی بود؛ تا جایی که کم کم 10 و 9 خرک عمومیت پیدا کرد.

البته اساتیدی چون استاد شجریان بر روی 10 خرک تاکید دارند. از ابتکاراتی که انجام دادید ، بگویید.

یکی از مشکلاتی که همیشه با آن روبرو بودیم باز شدن چسب سنتور در مناطق مرطوب و اقلیم های مختلف بود.

قبلا برای ساختن سنتور از سریشوم های حیوانی استفاده می شد که البته بدترین چسب دنیا محسوب می شود.

مشکلات سریشوم حیوانی این است که موریانه آن را می خورد و رطوبت بر آن تاثیر می گذارد و حرارت بیش از حد موجب باز شدن آن می شود.

من از چسب های رزین دار مثل رزین فرمالدئید استفاده می کنم و آن را در دمای 180 درجه سانتیگراد و فشار 5 الی 15 تن می چسبانم.

از دیگر مشکلات ساز های قدیمی سیستم پل گذاری آن بوده است و دیگری اندازه غیر علمی آن است.

از آن جا که سیم استاندارد سازهای ایرانی نداریم و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم اساسا این سیم ها تا حد 10 سانتی متر کوچکتر از اندازه علمی روی ساز قرار می گیرند و مرتبا کوک خالی می کنند.

آموزش نوازندگی سنتور

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

سیم 0.40 بسیار حساس است و در سازهای بزرگ مقاومت کششی لازم را ندارد.کوچک کردن ساز تا حد ممکن باعث می شود تا کوک ساز بهتر بماند و دوام سنتور بیشتر شود.

من ابعاد سنتورهای ناظمی را که 36×27×90 بوده است به 35×28×92 تغییر داده ام و دوام و صدای بهتری را از ساز گرفته ام.

تا جایی که ساز های من در طول سال، بیش از 3 الی 4 بار نیاز به کوک کردن ندارند.

اخیرا هم تلاشم بر این بوده تا به جای سیم های قرمز از سیم های فولادی سفید استفاده کنم.

از دیگر ابداعاتم سنتورهای دو طرفه است که در دو طرف ساز سیم و خرک وجود دارد و یک سمت را می توان یک کوک کرد و سمت دیگر را کوک دیگر.

و کل ساز بر روی پایه ای چوبی قرار می گیرد و میله ای که در عرض ساز قرار دارد آن را به پایه متصل می کند.

با باز کردن پیچ میله می توان سوی ساز را برگرداند و از طرف دیگر آن استفاده کرد.

سنتور های بیسکویتی هم از دیگر ساخته های من است که در آن ضخامت ساز کاهش می یابد و با تغییراتی که داده ام طنین صدا زیبا تر و ساز سبک تر شده است.

سنتور های کروماتیک هم از دیگر ابتکاراتم است که در آن علاوه بر خرک های موجود 9 خرک اضافه می شود و تا 15 خرک هم می توان آن را ارتقا داد.

بر روی سنتور کروماتیک نت هایی را داریم که بر روی سنتور معمولی نیست و می توان بر روی ساز بدون تغییر دادن کوک دستگاه های مختلف را نواخت.

سنتور های فا کوک ، می کوک ، سنتور باس و تغییر در ابعاد آن ها از دیگر ابتکاراتم است.

سنتور باس سنتوری است که یک اکتاو از سنتور سل کوک بم تر است و می تواند 9 خرک داشته باشد و تقریبا ابعادی دو برابر سنتور سل کوک دارد و اخیرا با تغییر ضخامت ، آن را کوچک تر ساخته ام.

سنتور های سبک ورزنده را احیا کرده ام و سنتور های 12 ، 11 ،10 و 9 خرک می سازم.

آموزشگاه موسیقی

شکل مضراب و تکامل فرم

مضراب در قدیم به شکل دو خنجر فلزی بوده است و رفته رفته بصورت دو چوب که شبیه خنجر است تبدیل شد.

مضراب در قرن اخیر با ابتکار ارامنه به شکل کلید سل شکسته در آمده است.

شکل و وزن مضراب به فیزیک دست نوازنده ها وابسته است. اما اغلب مضراب ها از چوب گردو، ششماد، گلابی درست می شود و بهترین همان چوب گردو است.

وزن آن معمولا در حدود 3 تا 3.5 گرم است و اگر وزن مضراب از 3.5 گرم بیشتر باشد امکان تقه کردن وجود دارد و اگر هم وزنش از 3 گرم کمتر باشد از حجم صدا کاسته می شود.

البته اخیرا تلاش کرده ام تا به جای چوب از مواد کربن دار جدید برای ساخت مضراب استفاده کنم، چرا که هم ارزان تر خواهد شد و استحکام بیشتری خواهد داشت و نمی شکند و خاصیتش شبیه به چوب است.

نوع چوب در ماهیت صدای ساز چه تاثیری دارد و ماهیت صدا در سنتور سازی چه جایگاهی دارد؟

از آن جا که ساز سازی در ایران آکادمیک نبوده است کمتر کسی پیدا می شود که ساز بسازد و با ماهیت صدا در آن هم آشنا باشد.

سازنده موفق کسی است که اهمیت صدای ساز را تشخیص بدهد و از تکنیک های خاصی بهره بگیرد.

اکثر سازنده ها درودگر بودند و البته نوازنده هایی هم پیدا می شدند که ساز هم بسازند.

من در حرفه ای که با آن سر وکار دارم تا به حال با در حدود 200 نوع ساز سر و کار داشته ام و به موضوع شناخت صدا در آن ها بسیار اهمیت داده ام.

شناخت ماهیت صدا از شناخت چوب جدا نیست.

شاید در درجه اول چوب مناسب، تاثیر به سزایی بر صدای ساز می گذارد و شناخت آن اهمیت زیادی دارد.

چوبی که در قدیم برای ساخت سنتور استفاده می شود و فروان بود عمدتا چوب راش بود اما چوب بلوط، افرا، لیلکی، سرخه دار، گلابی، گردو، آزاد پوست ماهی هم مورد استفاده قرار می گرفت.

اما امروزه بیشتر از چوب گردو استفاده می شود چون مقاومت لازم را دارد و مناسب تر است.

طی آزمایشی که انجام دادم فشاری که از ناحیه سیم ها و از طرفین به سنتور سل کوک وارد می شود حدود 1 تن است و چوب نرم و معمولی نمی تواند این مقدار فشار را دوام آورد.

در ایران بیش از 2500 نوع چوب گردو داریم که من در سازهایم بیشتر از چوب گردوهای مناطق کوهستانی با خاک سیاه ، استفاده می کنم.

چرا که چوب گردو سفید در شمال ایران مورد حمله پروانه های چوب خوار یا همان پت ها قرار می گیرد اما چوب گردو سیاه بخاطر صمغ تلخی که دارد کمتر در معرض این خطر است و دوام بیشتری دارد.

بهترین استاد سنتور

علت تغییر تعداد خرک های سنتور

نوع بافت چوب در صدای ساز تاثیر زیادی دارد.

هر چه بافت های چوب پیچیده تر باشند تلطیف صدای بهتری خواهیم داشت و در چوب هایی که بافت منظم دارند متاسفانه پدیده تشدید بوجود می آید و صدای ساز از حالت مطلوب خارج می شود.

چوب گردو های کوهستانی تویسرکان و خمسار و سنندج از بهترین چوب های موجود است.

البته چوب افرای مخملی یا افرای مازندران هم برای ساخت سنتور مناسب است ولی مقاومتی چون گردو ندارد اما در عوض صدا را لطیف و مطلوب می کند.

ترکیب این دو یعنی گردو و افرا در ساخت ساز موجب تامین استحکام کافی و ایجاد صدای لطیف خواهد شد.

نوع چوب در ماهیت صدای ساز چه تاثیری دارد و ماهیت صدا در سنتور سازی چه جایگاهی دارد؟

از آن جا که ساز سازی در ایران آکادمیک نبوده است کمتر کسی پیدا می شود که ساز بسازد و با ماهیت صدا در آن هم آشنا باشد.

سازنده موفق کسی است که اهمیت صدای ساز را تشخیص بدهد و از تکنیک های خاصی بهره بگیرد.

اکثر سازنده ها درودگر بودند و البته نوازنده هایی هم پیدا می شدند که ساز هم بسازند.

من در حرفه ای که با آن سر وکار دارم تا به حال با در حدود 200 نوع ساز سر و کار داشته ام و به موضوع شناخت صدا در آن ها بسیار اهمیت داده ام.

شناخت ماهیت صدا از شناخت چوب جدا نیست.

شاید در درجه اول چوب مناسب، تاثیر به سزایی بر صدای ساز می گذارد و شناخت آن اهمیت زیادی دارد.

چوبی که در قدیم برای ساخت سنتور استفاده می شود و فروان بود عمدتا چوب راش بود اما چوب بلوط، افرا، لیلکی، سرخه دار، گلابی، گردو، آزاد پوست ماهی هم مورد استفاده قرار می گرفت.

اما امروزه بیشتر از چوب گردو استفاده می شود چون مقاومت لازم را دارد و مناسب تر است.

طی آزمایشی که انجام دادم فشاری که از ناحیه سیم ها و از طرفین به سنتور سل کوک وارد می شود حدود 1 تن است و چوب نرم و معمولی نمی تواند این مقدار فشار را دوام آورد.

در ایران بیش از 2500 نوع چوب گردو داریم که من در سازهایم بیشتر از چوب گردوهای مناطق کوهستانی با خاک سیاه ، استفاده می کنم.

چرا که چوب گردو سفید در شمال ایران مورد حمله پروانه های چوب خوار یا همان پت ها قرار می گیرد اما چوب گردو سیاه بخاطر صمغ تلخی که دارد کمتر در معرض این خطر است و دوام بیشتری دارد.

نوع بافت چوب در صدای ساز تاثیر زیادی دارد.

هر چه بافت های چوب پیچیده تر باشند تلطیف صدای بهتری خواهیم داشت و در چوب هایی که بافت منظم دارند متاسفانه پدیده تشدید بوجود می آید و صدای ساز از حالت مطلوب خارج می شود.

چوب گردو های کوهستانی تویسرکان و خمسار و سنندج از بهترین چوب های موجود است. البته چوب افرای مخملی یا افرای مازندران هم برای ساخت سنتور مناسب است ولی مقاومتی چون گردو ندارد اما در عوض صدا را لطیف و مطلوب می کند.

ترکیب این دو یعنی گردو و افرا در ساخت ساز موجب تامین استحکام کافی و ایجاد صدای لطیف خواهد شد.

علت تغییر تعداد خرک های سنتور – ثبت نام کلاس موسیقی

ژوبین عسکریه اثر تازه گروه «پیلدم» را منتشر کرد
نوای دیجریدوی چند هزار ساله در آلبوم «خورشید»

آموزشگاه موسیقی

 صبح روز سه شنبه 11 آذر ماه نشست خبری گروه «پیلدم» به سرپرستی ژوبین عسکریه، به

بهانه انتشار اولین آلبوم رسمی‌اش با نام «خورشید» و برگزاری کنسرت آن در تاریخ 16 دی در

برج آزادی تهران برگزار شد.

ژوبین عسکریه نوازنده دیجیریدو و و سرپرست گروه «پیلدم» در ابتدای نشست در مورد آغاز

فعالیت‌های خود گفت: «نخستین اجرای رسمی ما سال 90 در سالن سرنا بود که آن زمان

اجراهای ما با عنوان «اجرای پژوهشی» برگزار می‌شد. نوازنده درامز ما برای آن اجرا، در روزهای

منتهی به برنامه از حضور خودداری کرد و پس از آن علیرضا شمس اسکندری درامر ما شد و به

لطف خدا توانستیم اجرای خوبی داشته باشیم. پس از آن برنامه، با علیرضا قرار گذاشتیم که یک

ماه در استودیو او آلبوم را ضبط کنیم که این یک ماه تا امروز که آلبوم منتشر شد نزدیک به 7 سال

به طول انجامید! از سال 93 تا 97 در استودیو مشغول اصلاح قطعات بودیم. برای میکس آن زحمات

زیادی کشیده شد، به طوری که حامی حقیقی که مسترینگ آلبوم را بر عهده داشت، پس از اتمام

کارهای مسترینگ گفت به قدری میکس آلبوم خوب بود که من کار زیادی نداشتم.»

او در ادامه گفت: «شرکت طنین صوت مجوزهای این آلبوم را گرفت و امیدوارم بازخورد خوبی از

مخاطب بگیریم. این آلبوم اولین کار مشترکی است که با همسرم ریما حسن‌زاده انجام دادیم

و این اتفاق را به فال نیک می‌گیرم.»

عسکریه با اشاره به این‌که اگر آلبوم 7 سال پیش منتشر می‌شد، شاید اتفاق بهتری برای آن

می‌افتاد گفت : «ماهیت کاری که آن موقع ضبط شد با الان خیلی فرق داشت. آن زمان هارمونی

و خط ملودی نداشتیم که به لطف این تاخیر به آلبوم اضافه شد. از حالت سنتی خارج شدیم. در

این آلبوم از هجر تا مدرنیته را می‌توان شنید. ساز دیجیریدو 40 هزار سال قدمت دارد. از 1200 تا 2400

سال غارنگار باستانی این ساز بوده است.»

او همچنین اشاره داشت: «پایه تمامی این قطعات در طبیعت به وجود آمده؛ بر اساس فضای طبیعی

که روح مدرنیته در آن دمیده شده است. ساز دیجیردو به دلیل داشتن فرکانس بم، مخاطب بیشتر از

چند ثانبه نمی‌تواند به طور مداوم به آن گوش کند؛ اما ما در این آثار سعی کردیم طوری کار کنیم که

جلوی این اتفاق را بگیریم و مخاطب عام هم بتواند آن را گوش کند. ما به غیر از قطعات این آلبوم 16-17

قطعه دیگر هم آماده داریم که در حال کارکردن روی آن‌ها هستیم.»

در ادامه ریما حسن‌زاده که نوازندگی گیتارباس را برعهده داشته اشاره داشت: «وقتی کاری انجام می‌شود،

باید از بیرون به آن نگاه شود تا اختلاف دیدگاه در یک نقطه به هم برسد. روی ساز دیجیریدو تحقیقات

انجام شده و این ساز فرکانس‌هایی دارد که در محدوده شنوایی انسان نیست و فقط آن را احساس

می‌کنیم. در واقع می‌توان گفت ساز دیجیریدو پرکاشن بادی است و بر اساس تنفس کار می‌کند. ضبط

این آلبوم هم بسیار سخت بود زیرا فرکانس‌هایی دارد که هیچ رکوردری قادر به ضبط کردن آن نیست.»

این نوازنده همچنین اشاره داشت: «صدای دیجیریدو با صدای گیتار باس در یک محدوده صدایی هستند

و این مساله باعث شد که ما وقت و انرژی زیادی را برای میکس این آلبوم بگذاریم و صدای این دو ساز

را از هم تفکیک کنیم.»

علیرضا شمس اسکندری نیز در ادامه نشست گفت: «من برای ژوبین عسکریه احترام زیادی قائلم زیرا

رسالتی را دنبال کرد که دور از ذهن بود. این‌که کار این آلبوم مدت زیاد طول کشید  بخشی از آن بر عهده

من بود و بخشی هم به علت وسواس بیش از انداره بود. به هر حال امیدوارم مخاطب با این کار ارتباط برقرار

کند؛ چون آلبومی خاص و تأثیرگذاری است. شاید ما در این آلبوم هارمونی و ملودی به آن شکل نشنویم

اما اتفاقات حسی بسیاری در آن وجود دارد که قطعاً در موفقت آن تاثیرگذار خواهد بود.»

در انتها ژوبین عسکری به ارائه توضیحاتی در مورد کنسرت 16 دی ماه پرداخت و گفت: «از آلبوم «خورشید»

در روز کنسرت رونمایی خواهیم کرد و قطعاتی از این آلبوم مانند خورشید، کهکشان، تندر و جنگل شب را اجرا

خواهیم کرد.»

ژوبین عسکریه (دیجیریدو ، آوا)، ریما حسن‌زاده (گیتار باس)، شادرخ گلچین (دیجیریدو، آوا)،میثم امینی

(اَره و پرکاشن)، شیرین واعظی (درامز) ، سهراب علیمردانی (گیتار الکتریک) ،پوربه ترک‌زاده (هندپن)،

اهورا عسکریه (درامز و پرکاشن)، امیرحسین کیانپور (فلوت سرخپوستی) ومحمدرضا سپهری (کیبورد)

نوازندگان این آلبوم هستند.


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – نوای دیجریدوی چند هزار ساله

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,موسیقی ایرانی,سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی – نوای دیجریدوی چند هزار ساله

با اجرای ۲۲ قطعه و با صحنه آرایی زیبا
نور بازی «پازل بند» در برج میلاد
آموزشگاه موسیقی

کنسرت گروه «پازل‌بند» با اجرای ۲۲ قطعه و با طراحی نور و صحنه‌ی خاص در برج میلاد برگزار شد.

شب گذشته دوشنبه 10 دی 1397 مرکز همایش‌های برج میلاد تهران میزبان کنسرت گروه «پازل‌بند» بود؛

اجرایی که در دوسانس و با استقبال هواداران این گروه برگزار شد. در این کنسرت از همان ابتدا دکورِ

جالب و نورپردازیِ جذابی که از سوی تیم فنی برای این اجرا طراحی شده بود؛ جلب توجه می‌کرد.

این کنسرت جلوه‌های ویژه تصویری و نور پردازی و ویژوال افکت‌های خاصی داشت که قابلیت تغییر

در زمان‌های مختلف را با توجه به سازه‌های روی صحنه ایجاد می‌کرد.

فضای صحنه در هر قطعه با توجه به فضا و محتوای اثر، تغییر و تصایر و شکل‌هایی دیدنی را ایجاد می‌کرد.

اجرا با میکسی از برخی قطعات معروف «پازل بند» آغاز شد و آرام آرام نوازندگان ارکستر روی صحنه حاضر شدند.

«دلارام»، «دلداده»، «معشوق»، «کار دادی دستم» و «صاف و ساده» آثاری بودند که در ابتدای این

کنسرت اجرا شدند. قطعه‌ی «هستی» را نه فقط خوانندگانِ «پازل» که تقریبا همه‌ی سالن با هم

خواندند. «به سرم زده» با نورپردازیِ آبی‌رنگی، مخاطبان را برای دقایقی به آرامش دعوت کرد.

«مغرور و عاشق»، «جاده»، «یکی تو قلبمه»، «به شرطی که»، «داستان»، «دمتم گرم»، «یه صدا»،

«محشر»، «چشمات آسمونه»، «نگم برات» و «بی تاب» قطعه‌هایی بودند که در ادامه‌ی کنسرت

اجرا شدند. همچنین «اخرش رسید»، «گریه چیه» و «خاطره بچگی» از آثار جدیدی بود که پازل‌بند در

کنسرتش برای نخستین بار آنها را اجرا کرد.

همچنین نوازندگان سازهای ویلنس و ساکسیفون به عنوان نوازنده مهمان در اجرای شب گذشته حضور

داشتند. گروه «پازل» به خوانندگی علی رهبری در هر سانس 22 قطعه برای مخاطبانش اجرا کرد که

در نوع خودش کم‌نظیر است.

همچنین قطعه‌ی «مغرور عاشق» با درخواست مخاطبان برای دومین بار و به عنوان آخرین قطعه‌ی

کنسرت اجرا شد.

تنظیم قطعه‌های این کنسرت برعهده‌ی آرین بهاری بود. کنسرت «پازل بند» به همت موسسه «آوازی نو»

در مرکز همایش‌های برج میلاد تهران روی صحنه رفت.

سینا درخشنده، علی ضیا، الهام حمیدی و بهاره کیان افشار از مهمانان ویژه‌ی این برنامه بودند.


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – اجرای ۲۲ قطعه پازل بند

آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی آوای پارسی – اجرای ۲۲ قطعه پازل بند

کنسرت-مانی-رهنما-همراه-با-صبا-راد-فریبر
کنسرت مانی رهنما همراه با صبا راد فریبرز لاچینی رضا تاجبخش در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد
کنسرت «مانی رهنما» طی دو شب در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد

آموزشگاه موسیقی

 کنسرت پیانو و آواز «مانی رهنما» و «صبا راد» با پرفورمنسی متفاوت در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.
در این برنامه علاوه بر نوازندگی پیانو «رضا تاجبخش»، استاد «فریبرز لاچینی» هم در قطعاتی با نواختن
پیانو همراه مانی رهنما بود. در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات پیانویی آلبوم «کجا به خنده می‌رسیم»،
قطعات خاطره‌انگیزی نظیر مرسدس و شب سرد هم اجرا شد. همچنین مانی رهنما برای اولین‌بار سه قطعه
جدید به نام نازی‌آباد، اتفاق و تسلیم که از آلبوم بعدی این خواننده هستند اجرا شدند. همچنین براساس قولی
که مانی رهنما به مخاطبانش داده بود در این کنسرت از آلبوم «کجا به خنده می‌رسیم» رونمایی شد.کنسرت مانی رهنما همراه با صبا


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو

در آستانه برگزاری تازه‌ترین کنسرت گروه عنوان شد
«بمرانی» رکورددار حضور موسیقایی در فیلم‌های روی پرده

آموزشگاه موسیقی

گروه «بمرانی» چهار دی‌ماه تازه‌ترین کنسرتش را با اجرای قطعاتی تازه از دو آلبوم منتشر نشده‌اش در

حالی در مرکز همایش‌های برج میلاد روی صحنه می‌برد که موسیقی‌هایش هم‌زمان در سه فیلم سینمایی

هم روی پرده است.«بمرانی» در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات خاطره‌انگیزشان، قطعات جدیدی را هم از

آلبوم‌های منتشر نشده خود اجرا می‌کنند. آنها این روزها مشغول کار روی آلبوم سوم خود هستند که در مرحله

تولید قرار دارد و قطعات «خارجی» و «حالت درونی» از آن منتشر شده است. علاوه بر آن، آلبوم دیگری با نام

«1340» تولید کرده‌اند که کاور قطعات پاپ دهه 40 ایران هستند و در حال اخذ مجوزهای لازم است تا به این ترتیب

طی یکی،دو ماه آینده منتشر شود. بهزاد عمرانی خبر از انتشار تک قطعه جدیدشان با نام «پاییز» هم داد که

احتمالا تا پیش از کنسرت پیش‌رو، به همراه موزیک ویدئو آن منتشر خواهد شد.گروه «بمرانی» که از آغاز فعالیتش

با حضور در گروه‌های تئاتری توانست با مخاطبانش ارتباط برقرار کند و سال 91 طبق اعلام اداره تئاتر، با حضور

در پنج نمایش، پرکارترین گروه موسیقی در تئاتر شناخته شد، این روزها با حضور هم‌زمان در سه فیلم سینمایی

در آذر ماه، به نوعی رکورددار حضور در فیلم‌های سینمایی در حال اکران هستند.فیلم‌های «کلمبوس» ساخته

هاتف علیمردانی با بازی فرهاد اصلانی، فیلم «مارموز» ساخته کمال تبریزی و «بی‌نامی» ساخته علیرضا صمدی

از جمله این آثارند که بهزاد عمرانی درباره آنها می‌گوید: «از ما خواست تا قطعه «خارجی» -از آلبوم جدید گروه

که چند ماه پیش به شکل سینگل منتشر شد- را به عنوان تیتراژ این کار استفاده کنند. ما هم فقط به دلیل

احترامی که برای فرهاد اصلانی قائلیم، بدون این‌که فیلم را دیده باشیم با درخواست او موافقت کردیم. در

فیل «مارموز» علاوه بر تیتراژ، موسیقی متن را هم ساخته‌ایم که موسیقی در این اثر شخصیت مجزایی دارد

و بر اساس همان شخصیت و کاراکتر «بمرانی» ساخته شده و اصلاً کمال تبریزی برای همین کاراکتر و خصوصیت

بود که به ما پیشنهاد ساخت موسیقی فیلمش را داد. برای تیتراژ «بی‌نامی» هم از ما خواستند قطعه «خیابونا»

که در آلبوم «گذشتن و رفتن پیوسته» منتشر شده را استفاده کنند.»«بمرانی» پیش از این هم تجربه ساخت

موسیقی برای فیلم‌های «خواب‌زده‌ها» به کارگردانی فریدون جیرانی، «زاپاس» به کارگردانی بهرنگ توفیقی و

مستند میراث ناپدری ساخته نیما مهدیان را داشته‌اند.علاقه‌مندان برای تهیه بلیت‌های کنسرت 4 دی گروه

«بمرانی» در سالن برج میلاد می‌توانند به سایت tik8 مراجعه کنند.


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – بمرانی رکورد دار حضور موسیقایی

آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک – بمرانی رکورد دار حضور موسیقایی

پس از اولین حضور روی صحنه و همزمان با آغاز تور کنسرت‌های این گروه
عاشقانه‌ های عالیجناب ایوان‌بند در شب سرد پایتخت

آموزشگاه موسیقی

 سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران عصر روز جمعه 16 آذر میزبان اولین کنسرت

«ایوان بند» بود.اجرایی که طی دو سانس به همت شرکت «صوت آوای هنر» به مدیریت

«محمد جلیل‌پور» برگزار شد.در این برنامه ایوان بند برای اولین‌بار تک‌قطعاتی که طی

سال‌های اخیر در فضای مجازی منتشر کرده بود را اجرا کرد و کنسرت تهران شروع تور

اجراهای آنها هم بود. چرا که قرار است طی روزهای 21 و 22 آذر در شهرهای رفسنجان

و سیرجان روی صحنه بروند و برنامه‌ریزی تور ایوان‌بند برای چند شهر دیگر هم انجام شده است.

اما ایوان‌بند به خوانندگی «حسین شریفی» در حالی اولین تجربه برگزاری کنسرتش را پشت

سر گذاشت که قطعه «عالیجناب» محبوب‌ترین کار چند ماه اخیر آنها بوده است. اثری که

عنوان این کنسرت هم بود ودر طول اجرا با همخوانی بالایی از سوی حضار همراه شد.

شروع کنسرت ایوان با قطعه ریتمیک «دردسرساز» بود و از همان ابتدا نوازندگان سعی کردند

انرژی و فیدبک سالن را با خود همراه کنند. همین همراهی نوازندگان با اکت‌ها و ارتباطی

که با مخاطبان داشتند تا پایان برنامه برقرار بود. حسین شریفی خوانند هجوان گروه ایوان

هم در اولین تجربه حضورش روی صحنه ارتباط خوبی با مخاطبان برقرار کرد و توانست

تا پایان برنامه انرژی آنها را با خود همراه کند.از سوی دیگر در تنظیم‌های قطعات ایوان‌بند

هم تا حد زیادی تلاش شده بود فضای کارها شبیه به نسخه اصلی قطعات باشد اما

سازهایی نظیر تومبا و ماندولین در اجرای قطعات حضور پررنگی داشتند. یکی از نکات

جالب این کنسرت هم حضور عضو اصلی بخش موسیقی ایوان یعنی «فواد غفاری» به

عنوان نوازنده کیبورد و بک‌وکال روی صحنه بود. البته در کنار او «مصطفی مومنی» هم

که تنظیم‌کننده قطعات این گروه است، گیتار اسپانیش می‌نواخت. در این برنامه «آترین بی‌نیاز»

هم وظیفه رهبری ارکستر و نوازندگی کیبورد و بک‌وکال را بر عهده داشت.

در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعاتی نظیر ماه منی، معاف، آروم جونم، منو دریاب،

بام تهران و شبیه تو و…. قطعات عالیجناب، شاهکار و دردسرساز را دو مرتبه اجرا کردند.

فواد غفاری (کیبورد و بک‌وکال)،مازیار احمدپور (گیتار الکتریک)، امیر شاه‌علی (پرکاشن)،

ادوارد دنیل‌زاده (درامز)، مصطفی مومنی(گیتار اسپانیش) و مجید مصطفایی (گیتاربیس)

اعضای ارکستر ایوان بند به رهبری آترین بی‌نیاز(کیبورد و بک‌وکال) بودند.


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – عاشقانه‌ های عالیجناب ایوان‌بند

آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,بهترین آموزشگاه موسیقی عاشقانه‌ های عالیجناب ایوان‌بند

«امین غفاری» کنسرت می‌دهد

آموزشگاه موسیقی

امین غفاری نوازنده ویولن در شیراز، تهران، اراک و اصفهان کنسرت مستقل برگزار می‌کند.

این نوازنده ویولن درباره جدیدترین فعالیت‌های خود می‌گوید: «در ادامه تور کنسرت‌هایی که از سال

گذشته آغاز شد، در روز ۲۰ آذر در شهر شیراز در تالار احسان، اجرایی کلاسیک را در پیش خواهیم

داشت. این کنسرت با اجرای آثاری از آهنگسازان مطرح همچنین موسیقی فیلم‌های مطرح دنیا که

برای ویلن و آنسامبل تنظیم شده‌اند همراه است.»این نوازنده اضافه کرد: «علاوه بر این در روزهای

١٠ و ١١ دی ماه در تالار رودکی، ٢٨ دی ماه در اراک و

پنجم بهمن در اصفهان به اجرای رسیتال ویولن کلاسیک خواهم پرداخت. همچنین در جشنواره فجر امسال

با ارکستر سمفونیک تهران به‌عنوان سولیست همکاری خواهم کرد.»او درباره همکاری مجدد با ارکستر

سمفونیک تهران گفت: «به‌خاطر مشغله کاری مدتی از ارکستر فاصله گرفته بودم. از زمانی که آقای روحانی

به عنوان مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران منصوب شدند، پس از آشنایی با من و در نخستین همکاری،

کنسرتو ویولن خاچاطوریان را اجرا کردم که تجربه و رزومه بسیار خوبی برایم بود. پس از آن درگیر گذراندن

دوره‌هایی در خارج از کشور و کنسرت‌های خودم شدم و در نهایت همکاری ما مجدداً برای جشنواره موسیقی

فجر امسال میسر شد. جدا از بحث اجراها در ماه‌های اخیر مسترکلاس‌هایی فراوانی در شهرهای مشهد،

بجنورد، اصفهان، لاهیجان، کرج و بابل برگزار کرده‌ام و در ادامه این کلاس‌ها روز ١٢ بهمن در تبریز مسترکلاس

دیگری خواهم داشت.»غفاری پروژه کنسرت‌های مستقل خود را تابستان سال گذشته در تالار وحدت کلید

زد و در ادامه با تمدید کنسرت و استقبال از این اجراها، چند اجرای دیگر در تهران و شهرستان‌هایی چون اصفهان

و بجنورد داشت.


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی امین غفاری کنسرت می‌دهد

آموزشگاه موسیقی،آموزش آواز,آموزش آواز ایرانی,آموزش بربرط,آموزش پیانو,آموزش ساز,آموزش سازهای موسیقی,آموزش ساکسیفون,آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی امین غفاری کنسرت می‌دهد

محمد-مهر-آموزش-پیانو-و-سلفژ-اساتید-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه

مدرس پیانو ، سلفژ و مبانى موسیقى