بایگانی برچسب برای: کلاس موسیقی

موسیقی-و-ریاضت-نفس-آموزشگاه-موسیقی

موسیقی و ریاضت نفس

 

💠فیثاغورث دو راهکار جهت ریاضت نفس بیان می دارد:

 

1. تمرین سکوت …

 

2. گوش دادن به موسیقی

 

🔸 موسیقی و تاثیر آن بعدها در فلسفه ما تأثیر گذاشت و بسیاری از فلاسفه و متکلمان بسیار متعبد مانند غزالی که

حتی به قشری گری و خشک مقدسی معروف بوده اند روی همین اصل در برابر حرمت فقهی موسیقی مقاومت

می کردند .

اولین دلیل فلسفی ایشان بر تأثیر موسیقی در ریاضت نفس این بوده است که جهان موودی هماهنگ است و این

هماهنگی در هیچ کجا مثل موسیقی نشان داده نمی شود.

و این بر می گردد به رأی و نظری که فیثاغورث در مورد عدد داشت .

اما اگر از این استدلال فلسفی هم بگذریم که موسیقی عالیترین وسیله است که هماهنگی جهان را نشان می دهد و

خود هماهنگی در جهان و موسیقی هر دو معلول آت است که هر دو از عدد ساخته شده اند.

از این مطلب و ادله فلسفی که بگذریم اساسا اینکه موسیقی به انسان رقت قلب می دهد از قدیم الایام مورد توجه بوده

است .

از قدیم همه توجه داشتند که تا انسان گریه نکند انسان عادی نیست یعنی رقت قلب ندارد و انسان نمونه انسانی است

که زیاد گریه کند و لذاست که کودکان را به انسان نمونه بیشتر شبیه می دانستند چون رقت قلب و گریه در آنها بسیار

وجود داشته است .

اینکه گریه در ترقیق قلب کمک می کند مورد توجه فیثاغورثیان وبعد رواقیون بوده است…

تمرین-افزایش-حجم-صدا-آموزش-آواز


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتارآموزش پیانوآموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتورآموزش آوازآموزش آواز سنتیآموزش آواز ایرانیآموزش سلفژآموزش صدا سازیآموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبکآموزش عودآموزش دفآموزش تارآموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار  – آموزش ساز قانون –  آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلیآموزش ربابآموزش ترومپتآموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانونآموزش تنبور – تمرین موسیقی –  آموزش قیچکآموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچهآموزش چنگ –   – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمرچگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟آموزش موسیقی کودکتکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقیموسیقی راک چیست؟آشنایی با مبحث صدا سازی

معنی و مفهوم آکورد چیستنخستین زن خواننده و مادر آواز ایرانعلاقه کودکان به موسیقی آموزش صدا سازی و سلفژ – موسیقی و ریاضت نفس

آموزش-صدا-سازی-و-سلفژ

آموزش صدا سازی و سلفژ

خوب نفس کشیدن در یک جمله یعنی تنفس از راه بینی .

هرکسی میتونه بخونه و همه هم گاه و بی گاه و خواه و ناخواه برای خودشون می خونند

اما ما میخوایم حرفه ای بخونیم و طوری بخونیم که دیگران لذت ببرند – برای اینکه دیگران از صدای شما لذت ببرند تنها

داشتن جنس صدای خوب کافی نیست

– بلکه اگر با تکنیک بخونید میتونه مخاطب رو جذب کنه

– ما توی همین ایران خیلی اساتیدآواز رو داریم که رنگ صدای خوبی ندارند اما واقعاً حرفه ای میخونند و آدم رو مجذوب

میکنن

پس نگران جنس و رنگ صداتون نباشید چراکه صداقابل ارتقا هست و جنس صدای شما میتونه از یه جنس بد به یه

جنس خوب ارتقا پیدا کنه

– به قول یکی از دوستان صدا اکتسابی هست.

حالا بعضیها ازاول جنس صدای خوبی دارند

– اما آیا تنها صدای قشنگمیتونه باعث زیبایی بشه؟

یعنی بدون تکنیک هم پیشرفت ممکنه؟

البته ممکن هست اما پیشرفت خوبه که در قالب تخصص باشه .

پس خودتون رو ارتقا بدین و امیدوار باشین به اینکه جنس صداتون خوب میشه

– آموختن تکنیک هم فراموش نشه .

اما قبل از وارد شدن به مبحث اصلی باید خدمت یکسری دوستان عرض کنم که توانایی شما در اجرای صداهای زیر و بم قابل ارتقا هست .

اما عزیزان سوال کردن که آیا میشه صدا رو از زیر به بم و یا از بم به زیرتبدیل کرد و یا خیلی ها از بازه ی صوتیشو

ناراضی بودن که باید خدمت تمام این عزیزان عرض کنم که بازه ی صوتی شما قبل از تمرین مکررآواز کمی ضعیف و کم

هست اما اگه خوب و اصولی تمرین کنید مسلماً بازه ی صوتی تون افزایش پیدا میکنه چه در صداهای زیر و چه در

صداهای بم و اینکه میفرمایید صدا رو میشه تغییر داد چیز درستی نیست بلکه اگه شما صداتون زیر باشه خیلی جاها

میتونه بهتون کمک کنه و حالا شما صدای زیر رو دارید و باید برای کسب صداهای بم نیز تلاش کنید تا بهش برسید و هردو

رو داشته باشین و حتماً به خاطربسپارید که صدا قابل رشده.

خب و حالا بحث اصلی – چگونه بخونیم ؟

خوندن حرفه ای یک سری اصول کاربردی ، مهم اما ساده داره که با دونستن اون اصول و تمرین بر طبق اون اصول شما

میتونید تمرینات آواز رو انجام بدین – بعبارتی تمرین های آوازی که میدم رو باید بر طبق این اصولی که الان عرض میکنم

اجرا کنید

– در جواب یکی از دوستان که پرسیدن تمرینات اصلی رو کی میزارین باید بگم تو این جلسه فقط این اصول خوندن رو

میگم و از هفته های بعد تمرینات رو میدم که شما باید مبتنی بر این قواعد اونا رو اجرا کنید .

اما درست خواندن :

اولین نکته در درست خوندن اینه که از راه بینی نفس بکشی و به این امر عادت کنی ، حالا برایخوندن آماده بشین، خوندن

دو حالت داره یا ایستاده و یا نشسته . که این حالت برای اجراهای استودیویی هست و در اجراهای ظبط موسیقی که

زنده نیستن باید از حرکت اضافی پرهیز کرد و حتی برای تمریناتتون هم حرکت اضافی نداشته باشین .

باستید – طوری که احساس راحتی کنید – خیلی خوب و ریلکس و عادی باستید واصلاً ژست رسمی نگیرید.

به هیچ کدوم از اندامتون فشار نیارید و نکته ی مهم اینه که برخلاف تصور برخی دوستان که میگن باید شکمتون رو بدین

به طرف داخلاین اصلاً کار درستی نیست و شما باید حتی اگر کمربندی دارین که به شکمتون فشار میاره اون رو باز کنید

– یعنی به هیچ کدوم از اندامتون به خصوص شکم فشار نیارین

حالت سروگردن در روش ایستاده :

به سمت مقابل نگاه کنید و سرتون رو بیش از حد بالا نیارین و بیش از حد هم پایین نیارین – یعنی سر خیلی راحت به طرف مقابل نگاه کنه .

و همینطور سر رو به طرف چپ و راست هم نچرخونید و فقط صاف نگه دارین .

دقت کنید

– اگه سرتون رو به هر طرفی (بالا-پایین-چپ و یا راست) بچرخونید صداتون به مقدار قابل توجهی تغییر میکنه

– امتحان کنید ! پس متوجه شدین که چطوری باستید .

حالت نشسته : تمام نکاتی که در حالت ایستاده بود رو رعایت میکنیم

– یعنی راحت بودن وفشار نیاوردن به اندام ها به خصوص شکم و همینطور سر و گردنتون رو به طوریکه در حالت ایستاده گفتم ، نگه دارید .

اما توی حالت خواندننشسته یه نکته هست و اونم اینه که باید روی صندلی بشینید و ستون فقراتتون زیاد قوس بر نداره

– یعنی راحت بگم که رو صندلی لم ندین – راحت باشین اما خودتون رو ولو نکنید !

و پاها تون رو روی پایه هایی که زیر اکثر صندلیهاست قرار ندین چرا که که اگر پاهاتون رو به طرف صندلی بیارین در

اصل همین پاها به شکمتون فشارمیاره.

یعنی شما باید پاهاتون رو از صندلی جدا کنید و بزارین روی زمین وطوری نباشه که شکم با پاهاتون زاویه ی 09 درجه

بسازه

– بلکه شکم باید باپاهاتون زاویه ی باز بسازه و پا نباید به شکم فشار بیاره . این دو حالت – استاندارد های نشستن و یا ایستادن در خواندن بودن .


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتارآموزش پیانوآموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتورآموزش آوازآموزش آواز سنتیآموزش آواز ایرانیآموزش سلفژآموزش صدا سازیآموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبکآموزش عودآموزش دفآموزش تارآموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار  – آموزش ساز قانون –  آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلیآموزش ربابآموزش ترومپتآموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانونآموزش تنبور – تمرین موسیقی –  آموزش قیچکآموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچهآموزش چنگ –   – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمرچگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟آموزش موسیقی کودکتکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقیموسیقی راک چیست؟آشنایی با مبحث صدا سازی

معنی و مفهوم آکورد چیستنخستین زن خواننده و مادر آواز ایرانعلاقه کودکان به موسیقی

چگونه-به-درک-و-علاقه-کودکان-به-موسیقی-می

چگونه به درک و علاقه کودکان به موسیقی می توان کمک کرد؟

برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است.

آنها یاد می گیرند که به همان مقدار و همان خوبی که صحبت می‌کنند آواز بخوانند و این کار را از دیگران تقلید می‌کنند.

البته به صورتخود جوش و ارتجالی به این کار تمایل دارند و اصلاً نیازی نیست که شما به آن‌ها چگونه آواز و

ترانه خواندن را آموزش دهید اما میتوانید کاری کنید که آن‌ها روش خوب خواندن و بیان موسیقیایی خوبی پیدا کنند.

اگر صبر و حوصله به خرج دهید و مثلاً اگر مربی آن‌ها هستید و می‌خواهید به یک گروه آموزش موسیقی و

سرود و جز آن دهید، می‌باید حوصله به خرج دهید و به آن‌ها تشریک مساعی در کار گروهی را یاد بدهید.

اگر به عنوان والدین آن‌ها هستید، همین کارها و کار کردن با آنها در خانه موجب می‌شود که کودکان برای فعالیت‌های گروهی از آمادگی و اعتماد به نفس بیشتری برخوردار شوند.

اگر شما در هنگام کار با کودک، با اعتماد به نفس باشید، از کار خودتان راضی باشید و لبخند بزنید طبعاً آن‌ها نیز در محیط اجتماعی و در روابط گروهی شان همین کارها را خواهند کرد.

ممکن است که شما برای علاقه‌مند کردن و جلب توجه به آن‌ها به یک ابزار موسیقی و یادگیری آن وسیله،

نیاز داشته‌باشید که از عکس‌های آن وسیله و نشان دادن آن به کودک شروع کنید و یا داستانی را در آن خصوص برایش تعریف کنید یا از سایر روش‌ها استفاده نمایید.

استفاده از ضبط صوت یا صفحه‌ی گرامافون‌ها برای جلب توجه آنها به موسیقی کمک کننده خواهد بود.

انواع نوارهای مربوط به سازهای مختلف را برای کودک پخش کنید تا به تدریج زمینه‌ی علاقه‌ی‌ او مشخص شود .

از کتاب داستان‌های صوتی که با لمس یک صفحه یا عکس و تصویر ترانه‌ای را پخش می کند شروع کنید.

در این نوع کتاب‌ها، علاوه‌بر آموزش و یادگیری، ذوق و قریحه‌ی موسیقی نیز مد نظر قرار می‌گیرند.

اگر می‌خواهید او را به موسیقی و درک زیبایی آن جلب کنید، در زمان‌های مختلف این کار را انجام دهید مثلاً

هنگامی که او را

می‌شویید یا در تفریح هستید

یا در زمان‌های استراحت و… از موسیقی‌های متنوع استفاده کنید.

موسیقی‌ها یا ترانه‌هایی را انتخاب کنید که کلمات آن واضح باشند و با روند طبیعی ذهن هماهنگی داشته

باشند ، کودکان از ریتم‌ها یا ملودی‌های تکراری خوششان می‌آید و از این موارد استفاده کنید.

آنها از این که خودشان سازی را بنوازند و در این فعالیت سهیم باشند لذت می‌برند بنابراین اگر می‌خواهید

آنها خلاق‌تر باشند اجازه بدهید که در این مسیر عمل و فعالیت کنند.

برای علاقمند کردن آن‌ها می‌توانید این فعالیت‌های متنوع و مفرح را با یک یا چند کودک اجرا کنید.

 

1- به صورت یک دایره کف اتاق بنشینید.


در ابتدا به یک موسیقی بی‌کلام گوش کنید مثلاً به یک ساز پیانو. یک موسیقی که برای آن‌ها ساده است را پخش کنید.

2- حالا، دوباره آن را پخش کنید.

اکنون همه‌ی‌ کودکان با آن دست بزنند یا سعی کنند در زمان مقرری که خود موسیقی مشخص کرده یا شما تعیین می‌کنید،

دستان خود را به هم بزنند. البته کودکان در این زمینه کمی ناهماهنگی شنیداری و عمل کردن دارند و لذا خیلی به آن‌ها سخت نگیرید.

3- دوباره موسیقی را پخش کنید و مثلاً در یک زمان خاص و مقرر و هماهنگ با موسیقی یک واژه یا عبارت یا

کلامی را به طور گروهی به کار ببرید.

4- اگر ابزار موسیقی در اختیار دارید، این زمان مناسبی است که سایر اهداف خود را به صورت گروهی اجرا

کنید.

مثلاً حس همکاری، دوستی، سهیم شدن در ابزار موسیقی و جز آن که به روابط اجتماعی آنان کمک

ارزنده ای می‌کند.

5- اگر از فضای مناسبی برخوردار هستید بگذارید که آن‌ها در فعالیت همراه با موسیقی آزادانه تر عمل کنند

مثلاً بازی لی‌لی را با گچ بکشید و به همراه موسیقی مناسبی، آن بازی را با کودکان انجام دهید.

6- بعضی از کودکان دلشان نمی خواهد که مثلاً دست بزنند یا در این بازی شرکت کنند.

اصلاً ایرادی ندارد. به آنها اصرار نکنید.

بگذارید تا آزاد باشند و هر وقت خواستند به گروه بپیوندند.

7- اگر ابزار موسیقی یا بازی خاصی را انتخاب می‌کنید حتماً مراقب امنیت و سلامت کودکان نیز باشید تا آسیبی نبینند.

در ضمن مراقب وسایل گران قیمت خانه یا محیط اطرافتان باشید.

8- اگر وسیله یا ابزار موسیقی را می نوازید، با حالت‌های گوناگون این کار را انجام دهید تا آن‌ها با انواع

صداها آشنا شوند مثلاً یک بار بلند، یک بار آرام، گاهی آهسته، زمانی با صدای زیر و زمان دیگر صدای بم و..

این کار را انجام دهید.

این کار به انعطاف فکری آن‌ها کمک زیادی می‌کند تا درک کنند که تا چه حدی می‌توان تغییرات در صداها را با مهارت ایجاد کرد.

علاقه کودکان به موسیقی


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتارآموزش پیانوآموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتورآموزش آوازآموزش آواز سنتیآموزش آواز ایرانیآموزش سلفژآموزش صدا سازیآموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبکآموزش عودآموزش دفآموزش تارآموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار  – آموزش ساز قانون –  آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلیآموزش ربابآموزش ترومپتآموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانونآموزش تنبور – تمرین موسیقی –  آموزش قیچکآموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچهآموزش چنگ –   – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمرچگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟آموزش موسیقی کودکتکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقیموسیقی راک چیست؟آشنایی با مبحث صدا سازی

معنی و مفهوم آکورد چیستنخستین زن خواننده و مادر آواز ایران – علاقه کودکان به موسیقی

 

چگونه-استرس-از-صحنه-و-اضطراب-اجرا-را-از

چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم

🍏 ترس از صحنه (اضطراب اجرا)
.
اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را می‌ترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیون‌ها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند.

به راستی که بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح می‌دهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.

اضطراب اجرا می‌تواند مانع لذت بردنتان از آنچه انجام می‌دهید بشود و روی کارتان اثر بگذارد. بدتر از همه، این اضطراب می تواند نقش مخربی بر تصوری که از خود در ذهن دارید و اعتماد به نفستان داشته باشد.

هرچند مغلوب کردن این حس به طور کامل شاید ممکن نباشد، راه‌های متعددی وجود دارد که می‌توانید با آنها احساساتتان را کنترل کنید و اضطراب را کاهش دهید.

🎾 نشانه‌های اضطراب اجرا

مرکز توجه بودن و زیر نظر قرار گرفتن می‌تواند استرس‌زا باشد. واکنش بدن شما در این هنگام بسیار شبیه حالتی است که انگار مورد حمله قرار گرفته‌اید.

مکانیسم بدنی شما علت بروز مشابهت میان ترس از صحنه و ترس واقعی است. نشانه‌های اضطراب صحنه‌ای می‌تواند شامل این موارد باشد:

• ضربان قلب بالا و تنفس سریع

• دهان خشک و گلوی گرفته

• لرزش دست، زانو، لب و صدا

• عرق کردن و سرد شدن دست

• حالت تهوع و احساس نامطلوب در معده

• تغییرات در بینایی
.

🎾 علل اضطراب اجرا

به بیان ساده، فشار و نگرانی مربوط به اجرا در برابر مردم علت ا ضطراب اجراست .جهت دادن به افکار منفی، باورها، تصاویر و پیش‌بینی‌هایی است که درباره اجرای عمومی دارید.

انجام این کار به آن اندازه که فکر می‌کنید دشوار نیست.
.
🎾 چارۀ اضطراب اجرا

۱۰ توصیه برای کمک به شما در غلبه بر ترسها و درخشش روی صحنه، در میدان یا پودیوم:

• آماده باشید: تمرین، تمرین، تمرین.

• استفاده از کافئین و شکر را در روز اجرا محدود کنید. چند ساعت قبل از اجرا یک غذای معقول بخورید که انرژی داشته باشید و هنگام اجرا گرسنه نشوید.

غذای کم چرب حاوی کربوهیدرات مثل پاستا، پیتزا ، حبوبات و برنج انتخاب مناسبی است.

• تمرکزتان را از خودتان و ترسهایتان معطوف کنید به لذتی که شما برای بینندگان مهیا می‌کنید. چشمهایتان را ببندید و مجسم کنید که مخاطبان خندان و شاد هستند و شما احساس

خوبی دارید.

• به جای تمرکز بر اینکه چه چیز خراب خواهد شد به نقاط مثبت کار خود بیاندیشید. موفقیت خود را مجسم کنید.

• از افکاری که باعث تزلزل اعتماد به نفستان می‌شود اجتناب کنید.

• کنترل تنفس، بیوفیدبک، مدیتیشن و دیگر روشهایی که باعث آرامش و دوری از افکار منفی در شما می‌شوند را در تمرینات خود بگنجانید. خیلی خوب است که چند تکنیک آرامش بخش را هر روز تمرین کنید، فارغ از اینکه اجرا دارید، چرا که باعث ایجاد مهارتی در شما می‌شود که هر زمان به آن نیاز دارید کمکتان می‌کند.

• پیاده‌روی کنید، بالا و پایین بپرید، عضله‌هایتان را بلرزانید، یا هر کاری که احساس نگرانی قبل از اجرا را در شما کم می‌کند.

• با حاضرین در اجرا ارتباط برقرار کنید؛ لبخند، برقراری ارتباط چشمی و مانند دوست در مورد آنها فکر کردن.

• طبیعی رفتار کنید و خودتان باشید.

تمرین، رژیم غذایی سالم، خواب کافی و شیوه زندگی سرزنده و سالم در این راستا مفید هستند. به یاد داشته باشید که ترس صحنه معمولا پیش از اجرا

بیشتر است و با آغاز اجرا از آن کاسته می‌شود.

🎾دیگر شگردهای و راهکارهای غلبه بر اضطراب اجرا

اینها شگردهایی است که می‌تواند به شما در اجرا با اضطراب کمتر کمک کند:

• بر دوستانه‌ترین چهره‌ها میان حاضرین در سالن تمرکز کنید.

• هر وقت که می‌توانید لبخند بزنید، این کار در آرامش شما موثر است.

• تلاش کنید خوب به نظر بیایید، وقتی که ظاهرتان خوب باشد، احساس خوبی خواهید داشت.

این نکات باید شما را در کاهش اضطراب اجرا یاری کنند؛ اگر این اتفاق نیفتاد با یک مشاور یا پزشک آشنا به درمان اضطراب مشورت کنید.

مراجعه به روانپزشک می‌تواند در غلبه بر این اضطراب مفید باشد.

علاوه بر اینها مصرف داروهای بلاک کننده بتا (beta-blockers)، داروی قلب که باعث کاهش ضربان می‌شود، گاهی توسط اجرا کنندگانی که اضطراب اجرا دارند مرسوم است.

روبه‌رو شدن با ترسهای مربوط به اجرا و یادگیری راه‌های کاستن و مدیریت آنها می‌تواند منجر به قدرتمندتر شدن شما شود.

این موارد نه تنها باعث می‌شوند احساس خوبی نسبت به خودتان داشته باشید، همچنین ممکن است شما هم کشف کنید که نوازنده مطمئن‌تری از آنچه که فکر می‌کنید هستید.


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودک

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

بهترین آموزشگاه برای یادگیری موسیقی

یک روش مؤثر برای کمک به تمرکز و کاهش اضطراب، گوش‌دادن به موسیقی یا نواختن آن است.

موسیقی علاوه‌برآن که باعث سرگرم شدن شما می‌شود، آرامش ذهن را نیز برقرار می‌کند. چنانچه می‌خواهید تنها تئوری موسیقی را یاد بگیرید، یا به نواختن ساز نیز علاقه‌مند هستید، ابتدا باید اصول موسیقی را بیاموزید. یادگیری موسیقی، به تلاش و تمرین فراوان نیاز دارد.

اگر به‌صورت مداوم تمرین نکنید یا در میانه راه آن را رها کنید، هرچه که آموخته‌اید از یادتان می‌رود؛ زیرا حرفه موسیقی نیز مانند زبان، بسیار فرار است. در این مقاله با ما همراه باشید تا با بهترین راه‌های آموختن موسیقی، آشنا شویم.

  • قدرت و نقش موسیقی در زندگی انسان‌ها

انسان‌ها از گذشته‌های دور تابه‌حال، نسل به نسل دچار تغییر و تحول شده‌اند.

در اکثر مواقع، کلمات برای بیان احساسات کافی نیستند. راه‌های گوناگونی برای نشان‌دادن احساس درونی انسان وجود دارد، مانند سرودن شعر، نوشتن و … .

مؤثرترین روش بیان احساسات درونی، موسیقی است.

موسیقی یک ابزار قدرتمند برای کمک به بیان احساسات و درعین‌حال، ایجاد حس سرخوشی در انسان است.

یادگیری موسیقی نیازمند خلاقیت بسیار و به‌کارگیری قوه تخیل است.

در بسیاری از موارد، موسیقی یک ابزار مؤثر برای مقابله با احساسات گوناگون بوده و به تقویت آن نیز کمک می‌کند. خلاقیت، به انسان این پیام را می‌دهد که همیشه برای پیشرفت در زندگی و ساختن آینده، فرصت هست.

پس همیشه به یاد داشته باشید که هیچ‌گاه برای یادگیری موضوعات جدید دیر نیست و یک انسان موفق، از هر فرصتی برای پیشرفت خود استفاده می‌کند.

  • برای یادگیری موسیقی از کجا شروع کنیم؟

برای شروع هر کاری، در قدم اول باید هدف خود را مشخص کنید. داشتن هدف انگیزه شما را برای انجام هر کار، افزایش داده و برای مقابله با سختی‌های راه، به شما توان می‌دهد. پس ابتدا مشخص کنید که دوست دارید نواختن کدام ساز را یاد بگیرید.

برای انتخاب یک ساز مناسب، بهتر است که ابتدا با یک فرد باتجربه مشورت کنید. اساتید و نوازندگان موسیقی، بهترین انتخاب برای مشورت گرفتن هستند. دانش و تجربه فراوان آن‌ها می‌تواند در انتخاب هدف شما، کمک مؤثری باشد.

  • انتخاب ساز مناسب برای یادگیری موسیقی

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

 

 

مهم‌ترین نکته در یادگیری موسیقی، انتخاب یک ساز مناسب است. به گفته بسیاری از اساتید و نوازندگان موسیقی، اگر به ساز خود علاقه‌مند نباشید، نوازندگی را رها خواهید کرد.

در یادگیری هر سازی باید صبور باشید؛ هیچ نوازنده‌ای یک‌شبه همه تکنیک‌های موسیقی را یاد نگرفته و ماه‌ها و سال‌ها برای پیشرفت خود زمان گذاشته است.

داشتن علاقه در انجام هر کار، انگیزه انسان را برای ادامه دادن و تسلیم نشدن، تقویت می‌کند.

اگر انسان به کاری علاقه‌مند نباشد، ادامه دادن آن کار تنها از روی وظیفه خواهد بود و پس از مدتی موجب دلسردی می‌شود.

روحیات هر فرد نیز در انتخاب یک ساز مناسب، نقش اساسی دارد. به‌عنوان‌مثال، شخصی که روحیه‌ای آرام دارد، بیشتر به سازهای آرامش‌بخش علاقه‌مند است و افراد پرجنب‌ و جوش و فعال، از سازها و موزیک‌های تند، لذت بیشتری می‌برند.

ازاین‌رو پیش از انتخاب هر سازی، ابتدا به علاقه و خلق‌وخوی خود توجه داشته باشید تا برای ادامه راه ، انگیزه بگیرید.

  • چگونه ساز را بنوازیم؟

برای یادگیری هر سازی، روش‌های بسیاری وجود دارد.

شما به‌راحتی می‌توانید در آموزشگاه‌های موسیقی ثبت‌نام کنید یا استاد خصوصی داشته باشید.

برای نتیجه‌گیری بهتر، از اساتید باتجربه و دارای مدرک موسیقی کمک بگیرید.

اگر می‌خواهید بدون پرداخت هزینه‌های بسیار در آموزشگاه‌ها ساز زدن را بیاموزید، می‌توانید از ویدئوهای آموزشی در یوتیوب و سایت‌های مختلف کمک بگیرید.

اما در نظر داشته باشید که این روش، نیاز به تلاش و تمرین زیاد دارد و مسلماً وقت بیشتری نیز از شما می‌گیرد.

بسیاری از افراد تصور می‌کنند که تنها با نگاه‌کردن به حرکت دست نوازندگان، می‌توانند ساز را بنوازند و دیگر به نت‌خوانی احتیاجی ندارند.

این تصور کاملاً اشتباه است و هیچ فردی نمی‌تواند از این راه نوازنده شود.

آموزش موسیقی از طریق نگاه‌کردن به حرکت انگشتان یک نوازنده، باوری غلط و به‌نوعی هدر دادن وقت است. افرادی که نت‌خوانی را کاملاً یاد گرفته باشند، می‌توانند بسیاری از قطعات را بدون راهنمایی اساتید خود بنوازند.

  • تمرین روزانه، کلید اصلی یادگیری موسیقی

برای پیشرفت در هر کاری، نیاز به تمرین دارید. هیچ‌کس نمی‌تواند یک‌شبه به استاد موسیقی تبدیل شود.

برنامه روزانه خود را تنظیم کنید و ساعاتی را به نواختن اختصاص دهید تا سرعت عمل شما افزایش یابد.

به‌این‌ترتیب به‌تدریج متوجه پیشرفت خود خواهید شد و انگیزه شما برای ادامه راه، افزایش می‌یابد. درصورتی‌که نواختن قطعه جدیدی را آغاز می‌کنید، کاملاً طبیعی است که در بعضی نت‌ها اشتباه کنید؛ بنابراین بر خود مسلط باشید و تلاش کنید که با تمرین بیشتر، اشتباهات را به حداقل برسانید.

در یادگیری موسیقی نباید از منابع گوناگون و زیادی استفاده کنید.

سعی کنید یک منبع واحد و مناسب را در نظر بگیرید و بر آن مسلط شوید. منابع زیاد باعث آشفتگی ذهنی شما می‌شود و قدرت تمرکز را از شما می‌گیرد.

در میان جمع بنوازید

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

اجرا و نواختن در جمع خانواده یا دوستان، اعتمادبه‌نفس شما را بیشتر می‌کند.

مخفی شدن و خجالت را کنار بگذارید و اضطراب اشتباه نواختن را نداشته باشید.

اجرا در جمع باعث پیشرفت سریع‌تر شما خواهد شد و به شما کمک می‌کند که زودتر بر ساز خود مسلط شوید.

  • بداهه‌نوازی را تمرین کنید

بسیاری از نوازندگان ماهر، هم‌زمان با نواختن، نت‌های مختلف را در ذهن خود کنار هم قرار می‌دهند و یک ترکیب بی‌نظیر می‌سازند.

بداهه‌نوازی به پیشرفت تمرینات گروهی و فردی نیز کمک می‌کند.

برای این کار، ابتدا باید ذهن خود را از هر چیز دیگری خالی کنید و با تمرکز کافی، ایده‌های جدید خلق کنید و یک ترکیب زیبا بسازید.

البته این سبک، به تمرین فراوان و تجربه چندساله نیاز دارد.

کلام آخر :

شروع هر کار، سختی‌های خود را به همراه دارد.

برای یادگیری موسیقی باید صبر و حوصله زیادی خرج کنید و توقع نداشته باشید معجزه‌ای رخ دهد و یک‌شبه نوازنده شوید.

تمرین و تکرار روزانه را فراموش نکنید و دست از تلاش برندارید.

اگر واقعاً تصمیم به یادگیری دارید، نگران هزینه‌ها نباشید و از سازهای ارزان‌تر شروع کنید، هنگامی‌که در یک ساز مهارت کافی را کسب کنید، انگیزه شما برای نواختن دیگر سازها نیز افزایش می‌یابد.

درصورتی‌که می‌خواهید سرعت شما در یادگیری افزایش یابد، بهتر است که از اساتید موسیقی ماهر کمک بگیرید زیرا آموزش از طریق کلیپ‌های آموزشی، بسیار وقت‌گیر است و سرعت یادگیری شما را کاهش می‌دهد.


آموزش موسیقی کودک – بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران – ثبت نام کلاس موسیقی –  آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی  – آموزش عود

تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر

موسیقی باعث فعال شدن بخش احساسات و همچنین حافظه در مغز می‌شود که بهبود علائم بیماری آلزایمر را در پی خواهد داشت.

اکثر مردم با نشانه ها وعلائم ضعف حافظه و اختلال عملکرد آن، به خصوص بیماری آلزایمر تا حدی آشنا هستند.

گیج بودن، عدم توانایی در شناختن خود و یا افراد دور و بر و همچنین ضعف روحی و بی علاقگی نسبت به پیرامون از جمله نشانه های آلزایمر هستند.

این بیماری برای خانواده ی فرد بیمار نیز بسیار دشوار است.

در صورت پیشرفت بیماری، فرد حتی بهترین و نزدیک ترین دوست خود و اعضای خانواده اش را نیز نمی‌شناسد.

اما آیا راهی برای از بین بردن یا خفیف کردن علائم بیماری آلزایمر، که در بالا عنوان شد وجود دارد؟

به نظر می‌رسد راهی وجود دارد داشته باشد: موسیقی. موسیقی با مغز ما تعاملی بسیار قوی ایجاد می‌کند.

تقریبا همه ی قسمت های مغز، توسط موسیقی فعال می‌شوند.

موسیقی بر ابعاد دیگری هم تاثیر دارد؛ مثلا تاثیر موسیقی بر احساسات و توانایی یادگیری ما را می‌توان ذکر کرد.

 

آموزشگاه موسیقی

 

نورولوژیستی به نام اُلیور در کتاب خود تحت عنوان عشق به موسیقی (Musicophilia)، درباره ی مردی نوشته است که بیماری آلزایمر

پیشرفته داشته است.

به طوری که تقریبا هیچ چیز را به یاد نمی‌آورده است.

نه جایی را که زندگی می‌کرده می‌شناخته، نه به یاد می‌آورده زندگی خودش را چه طور می‌گذرانده است و نه حتی نحوه ی لباس پوشیدن و کارهای اینچنینی را به یاد می‌آورده است.

اما او تقریبا همه ی آهنگ هایی را که زمانی می‌خوانده است، به یاد داشت. او حتی قادر بود همچنان در یک کنسرت شرکت کند و آواز بخواند،

در حالی که راه رسیدن به کنسرت را نمی‌توانست به حافظه بسپارد!

این موضوع بسیار جالبی است که موسیقی حتی با گذشت چندین سال، در ذهن فردی که به آزایمر پیشرفته مبتلا بود هنوز وجود داشت و از ذهن وی پاک نشده بود.

موسیقی، می‌تواند حتی باعث بهبود در علائم بیماری آلزایمر شود.

اُلیور در کتاب خود، همچنین داستان واقعی درباره ی زنی را روایت می‌کند که او نیز از آلزایمر شدید رنج می‌برده است.

او تمام طول روز را روی مبل می‌نشست و تلویزیون تماشا می‌کرد. یک روز، یک از اعضای خانواده اش کانال تلویزیونیِ موسیقی کلاسیک را

گذاشت.

۲۴ ساعت بعد، نشانه های بهبودی ظاهر شد؛ به طوری که فرد بیمار از روی مبل برخاست و تمایل نشان داد تا با خانواده اش شام بخورد و

شروع به تعامل با دیگران کرد و به پیرامون خود توجه بیشتری نشان داد.

 

موسیقی چگونه باعث بهبود بیماری آلزایمر می‌شود؟

 

شاید برای شما هم اتفاق افتاده باشد که مشغول انجام کارهای روزمره ی خود هستید و ناگهان چیزی به یاد شما می‌آید به طوری که ظاهرا

 

هیچ تشابهی با کاری که شما در حال انجام آن بودید ندارد!

حقیقت این است که مغز شما، تشابهی هر چند کوچک بین این دو – کاری که در حال انجام آن هستید و چیزی که در آن لحظه ناگهان به ذهن

شما خطور می‌کند – پیدا کرده است.

موسیقی هم تقریبا همین گونه عمل می‌کند.

 

دو ناحیه ی ساختاریِ مغز که شدیدا به موسیقی واکنش نشان می‌دهد، ناحیه هایی هستند که به احساسات و همچنین حافظه ی فرد

مرتبطند.

 

آهنگ های قدیمی، می‌توانند یادآور خاطرات و احساساتی باشد که فرد در گذشته با آن آهنگ داشته است.

قسمت حافظه و احساسات مغز، با گذاشتن آهنگی که او قبلا و در دورانی که سالم بوده است گوش میداده ، فعال می‌شود و این موضوع

باعث به یاد آوری و بهبود بیماری آلزایمر در فرد بیمار می‌گردد.

اُلیور در کتابش بیان می‌کند که گذاشتن آهنگ برای فرد بیمار، ممکن است به یاد او آورد که در چه زمانی برای اولین بار به آن آهنگ گوش داده

است و در نتیجه آن قسمت از مغز وی فعال شود.

علاوه بر فعال تر شدن حافظه ی فرد، موسیقی باعث برانگیخته شدن احساسات او نیز می‌شود؛ به طوری که احساس شادی بیشتری کرده

و تمایل بیشتری به ارتباط و تعامل با محیط و افراد از خود نشان می‌دهد.

 

لازم است ذکر شود که فرد بیمار لزوما یک موزیسین نیست؛ این اتفاق می‌تواند تقریبا در هر فرد رخ دهد.

آنچه در این مورد اهمیت دارد این است که برای فرد بیمار، آهنگ هایی گذاشته شود که می‌دانیم احتمالا وی در گذشته آن ها را گوش داده و

یا با آن ها خاطره هایی دارد.

در نتیجه می‌توان کمک کرد تا فردی که به بیماری آلزایمر دچار است، به بهبودی نزدیک شود و یا از شدت علائم بیماری کاسته شود.

تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر

وینا-نظری-آموزش-ویولنسل-ارف-کودک-ویولن
علی-خشتی-نژاد-دو-تار-سه-تار-و-تار
اساتید-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-حسام-عبدی-آموزش-ویلنسل-سه-تار-آواز

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

از نظر ساختار و مکانیزم، گراند پیانو هایآکوستیک و پیانوهای دیواری تفاوت هایمشخصی با هم دارند، ولی به طور کل هر دو نوع این پیانوها از نظر عملکرد و اجزایشان بخش های مشابهی دارند که در ادامه به آنها پرداخته ام :

فریم یا چارچوب، اسکلتی است که سایر بخش های داخلی پیانو را در خود نگه می دارد.

فریم ها معمولاً از چوب هستند ولی گاهی برای افزایش استحکام از میله های آهنی در درون آنها استفاده می شود.

در پیانوهای گرند، فریم از زیر پیانو و در پیانوهای دیواری از پشت قابل مشاهده می باشد.

ساند بورد (Sound Board)

ساند بورد یکی از مهمترین بخش های یک پیانو محسوب می شود.

وظیفه ساند بورد تقویت، رزونانس و پخش صدای تولید شد توسط سیم هاست.

این بخش که از صفحه ای از چوب به قطر تقریباً ۱۰ میلیمتر ساخته شده با ارتعاش سیم ها به لرزه در آمده و موجب تقویت صدا می شود. بر روی ساند بورد قطعات بلندی از چوب به شکل نوار نصب می شود که به پل یا بریج (Bridge) موسومند.

وظیفه بریج نگه داشتن یک سر سیم های پیانو می باشد.

سر دیگر سیم ها به سیمگیرها بسته شده است.

تغییرات ناگهانی دما و رطوبت می تواند موجب انبساط و یا انقباض ساند بورد شده و در نتیجه این تغیرات، باعث بروزمشکلاتی مانند تغییر کوک و در موارد حادتر ترک برداشتن آن شود.

از این رو رطوبت و خشکی شدید هوا بزرگترین دشمنان ساند بورد هستند.

ساندبوردهای مرغوب معمولاً از چوب درخت صنوبر ساخته می شوند و هرچه رگه ها یا شیارهای روی چوب – که به صورت خط های موازی هستند – بیشتر باشد کیفیت ساند بورد بهتر بوده و به همان نسبت کیفیت صدا و تحمل پذیری آن در مقابل تغیرات آب و هوایی بیشتر است.

در ساند بوردهای بسیار مرغوب، شیارهایی با حدود ۱۸ تا ۲۰ عدد در هر اینچ (۷ تا ۸ شیار در هر سانتیمتر) را می توانید مشاهده کنید.

آموزشگاه موسیقی

صفحه چدنی (Cast-Iron Plate)

 

در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم فریم های پیانو برای تحمل فشار زیاد سیم ها به اندازه کافی مقاوم نبودند.

این فریم ها که کاملاً از چوب بودند در مقابل فشار سیم ها و تغییرات محیطی بسیار ضعیف بودند.

با طراحی و ورود فریم های آهنی در اوایل قرن بیستم، تحول عظیمی در صنعت تولید پیانو ایجاد شد.

در واقع همه پیانوهای مدرن امروزی دارای یک صفحه یکپارچه چدنی در ساختار خود هستند.

استفاده از صفحه های مقاوم چدنی به دلیل تحمل پذیری بسیار بیشترشان در مقابل فشار سیم ها، امکان کوک پیانو به استاندارد A-440 (نت لا با فرکانس ۴۴۰ هرتز) که به کوک کنسرتی موسوم است را فراهم کرد.

صفحه های چدنی طراحی شده اند تا بتوانند فشارهای بسیار بالای سیم ها را تحمل کنند.

بد نیست بدانید در پیانوهای دیواری و یا گراند پیانوهای با ابعاد متوسط، فشار و تنشی که یک سیم تحمل می کند برابر ۷۰ کیلوگرم و در مجموع ۲۳۰ سیم، حدود ۱۸ تن (۱۸۰۰۰ کیلوگرم) می باشد.

این مقدار تنش در کنسرت گراندها نزدیک به ۲۸ تن (۲۸۰۰۰ کیلوگرم) است!

تخته سیمگیرها (Pin-Block)

تخته سیمگیرها، بلوک چوبی سخت و چند لایه ای به قطر حدوداً ۳/۲ سانتیمتر است که سیمگیرهای پیانو را در خود نگاه می دارد.

سیمگیر خود قطعه کوچک میله ای شکلی است که سوراخی در یک سر آن قرار دارد.

انتهای این میله درون تخته محکم شده و سیم پیانو به سوراخ سر آن بسته و تابیده می شود.

در این تخته، لایه های مختلفی از چوب با جهت های متفاوت محکم به هم چسبانده می شوند تا بیشترین مقاومت را در برابر چرخش سیمگیرها داشته باشند.

تخته سیمگیرها بین صفحه چدنی و فریم چسبیده و محکم چفت می شوند.

اکشن(Action)

اکشن در واقع قلب پیانو به حساب می آید. این بخش بیشتر قطعات پیانو مانند کلیدها، چکشها، اهرم های تکرار، دمپرها و … را در خود جای داده است.

تمامی این قطعات روی هم سوار شده و در کنار هم بر روی یک فریم آهنی قرار گرفته و فرم یکپارچه ای را تشکیل می دهند.

ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک

پدال ها

پدال ها اهرم های پایی هستند که در زیر پیانو تعبیه شده اند. به کمک این پدال ها نوازنده می تواند کیفیت و حالت صدای ساز را کنترل کند.

پیانوهای امروزی معمولاً دارای سه نوع پدال هستند که در زیر به توضیح آنها پرداخته ام :

۱- پدال طنین (Sustain Pedal)

 

این پدال موجب فاصله گرفتن همه دمپرهای پیانو از سیم ها می شود. دمپر یا خفه کن قطعه ای از جنس نمد می باشد که به صورت عادی روی سیم پیانو قرار دارد و مانع ارتعاش آن می شود.

تقریباً هر کلید پیانو به جز کلید های قسمت های زیر یا نازک آن یک دمپر مخصوص به خود دارد.

وقتی نوازنده پدال طنین را که درسمت راست قرار گرفته نگه می دارد همه دمپر ها همزمان از سیم فاصله می گیرند. این کار موجب می شود تا صدای پیانو به واسطه تاثیر اصوات هماهنگ و

هارمونیک سیم های پیانو بر روی یکدیگر، پر طنین تر و زیبا تر به گوش برسد.

۲- پدال سوستنوتو یا پدال تمرین (Sostenuto Pedal)

 

پدال وسط پیانو در پیانوهای مختلف کارهای مختلفی انجام می دهد. در بیشتر گراند پیانوهای مدرن این پدال به پدال سوستنوتو موسوم است.

نقش این پدال در این ساز ها عقب نگه داشتن دمپر یک و یا گروهی از کلید های پیانو است.

در اکثر پیانوهای دیواری این پدال موجب می شود تا پرده ای از نمد مابین سیم ها و چکشهای پیانو قرار گیرد.

این کار صدای ساز را تا حد زیادی کم کرده و در نتیجه انجام تمرینات پیانو بدون ایجاد مزاحمت برای دیگران راحت تر خواهد شد.

پدال وسط در بسیاری از پیانوها ممکن است اصلاً وجود نداشته اشد. در پیانوهای دیجیتال پدال وسط به جز ایجاد سوستنوتو ممکن است نقش های مختلفی داشته باشد.

هنگامی که این پدال گرفته می شود چکش های پیانو به سیم ها نزدیک تر می شوند.

این کار از شدت ضربات کاسته و در نتیجه حد صدای پیانو و البته کیفیت و جنس آن را تغییر می دهد.

از این رو به این پدال پدال نرم گفته می شود.


ساختار و مکانیزم پیانو های آکوستیک – بهترین آموزشگاه موسیقی

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی   – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود