بایگانی برچسب برای: آموزش موسیقی کودک شمال تهران

کلاس-پیانو-کودک-در-شمال-تهران-ناردونه-ثبت-نام-بهترین-آموزشگاه-کودکان-ارف-حرفه-ای

کلاس پیانو کودک در شمال تهران

شروع مسیر آموزش و مشاوره رایگان با آموزشگاه موسیقی ناردونه

برای دریافت ارزیابی اولیه، فرم زیر را ارسال کنید یا در واتساپ پیام دهید تا کارشناسان آموزشگاه ناردونه با شما تماس بگیرند.

 

کلاس پیانو کودک در شمال تهران

اگر به دنبال کلاس پیانو کودک در شمال تهران هستید که هم حرفه ای و اصولی باشد و هم فضای شاد و امن برای فرزندتان فراهم کند، این صفحه مخصوص شما است.

آموزش پیانو به کودک فقط گذاشتن دست روی کلاویه ها نیست، بلکه ترکیبی از بازی، موسیقی، تمرین های خلاقانه و روش درست آموزشی است.

در ادامه توضیح می دهیم که یک کلاس پیانو کودک استاندارد چه ویژگی هایی دارد، چه سنی برای شروع مناسب است و چگونه می توانید بهترین مسیر یادگیری پیانو را برای فرزند خود انتخاب کنید.

کلاس-پیانو-کودک-در-شمال-تهران-ناردونه-ثبت-نام-بهترین-آموزشگاه-کودکان-ارف-حرفه-ای

 

چرا کلاس پیانو کودک انتخاب مناسبی است؟

پیانو یکی از بهترین ساز ها برای شروع موسیقی در کودکان است.

در کلاس پیانو کودک، بچه ها به صورت بصری و شنیداری با صدا ها، نت ها و ریتم آشنا می شوند.

پیانو کمک می کند هماهنگی بین دو دست، تمرکز، قدرت شنیداری و حافظه کودک تقویت شود.

علاوه بر این، یادگیری پیانو می تواند پایه خوبی برای یادگیری سایر ساز ها و تئوری موسیقی در آینده باشد.

  • تقویت هماهنگی بین چشم، دست و گوش
  • افزایش تمرکز و دقت در کودکان
  • پرورش خلاقیت و توانایی بداهه نوازی
  • ایجاد اعتماد به نفس از طریق اجرا در کلاس
  • ایجاد پایه قوی برای ادامه مسیر موسیقی در سنین بالاتر

ویژگی های یک کلاس پیانو کودک استاندارد در شمال تهران ناردونه

برای اینکه کودک از کلاس پیانو لذت ببرد و پیشرفت واقعی داشته باشد، فقط داشتن پیانو و کتاب کافی نیست.

روش تدریس، شخصیت استاد، محیط آموزشگاه ناردونه و ساختار کلاس نقش بسیار مهمی در موفقیت آموزش دارد.

هنگام انتخاب کلاس پیانو کودک در شمال تهران، بهتر است چند نکته کلیدی را در نظر بگیرید.

استاد پیانو متخصص در کار با کودک

استاد کلاس پیانو کودک باید علاوه بر تسلط بر نوازندگی، بتواند با زبان کودک صحبت کند، صبور باشد و از روش های جذاب استفاده کند. نحوه تشویق، مدیریت حواس پرتی و تبدیل تمرین های سخت به بازی، از مهارت های اصلی یک استاد خوب برای کلاس پیانو کودک است.

استفاده از متد های آموزشی مخصوص کودک

در کلاس پیانو کودک از کتاب ها و روش های تصویری، رنگی و داستانی استفاده می شود.

این متد ها باعث می شوند کودک با علاقه بیشتر تمرین کند و مفهوم نت ها و ریتم ها را بهتر درک کند. آموزش خشک و صرفاً تئوری، معمولاً کودک را خسته می کند.

محیط امن و شاد در کلاس

کلاس پیانو کودک باید فضای آرام، تمیز و مناسب کودکان داشته باشد. ارتفاع صندلی، نحوه قرار گرفتن پشت پیانو، نور کافی و دمای مناسب محیط همه در کیفیت تمرین کودک تاثیر دارند. محیط شاد و آرام باعث می شود کودک بدون استرس وارد فضای کلاس شود.

داستان پیشرفت یک هنرجوی پیانو کودک در شمال تهران ناردونه

یکی از هنرجویان کلاس پیانو کودک در شمال تهران، دختری هشت ساله بود که در جلسات اول، بسیار آرام و کمی استرس داشت. در ابتدا فقط با یک انگشت ملودی های خیلی ساده را می نواخت.

استاد او با استفاده از بازی های کوتاه، شعر های کودکانه و کارت های رنگی نت، تمرین ها را جذاب کرد.

بعد از سه ماه، او توانست با دو دست قطعه ساده ای را اجرا کند و در یک اجرای کلاسی جلوی سایر کودکان و والدین، با اعتماد به نفس پیانو بزند.

این تجربه نه تنها مهارت موسیقی او را افزایش داد، بلکه باعث شد در مدرسه نیز با انگیزه و فعال تر شود.

ساختار کلاس پیانو کودک در شمال تهران ناردونه

برنامه ریزی درست در کلاس پیانو کودک باعث می شود روند یادگیری مرحله به مرحله و قابل پیگیری باشد.

در یک آموزشگاه موسیقی حرفه ای در شمال تهران، کلاس های پیانو کودک معمولاً ترکیبی از تکنیک، تمرین های شنیداری، بازی های ریتمیک و اجرای قطعات ساده هستند.

در ادامه، به طور کلی ساختار یک جلسه را توضیح می دهیم.

بخش اول: گرم کردن و تکرار درس های قبل

در چند دقیقه اول کلاس، کودک با تمرین های ساده انگشت گذاری و تکرار قطعات جلسه قبل، ذهن و دست های خود را آماده می کند.

این بخش کمک می کند مطالب قبلی در ذهن او تثبیت شود و استاد نقاط ضعف را شناسایی کند.

بخش دوم: آموزش درس جدید با روش تصویری و شنیداری

در این قسمت، استاد معمولاً یک مفهوم جدید مثل نت جدید، ریتم تازه یا تکنیک ساده را با استفاده از مثال های تصویری، بازی، حرکت دست و شنیدن نمونه صوتی به کودک آموزش می دهد.

کودک ابتدا گوش می دهد، سپس قدم به قدم با کمک استاد روی پیانو اجرا می کند.

بخش سوم: تمرین مشترک و تعیین تمرین خانگی

در پایان کلاس، چند دقیقه به تمرین مشترک اختصاص داده می شود.

سپس استاد، تمرین های کوتاه و مناسب سن کودک را برای خانه مشخص می کند.

این تمرین ها معمولاً بین ده تا پانزده دقیقه در روز هستند تا کودک خسته نشود و پیوستگی تمرین حفظ شود.

مزایای شرکت در کلاس پیانو کودک در شمال تهران ناردونه

انتخاب کلاس پیانو کودک در شمال تهران علاوه بر نزدیک بودن به محل زندگی، باید بر اساس کیفیت آموزش و روش کاری آموزشگاه انجام شود.

برخی از مزایای شرکت در کلاس های استاندارد پیانو کودک را در ادامه می بینید.

پیشرفت مرحله به مرحله و قابل سنجش

با برنامه مشخص و جزوه های مناسب، والدین می توانند روند پیشرفت کودک را در طول ماه ها دنبال کنند و نتیجه کلاس ها را به صورت واقعی ببینند.

افزایش اعتماد به نفس و حضور در جمع

با اجرا های کوچک در کلاس یا اجرا های پایان ترم، کودک یاد می گیرد در جمع حاضر شود و بدون ترس هنر خود را نشان دهد.

این موضوع در آینده تحصیلی و اجتماعی او نیز تاثیر مثبت دارد.

تقویت نظم و مسئولیت پذیری

وقتی کودک می داند هر هفته کلاس دارد و باید تمرین های مشخصی را انجام دهد، کم کم مفهوم نظم، برنامه ریزی و مسئولیت پذیری را در عمل تجربه می کند.

سوالات متداول درباره کلاس پیانو کودک در شمال تهران ناردونه

بهترین سن برای شروع کلاس پیانو کودک چه سنی است؟

معمولاً از سن شش تا هفت سالگی، کودک توانایی لازم برای یادگیری پیانو را دارد.

البته برخی از کودکان مستعد می توانند کمی زودتر شروع کنند، اما بهتر است شرایط انگشت ها، تمرکز و علاقه کودک توسط استاد بررسی شود.

آیا برای شروع کلاس پیانو کودک لازم است در خانه پیانو داشته باشیم؟

داشتن پیانو یا کیبورد در خانه برای تمرین منظم بسیار مفید است. اگر در ابتدا امکان تهیه پیانو کامل ندارید، می توانید از کیبورد با کلاویه های استاندارد استفاده کنید.

مهم این است که کودک بتواند بین جلسات کلاس، تمرین روزانه انجام دهد.

کلاس پیانو کودک در شمال تهران چند دقیقه است و چند بار در هفته برگزار می شود؟

معمولاً کلاس پیانو کودک به صورت هفتگی و در بازه سی تا چهل و پنج دقیقه برگزار می شود. این زمان برای تمرکز کودک مناسب است.

تعداد جلسات بیشتر به هدف خانواده و برنامه آموزشگاه ناردونه بستگی دارد.

اگر کودک وسط راه خسته شود چه کار باید کرد؟

این موضوع طبیعی است. در این شرایط، استاد با تغییر روش، استفاده از قطعات شاد تر و بازی های موسیقی می تواند دوباره انگیزه کودک را بالا ببرد.

نقش والدین نیز مهم است؛ تشویق، توجه به تلاش کودک و مقایسه نکردن او با دیگران، کمک بزرگی به ادامه مسیر می کند.

شروع مسیر آموزش و مشاوره رایگان با آموزشگاه موسیقی ناردونه

برای دریافت ارزیابی اولیه، فرم زیر را ارسال کنید یا در واتساپ پیام دهید تا کارشناسان آموزشگاه ناردونه با شما تماس بگیرند.

آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – موسیقی کودک و کودکان

استاد حرفه ای خانم و آقا

مسیر یادگیری موسیقی، آموزش موسیقی مبتدی، انتخاب ساز مناسب، آموزش تئوری موسیقی، تمرین روزانه موسیقی، پیشرفت در موسیقی، هنر موسیقی، آموزشگاه موسیقی، یادگیری ساز، گیتار، پیانو، ویولن، آواز، نت‌خوانی، هارمونی موسیقی، نرم‌ افزارهای موسیقی

انتخاب مسیر یادگیری موسیقی

 

© ۲۰۲۶ – کلاس پیانو کودک در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی کودک

 

 

فرناز-کاظم-لو-آموزش-صدا-سازی-آواز-پاپ-در-بهترین-آموزشگاه-1-موسیقی-شمال-تهران

نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران کیست

مادر آواز ایران

 

قمرالملوک وزیری وی نخستین زن خواننده ایرانی بود که صدایش ضبط شد و نخستین زنی بود که در ایران بدون حجاب بروی صحنه رفت.

مهم‌ترین عامل موفقیت شتابنده او، نیاز زمانه به نو شدن و دگرگونی بود.

قمرالملوک وزیری،نام شناسنامه‌ای‌اش پیش‌تر «قمرخانم سید حسین‌خان» بود، «قمر در ۱۲۸۴ شمسی در تاکستان قزوین چشم به جهان گشود.

پدرش سید حسن چهار ماه قبل از تولد او درگذشته بود. از دامان مادرش که طوبی نام داشت بیش از هشت ماه بهره‌مند نشد و از هشت ماهگی تحت تکفل و سرپرستی مادربزرگش خیرالنساء ملقب به افتخار الذاکرین قرار گرفت».

در ۱۸ ماهگی مادرش به دلیل ابتلاء به بیماری حصبه درگذشت و از این زمان تحت سرپرستی مادربزرگش که روضه‌خوان زنانه حرم ناصرالدین شاه بود قرار گرفت.

او در جایی گفته‌است: «من مدیون تربیت اولیهٔ خودم هستم.

چرا که همان پامنبری کردن‌ها به من جرأت خوانندگی داد.»

در جوانی پس از آشنائی با مرتضی نی‌داود با ردیف موسیقی ملی آشنا شد و راهش را برای کسب تجربیات از استادان دیگر هموار ساخت.

کار پیشرفت قمر در مدتی کوتاه به آنجا رسید که کمپانی «هیز ماسترز ویس» به خاطر ضبط صدای او دستگاه صفحه پر کنی به تهران آورد.

بعد از آن کمپانی «پولیفون» هم آمد. به گفته ساسان سپنتاو امیر جاهد ۲۰۰ صفحه از قمر ضبط شده‌است.

قمر نخستین کنسرت خود را در سال ۱۳۰۳ در گراند هتل برگزار کرد.

روز بعد نظمیه از او تعهد گرفت که بی حجاب کنسرت ندهد زیرا در آن زمان، زنان بی چادر را در خیابان‌ها دستگیر می‌کردند و به کلانتری‌ها و بازداشتگاه‌ها می‌بردند.

اما این اتفاق باعث ریختن ترس زنان از خوانندگی و ورود خوانندگان دیگری چون ملوک ضرابی و روح‌انگیز شد.

قمر عواید کنسرت را به امور خیریه اختصاص داد.

قمر در سفر خراسان در مشهد کنسرت داد و عواید آن را صرف آرامگاه فردوسی نمود.

در همدان در سال ۱۳۱۰ کنسرت داد و ترانه‌هایی از عارف خواند.

وقتی نیرالدوله والی خراسان چند گلدان نقره به او هدیه کرد آن را به عارف پیشکش نمود.

با این که عارف مورد غضب والی و دستگاه رضاشاه بود.

در سال ۱۳۰۸ به نفع شیر و خورشید سرخ کنسرت داد و عواید آن به بچه‌های یتیم اختصاص داده شد.

گشایش رادیو ایران در سال ۱۳۱۹ صدای قمر را به عموم مردم رساند.

قمر در ۱۵ سالگی به ازدواج یک صاحب منصب در آمد و پس از یک ماه طلاق گرفت.

بعدها که ۳۰ ساله بود (۱۳۱۴)، به عقد امین‌التجار درآمد که این ازدواج هم دوام نیافت.

او اگر چه اهل سیاست نبود اما مراوداتش با دولتمردان از او هنرمندی آگاه به مسائل سیاسی پدید آورده بود.

شهرت قمر به جایی رسیده بود که او در مورد شرکت در میهمانی‌ها و جشن و سرورها خود تصمیم می‌گرفت

و غالباً دعوت خانواده‌های تهی دست را بر پذیرش دعوت بزرگان ترجیح می‌داد و بارها جواهرات اهدایی بزرگان

را پس می‌فرستاد و یا میان نیازمندان تقسیم می‌کرد.

با وجود رقابت با ملوک ضرابی و روح‌انگیز، دوستی صمیمانه‌ای بین آنها وجود داشت.

ملوک ضرابی دربارهٔ وی گفته است: «قمر زیاد من و امثال من را جدی نمی‌گرفت.

خود را بالاتر از ما می‌شمرد. البته بالاتر هم بود. میان ما بیشتر رفاقت بود تا رقابت».

همچنین بنان در وصف این بانو گفته: «قمرالملوک ام کلثوم ایران است.»

آوازه بلند قمر در جرگه روشنفکران و قلم به دستان زمانه نیز پیچید.

شعرها برایش سرودند و مقالات تحسین آمیز بر کنسرت‌های او نوشتند.

او نیز شعر شاعران نام یافته را در کنسرت‌های خود به کار می‌گرفت و برخی از اجراهای خود را به آنان تقدیم می‌کرد.

عارف قزوینی، ایرج‌میرزا وتیمورتاش وزیر دربار، شیفته او شده بودند.

با وجود مخالفت دولت جمهوری اسلامی با ذکر نام قمرالملوک وزیری، صدیق تعریف آلبوم ماه بانو را برای بزرگداشت او خواند و منتشر کرد.

وی در نوع‌ دوستی و بخشش افراط داشت بطوریکه اواخر عمر خود را به تنگدستی گذراند.

قمرالملوک وزیری در تاریخ ۱۴ مرداد ۱۳۳۸ در شمیران،بر اثر سکته مغزی در گذشت.

وی در گورستان ظهیرالدوله ،بین امامزاده قاسم و تجریش شمیران به خاک سپرده شده است.


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

معنی و مفهوم آکورد چیست

نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران

روش-های-جذب-کودک-به-موسیقی

‍‍ روش های جذب کودک به موسیقی

روش های جذب کودک به تمرینات روزانه ساز

 

(والدین و مربیان موسیقی )

 

 

نوشین معتمدی:

تشویق کودک به تمرین ممکن است کاری سخت باشد ولی می توان آن را جذاب ساخت.برای جذب کودک به تمرین ذهن خلاق نیاز است.

روش های متنوعی برای تمرین به شما داده می شود که با بکارگیری این روش ها می توانید برای دفعه بعد که زمان تمرین کودکتان رسید با گفتن :

وقت تمرینه ! کودک شما با علاقه و بدون بحث شروع به تمرین کند.

هرگاه زمان تمرین فرا رسید یک شمع وارمر روشن کنید و هر وقت تمرینش تمام شد شمع را خاموش کند.

زمانی که شمع تمام شد و کامل سوخت می توانید پاداشی برای کودک درنظر بگیرید.

به طور مثال پارک رفتن یا سینما یا کنسرت.

بچه ها دوست دارند آب شدن شمع را ببینند و بدانند چقدر تمرین کرده اند.

هر چقدر کودک تمریناتش بیشتر شد شمع بزرگتری برایش بگذارید.

اعتماد به نفس را تقویت کنید

وقتی کودک شما در حال نواختن تمرین یا قطعه ای مشکل است، یک مهره را به عنوان نماد انتخاب کند که یادآور آن قطعه یا تمرین باشد.

کودکتان می تواند گردنبند یا دست بند مخصوص موسیقی را بسازد.

هر مهره برای کودک یادآور یک کدام تمرین است.

مهره ها نشان دهنده تمرینات جزء به جزء قطعه هستند و گردنبند نشان دهنده کل قطعه. و همین احساس قدرت به کودک شما می دهد.

برچسب های تمرین

هر گاه کودک به کلاس ساز رفت از معلمش بخواهید که برای تمرین آن درس برچسب مشخص کند.

(دقت کنید بکارگیری این روش با فاصله زمانی باشد که جذابیتش برای کودک از بین نرود )

هرگاه کودک قطعه را تمرین کرد یک برچسب کنار درس بگذارد.

اگر تعداد تمرینات زیاد است دقت کنید که برچسب کافی برای یک هفته به کودک بدهید که در پایان هفته برگه ی برچسب هایش تمام شده باشد.

شما با این کار به کودکتان مسوولیت پذیری را می آموزید.

شکلات های تشویقی موسیقی :

این ایده در کلاس یا منزل امکان استفاده دارد.

یک قطعه کوچک موسیقی ویا یک خط از آهنگی که باید تمرین کند را انتخاب کنید و آن را به عنوان قطعه شکلاتی یا موسیقی شکلاتی مشخص کنید.

هر بار که آن قسمت شکلاتی را نواخت یک شکلات را روی پایه نتش بگذارید.

با این کار کودک تشویق می شود آن قسمت را چندین بار بنوازد.این ایده جالب نتیجه بخش است و در سنین پایین جواب می دهد.

پخت مافین با کمک موسیقی و کودک:

شما می توانید این کار را با پخت شیرینی یا حتی غذاهایی که ساده هستند انجام دهید و به کودک بگویید با نواختن

هر قسمت از تمرین یا جمله ی موسیقی می تواند یک مرحله از پخت را انجام دهد.

روش دیگر این است که در هر ظرفی که مخصوص اضافه کردن مواد می باشد برگه ای بگدارید مثلا ظرف شکر با

نواختن قسمتی از قطعه داخل آرد برگردانده می شود.

یا ظرف شیر برگه ی مخصوص تمرین گام باشد….

روش های مختلف تقسیم بندی وزمان بندی تمرینات:

1.نواختن آهسته گام

/2.نام بردن قسمت های مختلف ویلن

/3.نواختن قطعه برای پدر

/4.نواختن کل قطعه بدون استفاده از آرشه

/5.نواختن تمرین دوبار

بدون مکث

/6.خواندن قطعه بدون نواختن ساز

/7.مشخص کردن قسمت سخت قطعه و 5 بار نواختن آن قسمت

/8.یک تمرین قدیمی را انتخاب کنید و اسم نت های آن را بنویسید.

می توانید قسمت نت هایی که مشکل است را با ماژیک یا رنگ مشخص دایره بکشید و یا یک با قرار دادن یک عروسک

کوچک بعد از نواختن هر نت سخت عروسک ها یا ماشین های کودک را یکی یکی به تماشای نواختن قطعه کودک بیاورید.

کودکان مدام در حال آموختن هستند اما تمرین و تکرار است که مطالب را برایشان نهادینه می کند .

تشویق و جلب کودک به تمرین نیاز به ذهن خلاق دارد و باید کودک را هر بار با روشی متنوع به سمت تمرین ساز برد.

روش هایی که برای کودک هیجان داشته باشد و کودک نتیجه کارش را به صورت عملی ببیند.

‍ روش های جذب کودک به موسیقی


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم – تمرین افزایش حجم صدا آموزش آواز –  آموزشگاه موسیقي – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی  – آموزش عود – ‍ روش های جذب کودک به موسیقی

پارمیس-هوبخش-آموزش-آواز-سلفژ-صدا-سازی-اساتید-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-پاپ-سنتی-کلاسیک-استاد-خانم-شمال-تهران
تمرین-افزایش-حجم-صدا-آموزش-آواز-ثبت-نام-کلاس-آموزشگاه-مو.سیقی

تمرین افزایش حجم صدا آموزش آواز

 

✍️

تن صدا به خصوصيات فردي از قبيل بنيه جسمي، حالت جمجمه، بزرگي قفسه سينه، بزرگي حفره هاي بيني و دهان و… بستگي دارد.

خاطر نشان می شود که بالا رفتن کيفيت صدا، راتبطه مستقيم با کيفيت تنفس دارد.

تنفس صحيح صدا را دلنشين تر مي‌نمايد.

نکته ديگر اينکه تار‌هاي صوتي که صدا را توليد مي‌کند، در واقع چند عضله ضعيف و کوچک بيشتر نيستند.

چون عضلات را مي‌توان با ورزش قوي‌تر کرد، بايد با ورزش دادن عضلات گلو و حنجره، صدا را قوي‌تر نمود تا ديرتر توان خود را از دست بدهند.

دقيقا مثل يک بدن‌ساز که با استفاده از دمبل‌هاي سبک و سنگين عضلات شانه و بازوي خود را قوي مي‌کند تا بعد از مدتي بتواند يک وزنه‌ي سنگين را بلند نمايد.

پس تنفس صحيح باعث پر طنين شدن صدا مي‌گردد و ورزش دادن عضلات باعث قوي شدن آن خواهد شد.

تمرین یک :

آرامش — در محلي ساکت و آرام بنشينيد و عضلات را شل کنيد سپس نفس عميقي کشيده و در پايين ترين پرده حرف «آ» را به صورت ممتد و کشيده ادا نماييد و آنقدر ادامه دهيد تا بازدم شما تمام گردد.

دوباره ريه ها را تا جايي که امکان دارد، از هوا پر کنيد و در حالت بازدم به صورت کشيده بگوييد «آ».

اين کار را تا پنج دقيقه به طور مدام تکرار نماييد. در اين کار عجله نکنيد و از پايين ترين حالت ممکن آغاز نماييد.

وقتي که حس کرديد که حنجره شما خوب گرم شده است، حرف «آ» را در يک پرده بالاتر، با همان کيفيت اجرا کنيد.

اين کار را همين طور پرده به پرده ادامه داده و بالا رويد و اين نکته را کساني که مبتدي هستند بايد توجه داشته باشند که به هيچ وجه نبايد عجله نمايند.

بايد با حوصله اين کار را به انجام رساند چون تمام پختگي صدا و قوت آن بستگي به تمرين در پرده هاي پايين دارد.

اين کار را که انجام داديد و به پرده آخر صداي خود در حرف «آ» رسيديد، حنجره شما به خوبي گرم شده است و بعد از يک ربع تمرين، حالا مي توانيد با تمام قدرت يک بيت شعر را با آواز بلند (در اصطلاح شش دانگ) بخوانيد بدون اين که آسيبي به حنجره شما برسد.

(اگر در بين تمرين، هنگام بالا بردن پرده بعدي احساس خارش يا سوزش و يا سرفه نموديد، بدانيد که عجله کرده ايد و به توصيه اين حقير گوش نداده ايد.

در اين حالت به پرده قبلي بازگشته و دقايقي آن را ادامه دهيد و يا اينکه تمرين را براي مدتي قطع نماييد همچنين در پر کردن ريه ها هم نبايد عجله کرد)

تمرین دو :

براي زنگ دار شدن صدا به تمرينات زير توجه نماييد.

در حالتي راحت بنشينيد و عضلات را رها نموده و کلماتي از قبيل منگ، هنگ، زنگ، … که به نگ ختم مي‌شوند را با آهنگي تو دماغي، با مسدود کردن دهان با زبان و کشيدگي، اجرا نماييد.

دستانتان را زير چانه بزنيد ( حالتي که انسان چيزي را تماشا مي‌کند) و فرض کنيد که چيزي را مي‌جويد. مکرر دهانتان را باز و بسته نماييد.

بعد از مدتي استراحت، دوباره اين کار ار انجام دهيد.

اين تمرين و تمرين قبل، باعث قوي شدن عضلات چانه، شقيقه و گلو مي‌شود و کم کم فک و گلو در اختيار شما در مي آيد تا حروف را موقع خواندن بهتر ادا کنيد زيرا عدم توانايي در تلفظ واضح حروف و خستگي زودرس فک و دهان،ناشي از ضعيف بودن اين عضلات است.

تمرین-افزایش-حجم-صدا-آموزش-آواز


 تمرین افزایش حجم صدا آموزش آواز –  آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی  – آموزش عود

تاثیر-موسیقی-بر-حافظه-و-آلزایمر
وینا-نظری-آموزش-ویولنسل-ارف-کودک-ویولن
علی-شکیبا-آموزش-آواز-صداسازی-سلفژ-و-گیتار-پاپ-اساتید-آموزشگاه-ناردونه
اولین-ساز-ساخته-شده-در-جهان-چیست-ثبت-نام-کلاس-آموزشگاه-موسیقی

اولین ساز ساخته شده در جهان چیست

 

ساز تنبک بنا به مستندات زیر دارای قدمتی همپای تمدنهای کهن ایران است.

لازم به ذکر است که بر اساس متون مانده برجا، وجود این ساز به عنوان یک عنصر موسیقایی در تمدن عیلام تثبیت شده است.

درکتاب هزار سال وزن در موسیقی ایرانی; تالیف رضا ترشیزی ،

به خسرو پسر قباد و غلام مربوط به زمان ساسانیان اشاره می شود که در آن نام ساز دمبک آمده است.

در همان مقاله عنوان میگردد که در تمدن عیلام سازی شبیه به تنبک را مینواختند.

با اینحال می توان گمانه زنیهایی را در مورد حضور این ساز در لایه های قدیمتر زمان انجام داد.

درکتاب موسیقی بین النهرین; اثر فرانسیس و گالپین، می خوانیم که در منطقه بین النهرین (سومر) و همچنین در آسیای مرکزی و در حدود

 هزاره های اول و دوم قبل از میلاد، طبلی ساغری شکل و برنزی جنس به نام لی لیس وجود داشته که نوع کوچک و قابل حمل آن را لی لی سو می نامیدند.

لی لی سو شبیه داربوکه عربی بوده که درنقاشیهای متعلق به شهر تبس مصر و در عصر سلسله ۱۸ فراعنه و حدود پیش از میلادی مشاهده شده

 درحالیکه بر روی زانو و زیر دست چپ مردی نوازنده قرار گرفته و با دو دست نواخته می شد.
لیلیسو از جنس چوب و گل بوده و نمونه ای از آن در موزه بریتانیا نگهداری می شود.
در تصویر روی یک لوحه بابلی تصویر لیلیس مشاهده می گردد.

حال، با توجه به مهاجرت اقوام سومری به بین النهرین در هزاره ۴ پیش از میلاد که طی مهاجرت احتمالی از هند یا آسیای مرکزی صورت گرفته 

و بعدها با تمدنهای اطراف خود مانند عیلام ارتباط فرهنگی و تجاری داشته اند 

آیا نمی توان ریشه ساز تنبک را در بین النهرین یا اقوام مهاجر آنجا جستجو کرد

موسیقی

چنین مراودات موسیقایی را می توان بین فرهنگ موسیقایی پیشرفته یونان (مکتب فیثاغورث) و تمدن بین النهرین مشاهده نمود،

بگونه ای که اساس تئوری فواصل فیثاغورث ملهم از دانش بین النهرین می باشد.

تاریخچه طبلهای ساغری در اروپا طبلهای ساغری شکل را به غیر از خاور میانه، می توان در نقاط دیگردنیا مشاهده نمود.

خانم Lynda Aiano ضمن بررسی

صوتی طبلهای ساغری یافت شده در اروپا موارد زیر را بر شمرده است:

▪ حدود ۴۰۰ طبل ساغری گلی مربوط به تمدن نوسنگی و عصر برنز (۵۰۰۰ تا ۴۰۰۰ سال پیش) در اروپای مرکزی یافت شده اند.

( در گستره ای بین دانمارک جنوبی-آلمان و جمهوری چک )

▪ در ناحیه آلتایی روسیه در ۵۰۰ قبل از میلاد نیز طبلهای ساغری یافت شده اند.

با توجه به همزمانی تمدن سومر و تمدن نوسنگی که به دنبال آن شاهد تمدن مس و برنز در ۴۵۰۰-۴۰۰۰ سال قبل هستیم،پ

می در تصویر طبل ساغری برنزی مربوط به ۲۸۰۰ سال قبل از میلاد مسیح یافت شده در جمهوری چک مشاهده می گردد.

توان یک ارتباط منطقی بین آسیا و اروپا تصور نمود.

شکل متعلق به طبل ساغری از جنس گل پخته تزئین شده، یافت شده درآلمان و متعلق به دوره نوسنگی بالایی (حدود ۲۵۰۰ سال پیش)می باشد.

به این ترتیب طبلهای ساغری(که ساز تنبک نیز گونه ای از آن است) گسترش جغرافیایی وسیعی را در اعصار و قرون مختلف نشان می دهند.

آموزش ساز تنبک

امروزه می توان گونه هایی دیگر را در آفریقا، شبه قاره هند و آسیای جنوب شرقی مشاهده نمود.

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین

عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت.

در ادامه این ۲ برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک 

و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته قسمت دوم متن این سخنرانی را می خوانید.

صدا شناسی ساز تنبک صدای ساز تنبک نشان دهنده ویژگیهای آکوستیکی یک پوست مرتعش کشیده شده بر کاسه تشدید 

و یک رزوناتور هلمهولتزی است.

قبل از هر چیز به ارتعاش پوسته مرتعش می پردازیم.

ارتعاش یک پوسته مرتعش/بررسی صوتی تیمپانی اجسام را از نقطه نظر ارتعاشی می توان یک بعدی مانند سیم تار ، 

دوبعدی مانند پوست ساز تنبک و سه بعدی مانند یک قطعه چوب یا بدنه ساز تنبک فرض نمود.

ارتعاش یک سیم مرتعش در حالت ایده آل خود ، ارتعاشی هارمونیک است.

درارتعاش سیم ، اشکال یا مودهای مختلف ارنعاشی مشاهده می شوند.

اگر اولین شکل ارتعاشی را که دارای یک فرکانس مانند است صدای پایه یا هارمونیک اول بنامیم ، بقیه هارمونیکها دارای رابطه زیرند :

در واقع هارمونیکها مضرب عدد صحیح فرکانس پایه یا هارمونیک اولند.

شکل مقابل نشان دهنده ارتباط هامونیکها با هم و ترکیب آنها در جهت ایجاد شکل نهایی موج ارتعاشی است.

درهارمونیکهای یک سیم مرتعش می توان نقاط حداکثر ارتعاش(شکم) و حداقل ارتعاش(گره) را مشاهده نمود.

آموزشگاه موسیقی ساز تنبک

شکل موج نهایی ساختاری پریودیک و تکرار شونده دارد.

ولی آنچه که در عمل مشاهده میشود اندکی با ریاضی تفاوت دارد.

صدای یک ساز همواره از هارمونیک بودن محض گریزان است و نوعی ناهماهنگی در بین هارمونیکها مشاهده می شود 

که به آن Inharmonicity گویند.

تصویر زیر مربوط به طیف سه بعدی تجزیه صدای تار با نت La=۲۲۰ هرتز است .

دراین طیف مشاهده می شود که همه هارمونیکها به یک شکل در ساختار صدا نقش ندارند و به دلیل تغییر در میزان انرژی آنها در گذر زمان، 

اختلاف در طنین وجنس صدای سازها و همچنین اختلاف رنگ صدای تکنیکهای اجرایی یک ساز به وجود می آید.

اما ارتعاش پوسته مرتعش قانونمندی دیگری را نشان می دهد:

۱) اصوات فرعی هارمونیک نمی باشند.

همچنانکه در شکل مقابل مشاهده می شود بین فرکانس پایه و سایر اصوات فرعی

۲) با توجه به وجود دو نوع گره در اشکال ارتعاشی یک پوسته مرتعش (قطری ، دایره ای) ، 

این اشکال ارتعاشی را به شکل به عنوان مثال شکل ارتعاشی (۰,۱) که همان صدای پایه است دارای یک گره دایره ای

در محل اتصال پوست می باشد و کل منطقه رابطهای از جنس عدد صحیح برقرار نمی باشد.

آموزشگاه موسیقی تهران

۳) اشکال ارتعاشی یک پوست طبیعی که بر یک طبل کشیده شده است، به دلیل یکسان نبودن کشش و ناهمگن بودن پوست 

با ارتعاش ایده ال متفاوت است ولی از اصول کلی ارتعاش پوستها پیروی می کنند.

۴) در تیمپانی، به عنوان یک ساز پوستی کوک پذیر، ارتعاش هوای محفظه داخلی ساختار ارتعاشی پوست را تغییر داده 

و به سمت هارمونیک بودن پیش می برد.

این کار با جابجایی اصوات فرعی در ساختار طیف صورت می پذیرد.

۳- در تیمپانی اشکال ارتعاشی (۰,n) مانند (۰,۱) تنها در صدای ضربه نقش داشته و محو می شوند

و اشکال ارتعاشی (m,۱) مانند (۱,۱) به عنوان عناصرصوتی طیف مطرح شده و در کوک صدا نقش دارند.

اولین ساز ساخته شده در جهان چیست

اولین-ساز-ساخته-شده-در-جهان-چیست

 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –  اولین ساز ساخته شده در جهان چیست  –آموزش نی آموزش عود