بایگانی برچسب برای: آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی
مهدی محمدیان استاد گیتار کلاسیک آواز
.
كارشناس موسيقى ، ساز جهانى ( گيتار كلاسيك ) آواز جهانى ( آواز كلاسيك )
.
مدرس ساز گيتار (كلاسيك و پاپ) ،
آواز كلاسيك ، پاپ و سبك هاى مرتبط به (جاز استايل)
تئورى موسيقى و هارمونى
نريتورى ، دوبلاژ و (فن بيان)
.
آهنگساز و تنظيم كننده با سوابق سينمائى و تلوزيونى ( فيلم وسريال ) و تبليغاتى براى صدا و سيما و سازمانهاى وابسته، ازجمله مجموعه تلویزیونی (روزگار) به كارگردانى محمد رضا محمدى و فيلم سينمائى (كودك مادر) به كارگردانى متين بابائى …
آهنگسازى رهبرى اركستر و تنظيم موسيقى تئاتر از جمله (زن چينى) به كارگردانى نيما گنجى (منتخب جشنواره فجر) …
و همينطور آهنگسازى و تنظيم براى خوانندگان گروه هاى موسيقى در سبك هاى مختلف ، در همكارى با استوديو هاى معتبرى همچون يوكابد و نغمه هاى ماندگار ايرانيان …
.
گوينده (نريتور) و دوبلاژ در همكارى با سازمان صدا و سيما و راديو تهران
.
داراى اشعار و ترانه هاى متعدد ثبت شده در وزارت ارشاد و دفتر موسيقى (به كار گرفته شده) در آلبوم هاى داراى مجوز
.
سرپرست گروه موسيقى تلفيقى
(مهدى محمديان) داراى مجوز درجه يك به رهبرى استاد كيوان مير هادى و افتخار حضور نوازنگان برجسته وپيشكسوتى همچون جناب سرهنگ استاد خسرو بهرامى و سازنده آلبوم موسيقى (سبك) با اخذ لغب (آلبوم فاخر) از طرف شوراى محترم موسيقى در سال ١٣٩٤ ساخته شده در سبك هاى مختلف آوازى و موسيقيايى از جمله جاز ، راك اندرول ، راك ، پاپ ، فولك … به ٥ زبان مختلف
.
سابقه اجرائى
.
٨ رسيتال گيتار كلاسيك
اولين رسيتال در سن (٢٢ سالگى)
به صورت پژوهشى دانشگاهى (سالن اصلى كنسرواتوار تهران) و كنسرت آزاد (خانه هنرمندان، سالن بتهون)
سوليست خط باس در اركستر مجلسى به رهبرى سركار خانم استاد دكتر افسرى و تك خوانى و اجراى اپراى قطعاتى چون (سانتا لوچيا، اسمايل، دونانوبيس …) در سالن ابن سينا و تالار دانشجو به رهبرى استاد فرزاد نوشاد
.
افتخار شاگردى وآموزش در محضر اساتيد شاخصى همچون :
( در آواز و سلفژ ) :
استاد فارسى،(زنده ياد) استاد محمد نورى ، پروفسور ماموكا، پروفسور تنگيز، دكتر مارينا، پروفسور آرپينه و استاد محسن الهاميان
(درتئورى، هارمونى، اركستراسيون ، هارمونى پراتيك، كنتر پوان …)
در خدمت اساتيد : سركار خانم استاد دكتر افسرى ، استاد مير هادى ، استاد گوران ، استاد روشن روان ، دكتر مارينا و بويژه استاد محسن الهاميان به سبكهاى (والتر پيستون) و(تئودور دوبوا)
در ساز تخصصى گيتار كلاسيك :
استاد فرزاد دانشمند ،استاد تفقدى ،استاد ميرهادى و مستر كلاسهاى اساتيد ليلى افشار و ديميترى ايوانيالف
(در زمينه نريتورى ، فن بيان و دوبلاژ)
اساتيد : سركار خانم استاد شوقى و استاد امين ، (استادان هر دو از گويندگان پيشكسوت راديو)
.
تدريس فن بيان و سلفژ در پلاتوهاى متعدد ، از جمله پلاتو ( گندم ) جنب تالار وحدت وافتخار تدريس شاگردان اساتيد مهتاب نصير پور و استاد رحمانيان …
مهدی محمدیان استاد گیتار کلاسیک آواز – آموزشگاه موسیقی شمال تهران ناردونه
آموزش خوانندگی بخش نفس گیری
مقالات مفید موسیقی
یکی از تاثیر گذارترین عوامل در خوانندگی نفس گیری است
میدانیم که میزان تنفس محبوس در ریه برای هر فرد متفاوت است
که نقش ژنتیک و تمرین در آن بسیار است
در این مقاله به شما آموزش خواهیم داد کهآموزش خوانندگی بخش نفس گیری.
برای این که بتوانید به کارکرد ریه های خود پی ببرید جلوی یک آئینه ایستاده پاها را به اندازه عرض شانه باز نمایید
دقت کنید که سر شما بطور مستقیم قرار داشته یاشد.
از راه بینی نفس بکشید و تا جای ممکن ششهای های خود را از هوا پر کنید سپس به آرامی از راه دهان نفس را بیرون دهید.
این موضوع که بعضی فکر میکنند که برای قدرت صدا باید با فشار بازدم نمود اشتباه است نباید مانند شلیک گلوله کلمات را با فشار به بیرون ریخت.
انواع گیتار آموزشگاه موسیقی
آموزشگاه موسیقی
به هیچ عنوان سعی در بالا دادن شانه برای ایجاد حجم بیشتر نکنید
تنفس شما باید توسط دیافراگم انجام شود (محفظه با لای شکم)
(تمامی این نکات روی میزا ن صدای خروجی تاثیر مستقیم دارد میتوانید امتحان کنید)
دست خود را روی شکم بگزارید بطوری که 2 انگشت اشاره روی ناف قرار گیرد
نفس عمیق بکشید.
حال بر روی قسمتهایی که در زمان دم و بازدم درگیر بوده اند تمرکز کنید تا بتوانید اشراف کامل بر روی آنها داشته باشید
سپس دندانهای خود را بسته و زبانتان را پشت دندانهای پایین بفشارید.
سعی کنید کمترین مقدار هوا را از میان دندانها بیرون دهید ضمن این کار صدای تس از خود درآورید (ts)
این تمرین را تا زمانی که خروجی هوای شما به زمان 30 ثانیه برسد ادامه دهید.
این تمرین جهت تقویت دیافراگم و عضلات ریوی می باشد زمان مناسب جهت رسیدن به حد نصاب روزانه 40 دقیقه می باشد.
از همراهی شما عزیزان بسیار سپاسگذاریم آموزشگاه ناردونه مرجع تخصصی آموزشگاه موسیقی در تهران شرق و غرب شمال تهران.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود
بهترین آموزشگاه موسیقی
ثبت نام کلاس های موسیقی در تمامی سنین ، از مبتدی تا حرفه ای با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بهترین آموزشگاه موسیقی شرق غرب شمال تهران با برترین اساتید هنر در زمینه ساز و آواز با متد روز دنیا و هنرستان موسیقی از ابتدا تا برگزاری کنسرت همراه شما خواهد بود.
دوره های ویژه برای علاقمندان به نوازندگی از مبتدی تا حرفه ای با اساتید بنام و فوق حرفه ای هنر کشور.
دوره های آموزش گیتار در سبک های مختلف ، گیتار کلاسیک ، گیتار فلامینگو ، گیتار آگوستیک ، گیتار الکترونیک ،آموزش صفر تا صد نوازندگی گیتار با پیشرفته ترین و جدیدترین متد آموزشی با برترین اساتید.
آموزش انواع سازهای بادی چوبی(فلوت ریکوردر، فلوت، ابوا، کلارینت، ساکسوفون و فاگوت) و سازهای بادی برنجی (هورن، ترومپت، ترومبون و توبا)
دوره های حرفه ای آواز ، سنتی ، کلاسیک ، پاپ ، سلفژ ، صدا سازی ، با برترین اساتید خوانندگی و آواز با جدیدترین و حرفه ای ترین متد در دنیا.
همچین استعدادیابی و تست در زمینه های مختلف هنر از جمله نوازندگی و خوانندگی و معرفی استعداد های برتر برگزاری کنسرت برای هنرجو و اسپانسر شدن استعداد های ناب.
مرکز تخصصی آموزش موسیقی در تهران
بهترین آموزشگاه موسیقی شرق غرب شمال تهران
آموزیشگاه موسیقی هیوا شرق تهران ( پیروزی)
با حضور برترین اساتید و هنرمندان کشور
با مجوز رسمى از وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى از ارديبهشت ماه سال ١٣٨٦ در شرق
تهران
خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،
ساختمان پويا ، پلاك ۷۵۶ ، طبقه چهارم
آموزیشگاه موسیقی ناردونه شمال تهران( اقدسیه )
برترین اساتید و هنرمندان کشور
آموزشگاه موسیقی غرب تهران ( صادقیه )
با حضور برترین اساتید و هنرمندان کشور
ساز تار
ساز تار از مهمترین سازهای زهی ایران دارای ویژگیهای اصیل و سنتی قومی ایرانی است.
مشخصات:
1- تار دارای شش سیم بوده كه بوسیله زخمه و مضراب فلزی یا شاخ نواخته می شود.
2- تار بدنه یا كاسه اصلی ساز معمولاً دو تكه و از جنس چوب گردو و حتی توت كهنه می باشد كه به همدیگر می چسبانند.
3- پوست تار بره تودلی است.
4- دسته تار كه جداگانه ساخته شده و بعداً به كاسه وصل می شود به وسیله قطعات شاخ یا استخوان شتر تزئین شده.
5- خرك تار معمولاً از شاخ گوزن بوده.
6- پرده ها از جنس روده گوسفند.
لفظ تار در اصل سانسكریت و (تره) بوده است و از ابتدا با چهار و سپس پنج و در اواخر با شش سیم ساخته شد تار به
شكل امروزی سابقه طولانی و دوری ندارد.
میرزا حسینقلی با تار پنج سیمه و درویش خان با آن مانوس بوده و می نواخته اند.
تار سازان مشهوری همچون یحیی – استاد فرج الله اقدام به تكمیل زیبا سازی
و استاندارد نمودن تار شش سیم نموده اند
كه مشهورترین و كاملترین آنها را یحیی می ساخته همانطور كه گفته شد
مضراب تار یا از شاخ بسیار سخت و یا از فلز
است كه دسته آن موم گرفته شده طول تقریبی آن سه سانتیمتر است اما بطور معمول از جنس برنج است.
آموزشگاه موسیقی
اجزاء ساختمان تار
1) وزن متوسط آن بطور معمول 1700 تا 2200 گرم بوده و قسمتهای مختلف آن عبارتند از سرپنجه ، دسته ، نقاره، كاسه،
پوست، سیم ، گوشی، خرك، شیطانك و پرده
2) دسته تار بطور تقریبی 5/3×46 سانتیمتر است كه از محل سر پنجه با قطر 5/2 تا 3 سانتیمتر شروع و تا محل تلاقی به
كاسه 8 الی 10 سانتیمتر می رسد. دسته معمولاً از چوب گردو بوده .
3) تعداد پرده های تار 28 عدد بوده كه از جنس روده، نخ بخیه (رودة خرگوش یا گوسفند) و گاهاً نایلون می سازند.
4) جعبه گوشی (سر) در انتهای بالایی دسته قرار گرفته و از هر طرف سه گوشی بر سطوح جانبی جعبه كار گذاشته
شده است.
پیدایش موسیقی راک
کارهای نوینی که در حد فاصل دهه ی هفتاد تا هشتاد ارائه شد بیش از آن است که بتوان در یک نوشتار تاریخ گونه یکایک بازگو شود پیدایش موسیقی راک.
هدف این جا بازگو کردن گرایشاتی است که در این دهه پایه گذاری شد پیذایش موسیقی راک.
اما در آغاز باید به ریشه ی این ابداعات پرداخت، این که چه چیز سبب می شود
این حجم از بدعت ها در موسیقی راک گذارده شود.
یکی از محرک های اصلی این موضوع را باید در افزایش گردش سرمایه در این موسیقی غیرسرمایه داری جست.
با ورود و شهرت پدران این سبک به بازارهای فروش، علاقه و حجم ورود نیرو به این سبک افزایش یافت.
این نیرو در حالی وارد این سبک از موسیقی می شد که به خاطر نفس جسارت آمیز و هنجارشکنش،
از آغاز از سوی اشخاصی که در جست و جوی چیز دیگری بودند،
مورد استقبال بود، در نتیجه این افراد تازه وارد هم بدعت گذار و هم
جسارت کافی را دارا بودند.
افرادی که وقتی به Mick Jagger از The Rolling Stones گوش می دادند
از نظر بزرگ ترهای خود یاغی و پر دردسر تصور می شوند.
افرادی که در موسیقی Jimi Hendrix افسانه ای، دنبال آن تکنیک های ناب گیتارنوازی
چپ دستی او بودند و نه موسیقی
برای رقص با معشوقه ی سانتی مانتال خود.
آموزشگاه موسیقی
یکی دیگر از این دلایلی که به عنوان متهم در ردیف نخست برای این حجم از نوآوری
در موسیقی می نشیند بدون تردید
گسترش امکانات گیتار الکتریک به عنوان اصلی ترین ساز این سبک از موسیقی است.
دستگاه های آمپلی فایر در انتهای این دهه، امکانات زیادی برای افزایش Gain صدا پیدا کردند،
امکاناتی که پیش تر در
اختیار و انحصار مهندسین صداساز بود، اینک در اختیار نوازندگان قرار می گرفت.
این نوآوری ها را به گرایشات پدران هیپی به موسیقی های شرق و در نتیجه ورود سازهای
ناهنجاری در موسیقی غربی
مانند سیتار و گام های پنج تایی پنتاتونیک اضافه کنید.
نفس این ورود سازها منجر به ورود اصوات خاص تر به آواهای موسیقی راک شد.
این یعنی به مرور کیبورد، فلوت Jethro Tull و در نهایت کیبوردی که همه ی این اصوات
نامانوس را برای ما ایجاد کند،
امکانات صوتی بی پایانی را پیش روی موسیقی راک نهاد.
نکته ی نهایی را باید در جاذبه های محتوایی یافت. موسیقی پَساراک پس از گذشتن
از مرز ترانه های عادی موسیقی پاپ
موفق به جذب و بدل به تریبونی برای افراد گسترده تری در جامعه شد و در نتیجه ی این جذابیت،
افراد بیشتری وارد این موسیقی شدند.
افرادی که سبک های منحصر به فرد خود را پایه گذاشتند.
پیدایش موسیقی راک راک، آموزش آواز،استاد آواز، بهترین استاد آواز، استاد آواز شرق تهران، استاد آواز شمال تهران،استاد آواز غرب تهران،آموزشگاه موسیقی، بهترین آموزشگاه موسیقی تهران
موسیقی ایرانی
موسیقی هر ملتی از روح و جان آن ملت سرچشمه گرفته استاز لرزش و طنین سیمهای ساز می توان گذشتهی دردناک یا سعادتآمیز و انحطاط یا بزرگی یک ملت را شنید و حس کرد و میتوان توسط موسیقی با گذشته هر ملتی آشنا شد موسیقی ایرانی.
موسیقی ایرانی همان طور که ناملایمات تاریخی را با تاثرات عمیق محفوظ داشته
و منعکس میکند به همان میزان منعکسکننده اقتدار و شکوه تاریخی ملت ما نیز هست.
به طوری که موسیقی هر ملتی از دو جزء ترکیب مییابد جزء اول را تکنیک و جزء دوم را ترانههای
ملی تشکیل میدهد.
در بسیاری از کتب قدیمی و باستانی، اختراع موسیقی را در جهان به (فیثاغورث) نسبت دادهاند
ولی این فیثاغورث نه مخترع سی لحن باربد بود و نه از دستگاهها و گوشهها و ردیفهای
موسیقی اصیل و ملی ایران اطلاع و آگاهی داشت، تاریخچه موسیقی کلاسیک و سنتی
ایران را باید در زمانهای بسیار قدیم جستوجو کرده است.
اساتید و بزرگان علم و هنر و ادب مانند: باربد، نکیسا، سرکیس، بامشاد، رامتین، زریاب،
اسحاق موصلی، منصور زلزل، رودکی، ابونصر فارابی، بوعلی سینا، عبدالقادر مراغهیی،
صفیالدین ارموی و خیلیهای دیگر موسیقی ما را زنده نگه داشته و برای آن زحمت بسیار کشیدهاند،
ولی هیچ یک نوشتهی آهنگهای زمان خود را برای آیندگان به نحو قابل استفادهایی
به جا ننهادهاند، تا از این هزاردستان و نغمههای سحرانگیز آن به خصایص احوال روانی آنها واقف شویم .
آموزشگاه موسیقی
و نیز از قرون گذشته و زمان صفویه تا چند سال پیش قطعات موسیقی
ما که اکنون به صورت ردیف به زیور طبع درآمده سینه به سینه تعلیم میشده است
که اکنون، نه میتوان گفت این ردیفها، مجموعهی ترانههای ملی است و
نه میتوان گفت که ترانههای ملی مصالح ساختمانی این ردیفها نبوده است،
بلکه باید گفت، این هر دو مجموعه منتخب آثار الهامات موسیقیدانان ملل تابعه ایرانی است
که از دو هزار و پانصد سال پیش باقی مانده و درین زمان به نسل حاضر تسلیم میشود
و در عین حال چنین نتیجه میتوان گرفت که هر گاه از آغاز پیدایش خط موسیقی آ
ثار علماء و موسیقیدانان ما نیز ضبط شده بود.
اکنون به تحقیق از مجموعهی تصانیف موسیقی جهانی کمتر نبود و معهذا کیفیت همین
کمیت در مقایسه با موسیقی ملل دیگر، سرچشمههای زایندهای است.
موسیقی ایرانی که به تحقیق از موسیقی سایر ملل رویاانگیزتر است
و درین زمان کیفیت محسوس آن بر نیمی از ساکنین جهان نیز مقبول افتاده است،
پس از انقراض سلسلهی ساسانی بر اثر شکستها و تاثیرات عمیق ملی و
طغیان و سرکشیهایی که موارد ناکامیهای ما بود و در دو کیفیت ممتاز درآمد،
یکی حماسهسرایی و آمادگی برای مبارزات حیاتی و اثبات شخصیت و استقلالطلبی و یکی حالات واقعی یک شکستخورده و غمزده مغرور و امیدوار.
تا قبل از رواج خط، موسیقی در ایران به جز به شکل تعزیهخوانی معمول نبود.
مراقبت از پیانو
در زیر به برخی از نکاتی که برای نگهداری ار پیانو باید انجام دهید اشاره گردیده است :
نگهداری ار پیانو در برابر سرما و گرما
پیانو را باید از هر گونه وسیله حرارتی نظیر بخاری رادیاتور و … دور نگاه داشت.
خشکی پیش از حد هوا و حرارت زیاد به راحتی می تواند آسیبهای جدی برساند
بورد و بدنه ساز که از چوب هستند وارد کند.
اگر نمی توانید از خشکی هوا اجتناب کنید حتما از یک دستگاه بخارساز خانگی برای جبران رطوبت محیط استفاده کنید.
همچنین باید از نگهداری پیانو در هوای سرد اجتناب کرد.
برای محافظت از ساز باید از قرار دادن ساز نزدیک مکان هایی که در معرض هوای سرد قرار دارند
مانند درب و پنجره خودداری کرد.
همچنین در فصل زمستان قبل از ترک خانه به مدت طولانی باید دمای محیط را درحد مناسبی ثابت نگه دارید.
از قرار دادن پیانو درمعرض تابش مستقیم نور آفتاب باید شدیداً خود داری کرد.
به طور کل هر محیطی که انسان در آن احساس راحتی می کند برای پیانو نیز مناسب است.
مراقبت از پیانو
نگهداری ار پیانو در برابر رطوبت
از قرار دادن ساز در مکان هایی که رطوبت بالا دارند باید پرهیز کرد.
رطوبت بالا موجب زنگ زدن سیم ها و تاب برداشتن و تغییر شکل ساند بورد و قطعات چوپی اکشن ساز می شود.
در مناطق مرطوب می توان از کیسه های رطوبت گیر در درون پیانو استفاده کرد.
به طور کل رطوبت نسبی ۴۵ تا ۶۰ درصد و دمای ۲۰ درجه بدونه تابش مستقیم نور خورشید بهترین شرایط برای نگهداری پیانو می باشد.
کوک مداوم و منظم
برای تجربه صدایی خوب و مطبوع و همچنین حفظ سازتان در یک وضعیت ایده ال باید آن را به طور مداوم و طبق برنامه منظم کوک کنید.
تمیز نگاه داشتن ساز
سازتان را برای حفظ زیبایی و جلوگیری از لک شدن، هر از چند گاه و به کمک پارچه نرم تمیز کنید.
در مورد کلیدهای پیانو بهتر است از مواد پاک کننده مخصوص لوازم خانگی استفاده کنید.
هنگام تمیز کردن کلید های پیانو توجه داشته باشید در صورتی که ماده پاک کننده به صورت اسپری باشد
از پاشیدن مستقیم به سطح کلید ها خود اری کنید،
زیرا کناره های کلیدهای پیانو معمولا فاقد روکش بوده و مایع اسپری می تواند بین کلیدهای پیانو چکیده و موجب خرابی آن ها شود.
برای جلوگیری از این کار اسپری را به یک پارچه نرم پاشیده و به کمک آن کلید ها را تمیز کنید.
بلافاصله پس از تمیز کردن کلیدها باید آن ها را با پارچه نرم دیگری خشک کنید.
در زمانی که از ساز استفاده نمی کنید همیشه درپوش کلید ها را ببندید تا از ورود گرد و خاک و ضایعات دیگر جلوگیری شود.
هرگز از مواد شوینده و حلال قوی برای تمیز کردن بدنه و کلید ها استفاده نکنید
زیرا این مواد به راحتی می توانند روکش یا پولیش ساز را از بین ببرند.
همچنین پارچه های زبر موجب ایجاد خراش های کوچک سطحی بر روی لایه پولیش ساز می شوند.
بنابراین بهتر است از پارچه های نرم برای این کار استفاده کنید.
آموزش پیانو،استاد پیانو، بهترین استاد پیانو، استاد پیانو شرق تهران، استاد پیانو شمال تهران،استادپیانو غرب تهران،آموزشگاه موسیقی، بهترین آموزشگاه موسیقی تهران،مراقبت از پیانو