آموزشگاه موسيقى

بهترین آموزشگاه موسیقی ساز و آواز

تدریس ، ثبت نام و دوره های آموزش حرفه ای

آموزش آواز و خوانندگی :

کلاس موسیقي پاپ ، سنتی ، کلاسیک ، سلفژ و صدا سازی

آموزش انواع ساز ها زهی ، کیبورد و دیجیتالی ، کوبه ایی ، بادی و  ساز های الکترونیکی

ساز های زهی :

باغلاما – بالالایکا – بانجو – بربط (عود یا رود) – تار آذربایجانی (۹ سیم) – تار – تار باس – تنبور – چگور – چونگیر – دولسیمر – دیوان – دوتار – رباب – سلانه – سه‌تار – سی‌تار – سنتور – شهتور – شورانگیز – صراحی – قیچک (غژک یا غیچک) – کرشمه – کنترباس – کمانچه – گیتار – گیتار فلامنکو – قانون – قاویز – (زنبورک ترکمنی) – قوپوز – قیجاق (کمانچهٔ ترکمنی) – لوت – مراژ – ویولون – ویولون آلتو – ویولا – ویولا د آمور – ویولا داگامبا – ویولای باس – ویولن‌سل – ماندولین – هارپ – یوکه‌لیلی

ساز های بادی

ابوا – بالابان – تاریا – ترومبون – ترومپت – توبا – توبای بایرویت – تویتوک (نی ترکمنی) – دودوک – دوزله (دونی) – زامپونیا – ساکسوفون – ساکسوفون سوپرانو – ساکسوفون آلتو – ساکسوفون تنور – ساکسوفون ملودی – ساکسوفون باریتون – ساکسوفون باس – سازدهنی – سرنا – سوسافون – شمشال – شهنای – شیپور – فاگوت – فلوت پیکولو – فلوت – فلوت آلتو – فلوت باس – فلوت ریکوردر – فلوگل هورن – قره نی – قشمه – کر آنگله – کرنای – کلارینت – کورنت – نی -نی انبان – هورن – یدی بوغون (نی ترکمنی) – لَله وا – ملودیکا -دیجریدو

ساز های کوبه ای

دف – دایره (در زبان ترکی به آن قاوال هم می‌گویند) – تنبک (ضرب) – تیمبال (تیمپانی) – طبل – دامارو – دمام – مثلث – ماراکاس – سنج – زنبورک – تومبا – طبلا – دهل – تمپو – کاخون – کوزه (اودو) – هنگ درام

ساز های صفحه کلید دار کیبوردی

پیانو – ارگ – کلاوسن – کلاویکورد – چمبالو – هارپسیکورد – چلستا – آکوردئون – هارمونیون – گارمون

ویرجینال

ساز های الکترونیکی

ارگ برقی – ترمین – درام الکتریک – سینتی سایزر – کیبورد – گیتار الکتریک – گیتار بیس -سه تار الکتریک

زیر نظر اساتید برتر کشور با مجوز رسمی از وزارت ارشاد

آموزشگاه موسیقی شرق تهرانآموزشگاه موسيقی شمال تهران

موسیقی-کلاسیک-چیست-؟

موسیقی کلاسیک چیست ؟

واقعا وقتی از موسیقی کلاسیک حرف می­زنیم، از چه حرف می­زنیم؟

حتما در بین دوستان و آشنایانتون تا حالا افرادی را دیدید که تا بحث از موسیقی می­شود، سرشان را بالا میگیرند و با حالتی پر از غرور میگویند من که فقط موسیقی کلاسیک گوش میدم! لطفا دفعه­ی بعدی که این نوع دوستانتان را دیدید ازشان بپرسید، موسیقی کلاسیک دقیقا یعنی چی؟

تا حالا با خودتان فکر کردید که ما واقعا به چه موسیقی کلاسیک میگوییم؟

بله اگه سمفونی ۵ بتهوفن را گوش بدهیم میگوییم کلاسیک است، نه به خاطر این که میدانیم سمفونی ۵ بتهوفن کلاسیک است، بلکه به خاطر این که میدانیم آثار بتهوفن همه­گی جزو موسیقی کلاسیکند.
ما به دو دسته از آثار موسیقایی میگوییم کلاسیک.

اولی آثاری هستند که در دوره­ی کلاسیک خلق شدند.

دوره ای که بعد از باروک با هایدن شروع شد و یا بتهوفن تمام شد و به دوره­ی رمانتیک رسید و از حدود سال های ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی طول کشید.

ما فعلا با این موسیقی کلاسیک کاری نداریم و به موقع خودش بررسیش خواهیم کرد.
بحث امروز من بر سر معنای دوم موسیقی کلاسیک است.

یعنی وقتی کسی باخ گوش میدهد ،نمیگوید من موسیقی باروک گوش می­کنم، یا کسی که شوئنبرگ گوش میدهد، نمیگوید من موسیقی مدرن اکسپرسیونیستی گوش میدهم.

هر دوی این افراد معتقدند موسیقی کلاسیک گوش میدهند و اعتقاد درستی هم دارند.

فقط مسئله اینجاست که تعریف این موسیقی کلاسیک چیست؟

یعنی وقتی برای ما موسیقی پخش کنند و ما ندانیم که آهنگساز اثر کیست و مال چه دوره­ای است بر چه اساسی میگوییم موسیقی کلاسیک هست یا نه؟

خیلی ها معتقدند که موسیقی کلاسیک، موسیقی خوب است، و معمولا به بتهوفن، واگنر و خیلی بزرگان دیگر از این قبیل اشاره میکنند.

اما آیا موسیقی سنتی ایرانی موسیقی بدی است؟

یا حتی موسیقی جز؟

از طرف دیگر تمام آثار کلاسیک آثار خوب و فاخری نیستند و می­شود پیدا کرد موسیقی های کلاسیکی که نه زیبا باشند نه هارمونی پیچیده ای داشته باشند و نه هیچ جوره بشود آنها را موسیقی خوب لقب داد.

بعضی افراد معتقدند موسیقی کلاسیک موسیقی جدی است. موسیقی گروه راکی مثل پینک فلوید شوخی است؟

آیا موسیقی جنگ قبایل بدوی در هنگام نبرد یا قبل از نبرد خیلی جدی تر از سمفونی های موتزارت نیستند؟

بعضی افراد معتقدند موسیقی کلاسیک موسیقی سطح بالایی است که فقط افراد تحصیل کرده و خیلی با شعور آن را میفهمند و گوش میدهند.

دلیل رد این ادعا هم همان دوستانی هستند که در ابتدا در موردشان صحبت کردم.

برای مثال در سمفونی های چایکوفسکی بیش از ۱۰۰ ساز هم­نوازی می کنند.

موسیقی کلاسیک چیست ؟

فردی که تحصیلات موسیقی ندارد و گوش تربیت شده ای ندارد چطور میتواند تمام صد ساز که حداقل ۵ خط ملودیک و ریتمیک را به طور هم زمان اجرا میکنند بشنود و متوجه شود

که روند هارمونیکی که در این موسیقی هست بسیار پیچیده­تر از موسیقی­های دیگر است.

حتی اگر این فرد دکترای فیزیک اتمی داشته باشد و حتی اگر پارتیتور قطعه جلوی رویش باشد،

از آن جا که علم هارمونی را بلد نیست؛ بر چه اساسی میتواند یک قطعه ی کلاسیک را برتر از یک قطعه­ی پاپ بداند؟

و بدتر از آن بر چه اساسی می­تواند موسیقی هایدن را با مالر مقایسه کند و یکی را برتر از دیگری بداند؟

بگذارید نظر خودم را برایتان بگویم که گوش کردن به موسیقی کلاسیک هیچ کلاسی ندارد و هیچ ربطی به میزان سواد و درک و شعور شما.

من به موسیقی گوش می­دهم که می پسندم، نه به موسیقی که فکر میکنم کسی با تحصیلات من مجبور است بپسندد.

افراد دیگری موسیقی کلاسیک رو موسیقی هنری می نامند.

باید برگردیم سر اینکه تعریف از موسیقی هنری چیست؟

اگر منظور موسیقی برتر است که جوابش را در خطوط بالایی دادیم، اگر منظور موسیقی است که خلاقیت در آن به کار رفته باشد، خوب مگر موسیقی گروه بیتل­ها خالی از خلاقیت است؟

دسته­ی دیگری هم موسیقی کلاسیک را موسیقی ارکستری میدانند. راه دور نمی­روم و از متالیکا یا پینک فلوید مثال

نمی­زنم.

چند وقت پیش خانه­ی برادرم بودم و ماهواره روشن بود که یک دفعه دیدم یک گروه ارکستر سمفونیک قطعه­ای را

می­نوازند و بعد آقایی شروع به خواندن کرد و نهایتا اسم آقا را انتهای قطعه نوشت، شاهکار بینش پژوه.

همه میدانیم که آن قطعه پاپ است و در عین حال ارکسترال.

از طرف دیگر، همه میدانیم نوکتورن های شوپن فقط با یک پیانو اجرا میشوند و در عین حال کلاسیک هم هستند.

پس نهایتا باید تعریفی درست از موسیقی کلاسیک ارائه بدهیم.

لئونارد برنشتاین در تعریف موسیقی کلاسیک گفته است:«به موسیقی کلاسیک میگوییم که دقیق باشد.»



 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟ – موسیقی کلاسیک چیست ؟

اورتور-در-موسیقی-به-چه-معنای-است-؟

اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

اورتور : قطعه و یا ملودی ابتدای اهنگه که به معرفی اهنگ می پردازه و نت های ملودی اورتور تقریبا با ملودی اصلی

کار یکی هست – اورتور از درجات اصلی ملودی اصلی به دست می یاد.

به عبارتی ساده تر :

اورتور شروع کار هستش درواقع پارت ِ ابتداییه کار خواننده نمیتونه یکدفعه کلام رو شروع کنه میشه گفت تا حدی آماده

سازی ِ گوش ِ مخاطب هستش و میتونه به هر شکل و با هر ساز و آوایی شروع بشه امکان داره خیلی ملایم بیاد و یا

اینکه یه فیل (پاساژ) داشته باشه و با درام شروع بشه بستگی به سلیقه ی تنظیم کننده و آهنگساز داره

اورتور-در-موسیقی-به-چه-معنای-است-؟


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودکآرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟

معنی و مفهوم آکورد چیست

آرپژ-در-موسیقی-چیست-؟

آرپژ در موسیقی چیست؟

 

🔴 آرپژ چیست؟

در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات به‌صورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا می‌شود را آرپژ (به

فرانسوی: arpège) یا چنگ‌سان می‌گویند.

👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نت‌های یک آکورد به جای اجرای همزمان آن‌ها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی

آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.

👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته می‌شود چنگسانه نامیده می‌شود.

👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.

✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه

زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.

✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به

وضوح شنیده شود.

آرپژ-در-موسیقی-چیست-؟


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ –

معنی و مفهوم آکورد چیست

معنی و مفهوم و در کل آکورد چیست ؟ و انواع آکوردها 

آهنگسازی و تنظیم

آکوردها :

چند صدا را که در یک زمان با هم شنیده میشوند آکورد مینامند.

آکوردهای سه صدایی :

ساده ترین آکورد، آکورد سه صدایی میباشد که از یک نت به نام پایه و نت دیگری که نسبت به پایه فاصله ی سوم دارد که به نام سوم آکورد، و نتی که با

پایه فاصله ی پنجم دارد به نام پنجم آکورد، تشکیل شده است و بر روی هر یک از درجه های گام دیاتونیک میتوان با افزودن نتهای سوم و پنجم از همان

گام آکورد تشکیل داد.

نکته : نتهای فاصله ی سوم و پنجم هر آکورد باید تابع نتهای دیاتونیک گام باشد.

آکوردهای ساخته شده از نظر فاصله ی میان نتها به دو گروه کلی تقسیم میشوند :

1) آکوردهای مطبوع

2) آکوردهای نامطبوع

1) آکوردهای مطبوع :

در این گروه فاصله های پنجم همه درست هستند وآنها را آکوردهای

کامل میگویند که خود به دو دسته تقسیم میشوند :

الف) آنهایی که فاصله ی سومشان بزرگ است آکوردهای کامل بزرگ (ماژور)نامیده میشوند.

ب) آنهایی که فاصله ی سومشان کوچک است آکوردهای کامل کوچک(مینور)نامیده میشوند.

2) آکوردهای نامطبوع :

در این آکوردها فاصله ی پنجم درست نیست و این آکوردها نیز به دو گروه تقسیم میشوند.

الف) فاصله ی پنجمشان کاسته است(آکوردهای کاسته)

ب) فاصله ی پنجمشان افزوده است(آکوردهای افزوده)

نکته : (مرور )

بنابرابن همه ی آکوردهای ساخته شده بر روی یک گام بزرگ و یا گام کوچک چهار گونه هستند :

1- آکوردهای کامل بزرگ :

روی درجه های 1، 4، 5،گام بزرگ و5، 6،گام کوچک بوجود می آیند.

2- آکوردهای کامل کوچک :

روی درجه های 2، 3، 6 گام بزرگ و 1، 4 گام کوچک بوجود می آیند.

3- آکوردهای پنجم کاسته :

روی درجه های 7 گام بزرگ و 2، 7 گام کوچک بوجود می آیند.

4- آکوردهای پنجم افزوده :

روی درجه 3 گام کوچک بوجود می آید.

معنی-و-مفهوم-آکورد-چیست-؟-انواع-آکوردها

معنی و مفهوم آکورد چیست


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودک

مهدی-مرتضایی-آموزش-سنتور
روش-های-جذب-کودک-به-موسیقی

‍‍ روش های جذب کودک به موسیقی

روش های جذب کودک به تمرینات روزانه ساز

 

(والدین و مربیان موسیقی )

 

 

نوشین معتمدی:

تشویق کودک به تمرین ممکن است کاری سخت باشد ولی می توان آن را جذاب ساخت.برای جذب کودک به تمرین ذهن خلاق نیاز است.

روش های متنوعی برای تمرین به شما داده می شود که با بکارگیری این روش ها می توانید برای دفعه بعد که زمان تمرین کودکتان رسید با گفتن :

وقت تمرینه ! کودک شما با علاقه و بدون بحث شروع به تمرین کند.

هرگاه زمان تمرین فرا رسید یک شمع وارمر روشن کنید و هر وقت تمرینش تمام شد شمع را خاموش کند.

زمانی که شمع تمام شد و کامل سوخت می توانید پاداشی برای کودک درنظر بگیرید.

به طور مثال پارک رفتن یا سینما یا کنسرت.

بچه ها دوست دارند آب شدن شمع را ببینند و بدانند چقدر تمرین کرده اند.

هر چقدر کودک تمریناتش بیشتر شد شمع بزرگتری برایش بگذارید.

اعتماد به نفس را تقویت کنید

وقتی کودک شما در حال نواختن تمرین یا قطعه ای مشکل است، یک مهره را به عنوان نماد انتخاب کند که یادآور آن قطعه یا تمرین باشد.

کودکتان می تواند گردنبند یا دست بند مخصوص موسیقی را بسازد.

هر مهره برای کودک یادآور یک کدام تمرین است.

مهره ها نشان دهنده تمرینات جزء به جزء قطعه هستند و گردنبند نشان دهنده کل قطعه. و همین احساس قدرت به کودک شما می دهد.

برچسب های تمرین

هر گاه کودک به کلاس ساز رفت از معلمش بخواهید که برای تمرین آن درس برچسب مشخص کند.

(دقت کنید بکارگیری این روش با فاصله زمانی باشد که جذابیتش برای کودک از بین نرود )

هرگاه کودک قطعه را تمرین کرد یک برچسب کنار درس بگذارد.

اگر تعداد تمرینات زیاد است دقت کنید که برچسب کافی برای یک هفته به کودک بدهید که در پایان هفته برگه ی برچسب هایش تمام شده باشد.

شما با این کار به کودکتان مسوولیت پذیری را می آموزید.

شکلات های تشویقی موسیقی :

این ایده در کلاس یا منزل امکان استفاده دارد.

یک قطعه کوچک موسیقی ویا یک خط از آهنگی که باید تمرین کند را انتخاب کنید و آن را به عنوان قطعه شکلاتی یا موسیقی شکلاتی مشخص کنید.

هر بار که آن قسمت شکلاتی را نواخت یک شکلات را روی پایه نتش بگذارید.

با این کار کودک تشویق می شود آن قسمت را چندین بار بنوازد.این ایده جالب نتیجه بخش است و در سنین پایین جواب می دهد.

پخت مافین با کمک موسیقی و کودک:

شما می توانید این کار را با پخت شیرینی یا حتی غذاهایی که ساده هستند انجام دهید و به کودک بگویید با نواختن

هر قسمت از تمرین یا جمله ی موسیقی می تواند یک مرحله از پخت را انجام دهد.

روش دیگر این است که در هر ظرفی که مخصوص اضافه کردن مواد می باشد برگه ای بگدارید مثلا ظرف شکر با

نواختن قسمتی از قطعه داخل آرد برگردانده می شود.

یا ظرف شیر برگه ی مخصوص تمرین گام باشد….

روش های مختلف تقسیم بندی وزمان بندی تمرینات:

1.نواختن آهسته گام

/2.نام بردن قسمت های مختلف ویلن

/3.نواختن قطعه برای پدر

/4.نواختن کل قطعه بدون استفاده از آرشه

/5.نواختن تمرین دوبار

بدون مکث

/6.خواندن قطعه بدون نواختن ساز

/7.مشخص کردن قسمت سخت قطعه و 5 بار نواختن آن قسمت

/8.یک تمرین قدیمی را انتخاب کنید و اسم نت های آن را بنویسید.

می توانید قسمت نت هایی که مشکل است را با ماژیک یا رنگ مشخص دایره بکشید و یا یک با قرار دادن یک عروسک

کوچک بعد از نواختن هر نت سخت عروسک ها یا ماشین های کودک را یکی یکی به تماشای نواختن قطعه کودک بیاورید.

کودکان مدام در حال آموختن هستند اما تمرین و تکرار است که مطالب را برایشان نهادینه می کند .

تشویق و جلب کودک به تمرین نیاز به ذهن خلاق دارد و باید کودک را هر بار با روشی متنوع به سمت تمرین ساز برد.

روش هایی که برای کودک هیجان داشته باشد و کودک نتیجه کارش را به صورت عملی ببیند.

‍ روش های جذب کودک به موسیقی


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم – تمرین افزایش حجم صدا آموزش آواز –  آموزشگاه موسیقي – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی  – آموزش عود – ‍ روش های جذب کودک به موسیقی

چگونه-استرس-از-صحنه-و-اضطراب-اجرا-را-از

چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم

🍏 ترس از صحنه (اضطراب اجرا)
.
اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را می‌ترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیون‌ها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند.

به راستی که بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح می‌دهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.

اضطراب اجرا می‌تواند مانع لذت بردنتان از آنچه انجام می‌دهید بشود و روی کارتان اثر بگذارد. بدتر از همه، این اضطراب می تواند نقش مخربی بر تصوری که از خود در ذهن دارید و اعتماد به نفستان داشته باشد.

هرچند مغلوب کردن این حس به طور کامل شاید ممکن نباشد، راه‌های متعددی وجود دارد که می‌توانید با آنها احساساتتان را کنترل کنید و اضطراب را کاهش دهید.

🎾 نشانه‌های اضطراب اجرا

مرکز توجه بودن و زیر نظر قرار گرفتن می‌تواند استرس‌زا باشد. واکنش بدن شما در این هنگام بسیار شبیه حالتی است که انگار مورد حمله قرار گرفته‌اید.

مکانیسم بدنی شما علت بروز مشابهت میان ترس از صحنه و ترس واقعی است. نشانه‌های اضطراب صحنه‌ای می‌تواند شامل این موارد باشد:

• ضربان قلب بالا و تنفس سریع

• دهان خشک و گلوی گرفته

• لرزش دست، زانو، لب و صدا

• عرق کردن و سرد شدن دست

• حالت تهوع و احساس نامطلوب در معده

• تغییرات در بینایی
.

🎾 علل اضطراب اجرا

به بیان ساده، فشار و نگرانی مربوط به اجرا در برابر مردم علت ا ضطراب اجراست .جهت دادن به افکار منفی، باورها، تصاویر و پیش‌بینی‌هایی است که درباره اجرای عمومی دارید.

انجام این کار به آن اندازه که فکر می‌کنید دشوار نیست.
.
🎾 چارۀ اضطراب اجرا

۱۰ توصیه برای کمک به شما در غلبه بر ترسها و درخشش روی صحنه، در میدان یا پودیوم:

• آماده باشید: تمرین، تمرین، تمرین.

• استفاده از کافئین و شکر را در روز اجرا محدود کنید. چند ساعت قبل از اجرا یک غذای معقول بخورید که انرژی داشته باشید و هنگام اجرا گرسنه نشوید.

غذای کم چرب حاوی کربوهیدرات مثل پاستا، پیتزا ، حبوبات و برنج انتخاب مناسبی است.

• تمرکزتان را از خودتان و ترسهایتان معطوف کنید به لذتی که شما برای بینندگان مهیا می‌کنید. چشمهایتان را ببندید و مجسم کنید که مخاطبان خندان و شاد هستند و شما احساس

خوبی دارید.

• به جای تمرکز بر اینکه چه چیز خراب خواهد شد به نقاط مثبت کار خود بیاندیشید. موفقیت خود را مجسم کنید.

• از افکاری که باعث تزلزل اعتماد به نفستان می‌شود اجتناب کنید.

• کنترل تنفس، بیوفیدبک، مدیتیشن و دیگر روشهایی که باعث آرامش و دوری از افکار منفی در شما می‌شوند را در تمرینات خود بگنجانید. خیلی خوب است که چند تکنیک آرامش بخش را هر روز تمرین کنید، فارغ از اینکه اجرا دارید، چرا که باعث ایجاد مهارتی در شما می‌شود که هر زمان به آن نیاز دارید کمکتان می‌کند.

• پیاده‌روی کنید، بالا و پایین بپرید، عضله‌هایتان را بلرزانید، یا هر کاری که احساس نگرانی قبل از اجرا را در شما کم می‌کند.

• با حاضرین در اجرا ارتباط برقرار کنید؛ لبخند، برقراری ارتباط چشمی و مانند دوست در مورد آنها فکر کردن.

• طبیعی رفتار کنید و خودتان باشید.

تمرین، رژیم غذایی سالم، خواب کافی و شیوه زندگی سرزنده و سالم در این راستا مفید هستند. به یاد داشته باشید که ترس صحنه معمولا پیش از اجرا

بیشتر است و با آغاز اجرا از آن کاسته می‌شود.

🎾دیگر شگردهای و راهکارهای غلبه بر اضطراب اجرا

اینها شگردهایی است که می‌تواند به شما در اجرا با اضطراب کمتر کمک کند:

• بر دوستانه‌ترین چهره‌ها میان حاضرین در سالن تمرکز کنید.

• هر وقت که می‌توانید لبخند بزنید، این کار در آرامش شما موثر است.

• تلاش کنید خوب به نظر بیایید، وقتی که ظاهرتان خوب باشد، احساس خوبی خواهید داشت.

این نکات باید شما را در کاهش اضطراب اجرا یاری کنند؛ اگر این اتفاق نیفتاد با یک مشاور یا پزشک آشنا به درمان اضطراب مشورت کنید.

مراجعه به روانپزشک می‌تواند در غلبه بر این اضطراب مفید باشد.

علاوه بر اینها مصرف داروهای بلاک کننده بتا (beta-blockers)، داروی قلب که باعث کاهش ضربان می‌شود، گاهی توسط اجرا کنندگانی که اضطراب اجرا دارند مرسوم است.

روبه‌رو شدن با ترسهای مربوط به اجرا و یادگیری راه‌های کاستن و مدیریت آنها می‌تواند منجر به قدرتمندتر شدن شما شود.

این موارد نه تنها باعث می‌شوند احساس خوبی نسبت به خودتان داشته باشید، همچنین ممکن است شما هم کشف کنید که نوازنده مطمئن‌تری از آنچه که فکر می‌کنید هستید.


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی  – آموزش موسیقی کودک

پارمیس-هوبخش-آموزش-آواز-سلفژ-صدا-سازی-اساتید-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-پاپ-سنتی-کلاسیک-استاد-خانم-شمال-تهران

تمرین افزایش حجم صدا آموزش آواز

 

✍️

تن صدا به خصوصيات فردي از قبيل بنيه جسمي، حالت جمجمه، بزرگي قفسه سينه، بزرگي حفره هاي بيني و دهان و… بستگي دارد.

خاطر نشان می شود که بالا رفتن کيفيت صدا، راتبطه مستقيم با کيفيت تنفس دارد.

تنفس صحيح صدا را دلنشين تر مي‌نمايد. نکته ديگر اينکه تار‌هاي صوتي که صدا را توليد مي‌کند،

در واقع چند عضله ضعيف و کوچک بيشتر نيستند.

چون عضلات را مي‌توان با ورزش قوي‌تر کرد، بايد با ورزش دادن عضلات گلو و حنجره،

صدا را قوي‌تر نمود تا ديرتر توان خود را از دست بدهند.

دقيقا مثل يک بدن‌ساز که با استفاده از دمبل‌هاي سبک و سنگين عضلات شانه و بازوي خود را قوي مي‌کند

تا بعد از مدتي بتواند يک وزنه‌ي سنگين را بلند نمايد.

پس تنفس صحيح باعث پر طنين شدن صدا مي‌گردد و ورزش دادن عضلات باعث قوي شدن آن خواهد شد.

تمرین یک :

آرامش — در محلي ساکت و آرام بنشينيد و عضلات را شل کنيد سپس نفس عميقي کشيده و در پايين ترين

پرده حرف «آ» را به صورت ممتد و کشيده ادا نماييد و آنقدر ادامه دهيد تا بازدم شما تمام گردد.

دوباره ريه ها را تا جايي که امکان دارد، از هوا پر کنيد و در حالت بازدم به صورت کشيده بگوييد «آ».

اين کار را تا پنج دقيقه به طور مدام تکرار نماييد. در اين کار عجله نکنيد و از پايين ترين حالت ممکن آغاز نماييد.

وقتي که حس کرديد که حنجره شما خوب گرم شده است، حرف «آ» را در يک پرده بالاتر، با همان کيفيت اجرا کنيد.

اين کار را همين طور پرده به پرده ادامه داده و بالا رويد و اين نکته را کساني که مبتدي هستند بايد توجه داشته باشند

که به هيچ وجه نبايد عجله نمايند.

بايد با حوصله اين کار را به انجام رساند چون تمام پختگي صدا و قوت آن بستگي به تمرين در پرده هاي پايين دارد.

اين کار را که انجام داديد و به پرده آخر صداي خود در حرف «آ» رسيديد، حنجره شما به خوبي گرم شده است و بعد از

يک ربع تمرين، حالا مي توانيد با تمام قدرت يک بيت شعر را با آواز بلند (در اصطلاح شش دانگ) بخوانيد بدون اين که آسيبي به حنجره شما برسد.

(اگر در بين تمرين، هنگام بالا بردن پرده بعدي احساس خارش يا سوزش و يا سرفه نموديد، بدانيد که عجله کرده ايد و به توصيه اين حقير گوش نداده ايد.

در اين حالت به پرده قبلي بازگشته و دقايقي آن را ادامه دهيد و يا اينکه تمرين را براي مدتي قطع نماييد همچنين در پر کردن ريه ها هم نبايد عجله کرد)

تمرین دو :

براي زنگ دار شدن صدا به تمرينات زير توجه نماييد.

در حالتي راحت بنشينيد و عضلات را رها نموده و کلماتي از قبيل منگ، هنگ، زنگ، … که به نگ ختم مي‌شوند

را با آهنگي تو دماغي، با مسدود کردن دهان با زبان و کشيدگي، اجرا نماييد.

دستانتان را زير چانه بزنيد ( حالتي که انسان چيزي را تماشا مي‌کند) و فرض کنيد که چيزي را مي‌جويد. مکرر دهانتان را باز و بسته نماييد.

بعد از مدتي استراحت، دوباره اين کار ار انجام دهيد.

اين تمرين و تمرين قبل، باعث قوي شدن عضلات چانه، شقيقه و گلو مي‌شود و کم کم فک و گلو در اختيار شما در

مي آيد تا حروف را موقع خواندن بهتر ادا کنيد زيرا عدم توانايي در تلفظ واضح حروف و خستگي زودرس فک و دهان،

ناشي از ضعيف بودن اين عضلات است.

تمرین-افزایش-حجم-صدا-آموزش-آواز


#آهنگسازی #آهنگسازی_حرفه_ای #آهنگسازی_تنظیم – تمرین افزایش حجم صدا آموزش آواز –  آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی  – آموزش عود

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

بهترین آموزشگاه برای یادگیری موسیقی

یک روش مؤثر برای کمک به تمرکز و کاهش اضطراب، گوش‌دادن به موسیقی یا نواختن آن است.

موسیقی علاوه‌برآن که باعث سرگرم شدن شما می‌شود، آرامش ذهن را نیز برقرار می‌کند. چنانچه می‌خواهید تنها تئوری موسیقی را یاد بگیرید، یا به نواختن ساز نیز علاقه‌مند هستید، ابتدا باید اصول موسیقی را بیاموزید. یادگیری موسیقی، به تلاش و تمرین فراوان نیاز دارد.

اگر به‌صورت مداوم تمرین نکنید یا در میانه راه آن را رها کنید، هرچه که آموخته‌اید از یادتان می‌رود؛ زیرا حرفه موسیقی نیز مانند زبان، بسیار فرار است. در این مقاله با ما همراه باشید تا با بهترین راه‌های آموختن موسیقی، آشنا شویم.

  • قدرت و نقش موسیقی در زندگی انسان‌ها

انسان‌ها از گذشته‌های دور تابه‌حال، نسل به نسل دچار تغییر و تحول شده‌اند.

در اکثر مواقع، کلمات برای بیان احساسات کافی نیستند. راه‌های گوناگونی برای نشان‌دادن احساس درونی انسان وجود دارد، مانند سرودن شعر، نوشتن و … .

مؤثرترین روش بیان احساسات درونی، موسیقی است.

موسیقی یک ابزار قدرتمند برای کمک به بیان احساسات و درعین‌حال، ایجاد حس سرخوشی در انسان است.

یادگیری موسیقی نیازمند خلاقیت بسیار و به‌کارگیری قوه تخیل است.

در بسیاری از موارد، موسیقی یک ابزار مؤثر برای مقابله با احساسات گوناگون بوده و به تقویت آن نیز کمک می‌کند. خلاقیت، به انسان این پیام را می‌دهد که همیشه برای پیشرفت در زندگی و ساختن آینده، فرصت هست.

پس همیشه به یاد داشته باشید که هیچ‌گاه برای یادگیری موضوعات جدید دیر نیست و یک انسان موفق، از هر فرصتی برای پیشرفت خود استفاده می‌کند.

  • برای یادگیری موسیقی از کجا شروع کنیم؟

برای شروع هر کاری، در قدم اول باید هدف خود را مشخص کنید. داشتن هدف انگیزه شما را برای انجام هر کار، افزایش داده و برای مقابله با سختی‌های راه، به شما توان می‌دهد. پس ابتدا مشخص کنید که دوست دارید نواختن کدام ساز را یاد بگیرید.

برای انتخاب یک ساز مناسب، بهتر است که ابتدا با یک فرد باتجربه مشورت کنید. اساتید و نوازندگان موسیقی، بهترین انتخاب برای مشورت گرفتن هستند. دانش و تجربه فراوان آن‌ها می‌تواند در انتخاب هدف شما، کمک مؤثری باشد.

  • انتخاب ساز مناسب برای یادگیری موسیقی

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

 

 

مهم‌ترین نکته در یادگیری موسیقی، انتخاب یک ساز مناسب است. به گفته بسیاری از اساتید و نوازندگان موسیقی، اگر به ساز خود علاقه‌مند نباشید، نوازندگی را رها خواهید کرد.

در یادگیری هر سازی باید صبور باشید؛ هیچ نوازنده‌ای یک‌شبه همه تکنیک‌های موسیقی را یاد نگرفته و ماه‌ها و سال‌ها برای پیشرفت خود زمان گذاشته است.

داشتن علاقه در انجام هر کار، انگیزه انسان را برای ادامه دادن و تسلیم نشدن، تقویت می‌کند.

اگر انسان به کاری علاقه‌مند نباشد، ادامه دادن آن کار تنها از روی وظیفه خواهد بود و پس از مدتی موجب دلسردی می‌شود.

روحیات هر فرد نیز در انتخاب یک ساز مناسب، نقش اساسی دارد. به‌عنوان‌مثال، شخصی که روحیه‌ای آرام دارد، بیشتر به سازهای آرامش‌بخش علاقه‌مند است و افراد پرجنب‌ و جوش و فعال، از سازها و موزیک‌های تند، لذت بیشتری می‌برند.

ازاین‌رو پیش از انتخاب هر سازی، ابتدا به علاقه و خلق‌وخوی خود توجه داشته باشید تا برای ادامه راه ، انگیزه بگیرید.

  • چگونه ساز را بنوازیم؟

برای یادگیری هر سازی، روش‌های بسیاری وجود دارد.

شما به‌راحتی می‌توانید در آموزشگاه‌های موسیقی ثبت‌نام کنید یا استاد خصوصی داشته باشید.

برای نتیجه‌گیری بهتر، از اساتید باتجربه و دارای مدرک موسیقی کمک بگیرید.

اگر می‌خواهید بدون پرداخت هزینه‌های بسیار در آموزشگاه‌ها ساز زدن را بیاموزید، می‌توانید از ویدئوهای آموزشی در یوتیوب و سایت‌های مختلف کمک بگیرید.

اما در نظر داشته باشید که این روش، نیاز به تلاش و تمرین زیاد دارد و مسلماً وقت بیشتری نیز از شما می‌گیرد.

بسیاری از افراد تصور می‌کنند که تنها با نگاه‌کردن به حرکت دست نوازندگان، می‌توانند ساز را بنوازند و دیگر به نت‌خوانی احتیاجی ندارند.

این تصور کاملاً اشتباه است و هیچ فردی نمی‌تواند از این راه نوازنده شود.

آموزش موسیقی از طریق نگاه‌کردن به حرکت انگشتان یک نوازنده، باوری غلط و به‌نوعی هدر دادن وقت است. افرادی که نت‌خوانی را کاملاً یاد گرفته باشند، می‌توانند بسیاری از قطعات را بدون راهنمایی اساتید خود بنوازند.

  • تمرین روزانه، کلید اصلی یادگیری موسیقی

برای پیشرفت در هر کاری، نیاز به تمرین دارید. هیچ‌کس نمی‌تواند یک‌شبه به استاد موسیقی تبدیل شود.

برنامه روزانه خود را تنظیم کنید و ساعاتی را به نواختن اختصاص دهید تا سرعت عمل شما افزایش یابد.

به‌این‌ترتیب به‌تدریج متوجه پیشرفت خود خواهید شد و انگیزه شما برای ادامه راه، افزایش می‌یابد. درصورتی‌که نواختن قطعه جدیدی را آغاز می‌کنید، کاملاً طبیعی است که در بعضی نت‌ها اشتباه کنید؛ بنابراین بر خود مسلط باشید و تلاش کنید که با تمرین بیشتر، اشتباهات را به حداقل برسانید.

در یادگیری موسیقی نباید از منابع گوناگون و زیادی استفاده کنید.

سعی کنید یک منبع واحد و مناسب را در نظر بگیرید و بر آن مسلط شوید. منابع زیاد باعث آشفتگی ذهنی شما می‌شود و قدرت تمرکز را از شما می‌گیرد.

در میان جمع بنوازید

بهترین-آموزشگاه-برای-یادگیری-موسیقی

اجرا و نواختن در جمع خانواده یا دوستان، اعتمادبه‌نفس شما را بیشتر می‌کند.

مخفی شدن و خجالت را کنار بگذارید و اضطراب اشتباه نواختن را نداشته باشید.

اجرا در جمع باعث پیشرفت سریع‌تر شما خواهد شد و به شما کمک می‌کند که زودتر بر ساز خود مسلط شوید.

  • بداهه‌نوازی را تمرین کنید

بسیاری از نوازندگان ماهر، هم‌زمان با نواختن، نت‌های مختلف را در ذهن خود کنار هم قرار می‌دهند و یک ترکیب بی‌نظیر می‌سازند.

بداهه‌نوازی به پیشرفت تمرینات گروهی و فردی نیز کمک می‌کند.

برای این کار، ابتدا باید ذهن خود را از هر چیز دیگری خالی کنید و با تمرکز کافی، ایده‌های جدید خلق کنید و یک ترکیب زیبا بسازید.

البته این سبک، به تمرین فراوان و تجربه چندساله نیاز دارد.

کلام آخر :

شروع هر کار، سختی‌های خود را به همراه دارد.

برای یادگیری موسیقی باید صبر و حوصله زیادی خرج کنید و توقع نداشته باشید معجزه‌ای رخ دهد و یک‌شبه نوازنده شوید.

تمرین و تکرار روزانه را فراموش نکنید و دست از تلاش برندارید.

اگر واقعاً تصمیم به یادگیری دارید، نگران هزینه‌ها نباشید و از سازهای ارزان‌تر شروع کنید، هنگامی‌که در یک ساز مهارت کافی را کسب کنید، انگیزه شما برای نواختن دیگر سازها نیز افزایش می‌یابد.

درصورتی‌که می‌خواهید سرعت شما در یادگیری افزایش یابد، بهتر است که از اساتید موسیقی ماهر کمک بگیرید زیرا آموزش از طریق کلیپ‌های آموزشی، بسیار وقت‌گیر است و سرعت یادگیری شما را کاهش می‌دهد.


آموزش موسیقی کودک – بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران – ثبت نام کلاس موسیقی –  آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نی  – آموزش عود