آموزشگاه موسیقی منطقه 1

با حضور جناب آقای علی زند وکیلی از سال ۱۳۸۵ آغاز به کار نمود و از ابتدای شروع فعالیت خود سعی نموده است که نگرشی فراتر از فعالیت های مرسوم سایر آموزشگاه های موسیقی ایران به مبحث آموزش موسیقی داشته باشد.

بهترین آموزشگاه موسیقی با برتین اساتید آواز و ساز های سنتی ، کلاسیک و پاپ

ثبت نام و دوره های آموزشی موسیقی و برگزاری کلاس های هنر

با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور

هم در زمينه آواز ايرانى ، پاپ و كلاسيک ، صداسازى و سلفژ

و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو ( كلاسيک ، پاپ و ايرانى ) ، گيتار ( كلاسيک ، پاپ ، الكتريک ، آكوستيک و فلامنكو )، ويولن ، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ،

سنتور ، تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل :

ساکسيفون ، کلارينت ، فلوت ريکوردر و فلوت کليد دار ، هارمونيکا ( ساز دهنی ) ، دودوک ، کیبورد ، ارف ( موسیقی کودک ) از سنين سه سال به بالا فعالیت رسمی دارد.

لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده در جشنواره معرفى گرديده

آموزشگاه موسيقى ناردونه با مجوز رسمى از وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى در شمال تهران فعالیت دارد

آموزشگاه موسيقى شمال تهران سه راه اقدسیه

آموزشگاه موسیقی منطقه 1

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن

آموزش موسيقى, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی اقدسیه, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى

برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم

انتخاب “بهترین” ساز برای شروع یادگیری موسیقی تا حد زیادی به سلیقه، علاقه و هدف شما بستگی دارد. با این حال، برخی از سازها به دلایل مختلف به عنوان انتخاب‌های محبوب و مناسب برای شروع شناخته می‌شوند:

گیتار: گیتار یکی از محبوب‌ترین سازها در جهان است و به دلیل در دسترس بودن، قیمت مناسب و تنوع سبک‌های موسیقی که می‌توان با آن نواخت، گزینه بسیار خوبی برای شروع است. گیتار هم انواع آکوستیک (بدون نیاز به برق) و هم الکتریک (نیاز به آمپلی‌فایر) دارد.
کیبورد/پیانو: کیبورد یا پیانو به دلیل داشتن صفحه کلید استاندارد، ابزار بسیار خوبی برای یادگیری تئوری موسیقی و آشنایی با نت‌ها است. همچنین، کیبوردها معمولاً ارزان‌تر و قابل حمل‌تر از پیانوهای آکوستیک هستند.
یوکللی (Ukulele): یوکللی یک ساز کوچک و شبیه گیتار است که تنها 4 سیم دارد و یادگیری آن بسیار آسان‌تر از گیتار است. یوکللی صدای شاد و دلنشینی دارد و برای نواختن آهنگ‌های پاپ و فولک بسیار مناسب است.
فلوت ریکوردر: فلوت ریکوردر یک ساز بادی بسیار ساده و ارزان است که یادگیری آن به خصوص برای کودکان بسیار آسان است. فلوت ریکوردر به عنوان یک ابزار آموزشی خوب برای آشنایی با نت‌ها و ریتم‌ها شناخته می‌شود.

نکاتی که در انتخاب ساز باید در نظر بگیرید:

برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم

علاقه: مهم‌ترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شما به آن است. اگر به صدای یک ساز خاص علاقه دارید، احتمال اینکه انگیزه بیشتری برای یادگیری آن داشته باشید، بیشتر است.
هدف: هدف شما از یادگیری موسیقی چیست؟ آیا می‌خواهید در یک گروه موسیقی بنوازید؟ یا فقط می‌خواهید برای لذت شخصی بنوازید؟ پاسخ به این سوال می‌تواند در انتخاب ساز مناسب به شما کمک کند.
بودجه: قیمت سازها بسیار متفاوت است. قبل از انتخاب ساز، بودجه خود را در نظر بگیرید.
اندازه و وزن: اگر فضای کمی دارید، یک ساز کوچک و قابل حمل مانند یوکللی یا فلوت ریکوردر می‌تواند گزینه مناسبی باشد.
منابع آموزشی: اطمینان حاصل کنید که منابع آموزشی مناسبی برای ساز انتخابی خود در دسترس دارید (مانند کتاب، آموزش آنلاین، معلم خصوصی).

پیشنهاد:

بهترین راه برای انتخاب ساز مناسب، امتحان کردن چند ساز مختلف است. به یک فروشگاه موسیقی بروید و از آن‌ها بخواهید که به شما اجازه دهند چند ساز را امتحان کنید. همچنین، می‌توانید با نوازندگان مختلف صحبت کنید و از آن‌ها در مورد تجربیاتشان بپرسید.

در نهایت، به یاد داشته باشید که هیچ “بهترین” سازی برای همه وجود ندارد.
بهترین ساز برای شما، سازی است که از نواختن آن لذت ببرید و انگیزه داشته باشید که به یادگیری آن ادامه دهید.

آموزشگاه موسیقی شرق تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو –
آموزشگاه موسیقی بانوان

۱۴۰۴-۰۲-۳۰/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش پیانو, آموزش موسيقى, آموزش موسیقی کودک, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی اقدسیه, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, آموزشگاه موسیقی ناردونه, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى, مقالات موسیقی

نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو

برای یادگیری و نواختن پیانو، تمرین‌های مؤثر و نکات مهمی وجود دارند که با رعایت آن‌ها می‌توانید پیشرفت چشمگیری داشته باشید.

در اینجا به برخی از بهترین تمرین‌ها و نکات کلیدی اشاره می‌کنم:

تمرین‌های اساسی و تکنیکی:

تمرین انگشتان (Finger Exercises):
- هانون (Hanon): تمرین‌های هانون مجموعه‌ای از تمرین‌های تکنیکی هستند که به تقویت انگشتان، افزایش استقامت و بهبود هماهنگی کمک می‌کنند.
  این تمرین‌ها شامل نواختن پیوسته و تکراری نت‌ها در الگوهای مختلف است.
- چرنی (Czerny): تمرین‌های چرنی نیز مانند هانون، به تقویت تکنیک‌های مختلف پیانو کمک می‌کنند. این تمرین‌ها شامل گام‌ها، آرپژها و تمرین‌های ریتمیک هستند.
گام‌ها و آرپژها (Scales and Arpeggios):
- گام‌ها: تمرین گام‌ها در تمامی کلیدها (ماژور و مینور) به شما کمک می‌کند تا با ساختار موسیقی و نت‌ها در هر کلید آشنا شوید.
  همچنین، تمرین گام‌ها به بهبود مهارت انگشت‌گذاری و سرعت نواختن کمک می‌کند.
- آرپژها: تمرین آرپژها نیز مانند گام‌ها، به شما کمک می‌کند تا با آکوردهای مختلف و نحوه نواختن آن‌ها آشنا شوید.
  آرپژها همچنین به تقویت انگشتان و بهبود تکنیک نواختن آکوردها کمک می‌کنند.
تمرین ریتم (Rhythm Practice):
- استفاده از مترونوم: تمرین با مترونوم به شما کمک می‌کند تا ریتم دقیقی داشته باشید و سرعت نواختن خود را کنترل کنید.
  سعی کنید با سرعت‌های مختلف تمرین کنید و به تدریج سرعت را افزایش دهید.
- تمرین ریتم‌های مختلف: تمرین ریتم‌های مختلف مانند نت‌های سیاه، سفید، چنگ و دولاچنگ، به شما کمک می‌کند تا با الگوهای ریتمیک مختلف آشنا شوید و مهارت‌های ریتمیک خود را بهبود بخشید.
تمرین قطعات ساده (Simple Pieces):
- قطعات آموزشی: از قطعات آموزشی ساده شروع کنید و به تدریج قطعات پیچیده‌تر را تمرین کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های خود را به تدریج افزایش دهید و از نواختن پیانو لذت ببرید.
- قطعات مورد علاقه: قطعاتی را انتخاب کنید که به آن‌ها علاقه دارید.
  این کار باعث می‌شود تا با انگیزه بیشتری تمرین کنید و از پیشرفت خود لذت ببرید.

نکات مهم بهترین تمرینات برای نوازندگی پیانو :

تمرین منظم:
- تعیین زمان مشخص: سعی کنید هر روز در زمان مشخصی تمرین کنید.
  این کار به شما کمک می‌کند تا تمرین پیانو را به یک عادت تبدیل کنید.
- تمرین کوتاه و مؤثر: به جای تمرین طولانی و خسته‌کننده، تمرین‌های کوتاه و مؤثر را در نظر بگیرید.
  30 دقیقه تمرین متمرکز بهتر از 2 ساعت تمرین بی‌هدف است.
صبر و پشتکار:
- پیشرفت تدریجی: یادگیری پیانو زمان می‌برد. صبور باشید و به تدریج پیشرفت خواهید کرد.
- عدم دلسرد شدن: اگر در ابتدا با مشکلاتی مواجه شدید، دلسرد نشوید. با تمرین و پشتکار می‌توانید بر مشکلات غلبه کنید.
توجه به وضعیت بدنی:
- نشستن صحیح: درست نشستن پشت پیانو بسیار مهم است. سعی کنید صاف بنشینید و شانه‌های خود را رها کنید.
- آرنج‌ها و مچ‌ها: آرنج‌های خود را کمی خم نگه دارید و مچ‌های خود را رها کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا با راحتی بیشتری بنوازید.
استفاده از منابع آموزشی:
- معلم پیانو: اگر امکانش را دارید، از یک معلم پیانو کمک بگیرید. معلم می‌تواند به شما در یادگیری تکنیک‌های صحیح و رفع اشکالات کمک کند.
- کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی: از کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی برای یادگیری تکنیک‌ها و قطعات جدید استفاده کنید.
گوش دادن به موسیقی:
- گوش دادن فعال: به قطعات پیانویی که دوست دارید گوش دهید و سعی کنید نت‌ها و الگوهای موسیقی را تشخیص دهید.
- تحلیل موسیقی: سعی کنید قطعات موسیقی را تحلیل کنید و ساختار آن‌ها را درک کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از موسیقی داشته باشید.

نکات تکمیلی:

تمرین با هدف: قبل از شروع تمرین، هدف خود را مشخص کنید. می‌خواهید چه چیزی را تمرین کنید و به چه نتیجه‌ای برسید؟
ضبط کردن تمرین: تمرین خود را ضبط کنید و به آن گوش دهید. این کار به شما کمک می‌کند تا اشتباهات خود را شناسایی کنید و آن‌ها را اصلاح کنید.
استراحت: در طول تمرین، استراحت‌های کوتاهی داشته باشید. این کار به شما کمک می‌کند تا از خستگی جلوگیری کنید و تمرکز خود را حفظ کنید.
لذت بردن: از نواختن پیانو لذت ببرید. اگر از تمرین لذت ببرید، با انگیزه بیشتری تمرین خواهید کرد و پیشرفت بیشتری خواهید داشت.

با رعایت این تمرین‌ها و نکات، می‌توانید به یک نوازنده پیانو ماهر تبدیل شوید. موفق باشید!

آموزشگاه موسیقی شرق تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو – آموزشگاه موسیقی بانوان

۱۴۰۳-۱۲-۱۴/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش آواز, آموزش آواز سنتی کلاسیک پاپ, آموزش خوانندگی, آموزش سلفژ, آموزش موسيقى, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی اقدسیه, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, آموزشگاه موسیقی ناردونه

تمرین های برای آواز و خوانندگی صدای بهتر

ادامه مطلب

۱۴۰۳-۱۲-۰۵/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش موسيقى, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى

به چه کسی می گویند آهنگساز ؟

آهنگ‌ساز شخصی است که آثار موسیقی تألیف می‌نماید.

آهنگساز در حقیقت نویسندهٔ موسیقی است که با احاطهٔ کامل به علم موسیقی ایده‌های فکری خود را در قالب موسیقی به رشتهٔ تحریر در می‌آورد.

آهنگسازی این نیست که شخص ملودی بسازد و یا تنها در صورتی که قطعه‌ای موسیقایی ساخت وی لقب آهنگساز را به خود نسبت دهد؛ بلکه آهنگساز مانند هر حرفهٔ علمی دیگر می‌بایست در مراکز آموزش علمی موسیقی در رشته آهنگسازی تحصیل و یا می‌بایست از علوم مختلف موسیقی از جمله رهبری ارکستر، سازشناسی، سازبندی،هارمونی، پُلی‌فونی، کنتراپوئن و…

که لازمهٔ کار آهنگسازی است برخوردار باشد.

فردی که تنها ملودی می‌سازد و آن را به شخص دیگری برای سازبندی می‌سپارد، آهنگ‌ساز به‌شمار نمی‌آید و نغمه‌پرداز یا نواساز است.

اما اگر کسی دیگر مقولات آهنگ‌سازی یعنی ملودی، هارمونی و سازبندی را با هم پیش ببرد یک آهنگ‌ساز به شمار می‌رود.

هر آهنگساز می‌بایست یک ساز را به خوبی بنوازد.

در حقیقت در دنیای موسیقی به دلیل نیاز به دانش زیاد و گستردگی کار آهنگساز، از وی به عنوان دانشنامهٔ موسیقی نام می‌برند.

آهنگساز باید به ساز مادر یعنی پیانو احاطه داشته باشد.

به چه کسی می گویند آهنگساز ؟

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود

۱۴۰۳-۱۱-۱۵/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش موسيقى, آموزش موسیقی کودک, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی اقدسیه, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى, مقالات موسیقی

از کجا و چگونه موسیقی را یاد بگیریم

ادامه مطلب

۱۴۰۳-۱۰-۲۴/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش تئوری موسیقی, آموزش موسيقى, آموزش موسیقی کودک, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى, مقالات موسیقی

لگاتو legato و گليساندو glissando در موسیقی به چه معنا میباشد

?لگاتو legato

✍️عملي است كه به وسيله آن اجرای يك نت توسط دست چپ ايجاد مي شود و بر دو نوع است：

1- چكشي : كه براي اجراي آن انگشت دست چپ روي نت مورد نظر كوبيده مي شود .

2- كششي : كه براي اجراي آن انگشت دست چپ سيم را به طرف پائين كشيده و نت مورد نظر را به صدا در مي آورد .

?گليساندو glissando

✍️از تکنیک های اسلاید slide میباشد.

در لغت به معني سرانيدن يا لغزانيدن است و اجراي آن روي ساز ، با سرانيدن انگشت در طول سيم از بالا به پائين يا

بالعكس انجام مي شود (بطوریکه نت های بین دو نت اصلی شنیده و تشخیص داده شوند) …

لگاتو legato و گليساندو glissando

لگاتو legato و گليساندو glissando در موسیقی به چه معنا میباشد

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران –

آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو –

آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی –

آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش دف – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار – آموزش ساز قانون – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو –

استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش رباب – آموزش ترومپت –آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی –

آموزش قیچک – آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر –

چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟ –

آموزش موسیقی کودک – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی – موسیقی راک چیست؟ – آشنایی با مبحث صدا سازی – رِنگ پیش درآمد چهار مضراب چیست

معنی و مفهوم آکورد چیست – نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران – علاقه کودکان به موسیقی – آموزش صدا سازی و سلفژ – موسیقی و ریاضت نفس –

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان – آهنگسازی چیست؟ تنظیم کننده کیست؟

۱۴۰۳-۰۸-۰۵/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش موسيقى, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی اقدسیه, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, آموزشگاه موسیقی ناردونه, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى

چگونه استعداد موسیقی هنرجو را بسنجیم

چگونه هنرجو را در امر موسیقی استعداد سنجی کنیم

مقدمه

از آنجا که “آموزش” در موسیقی امری بسیار مهم و زیرساخت موسیقی افراد را شکل می دهد، دارای حساسیت قابل توجهی می باشد و معلم متخصص و با تجربه در امر آموزش را می طلبد.

معلمی که علاوه بر دانش موسیقی و مهارت در تدریس، از علم روانشناسی و چگونگی تعامل با هنرجویان مختلف نیز بهره مند باشد.

چنین معلمی در ابتدا نیازمند شناخت کافی از توانایی و استعدادهای هنرجوی مورد تعلیم خود می باشد.

در این مقاله ابتدا به گروه بندی و معرفی انواع هنرجویان و سپس به شیوه ارزیابی و سنجش استعداد موسیقی آنها می پردازیم

موسیقی دان به فردی گفته می شود که در زمینه موسیقی به طور ویژه ای پیشرفت و تکامل یافته باشد اما این فعالیت موسیقایی با توجه به شخصی که آن را انجام می دهد متنوع و متغیر است.

گوش حساس، حس ریتم، شور و شوق و هوش سرشار، موسیقی دان شدن را تضمین نمی کند. بعضی از استعدادها و توانایی ها گاه به گونه ای اسرار آمیز و خارج از ارداه انسان به وجود می آیند.

ممکن است که این استعداد ها به طور ارثی، اکتسابی و یا بر اساس تلاش های فردی و ارادی شخص و از روی شناخت به دست آمده باشند.

زمانی که صحبت از تشخیص حد توانایی های یک فرد می شود با این ارزش گذاری روبرو هستیم: با استعداد و بی استعداد.

اما بدون شک این تقسیم بندی برای تشخیص توانمندی های فرد کافی نیست و تمام افراد را شامل نمی شود.

“در ابتدا یک معلم موسیقی موظف است فرض را بر این بگذارد که تمامی کودکان قابلیت آموزش موسیقایی را دارند و اگر در آن ها شور و شوقی نسبت به موسیقی می بینند آن ها را در جهت یک آموزش جدی موسیقی سوق دهد.

” (ویلمز،۱۳۸۸:۲۰۷)برای بررسی آسان تر سطح استعداد افراد،

تقسیم بندی هنرجویان موسیقی را می توان این گونه در نظر گرفت:

چگونه استعداد موسیقی هنرجو را بسنجیم

هنرجوی با استعداد
هنرجوی بی استعداد
هنرجوی خارق العاده
هنرجوی نابغه
هنرجوی ژنی

هنرجوی با استعداد

بی تردید بیشترین جمعیت افراد در گروه هنرجویان با استعداد قرار می گیرد، این گروه از هنرجویان مستعد آموزش علوم موسیقی بوده و می توان با توجه به میزان علاقمندی، وجود یک برنامه و متد آموزشی درست، محیط و معلم مناسب، آن ها را به یک موسیقی دان زبده تبدیل نمود.

میزان پیشرفت این هنرجو با توجه به میزانتمرین از سوی معلم کاملا قابل پیش بینی خواهد بود. میزان علاقه و شرایط محیطی در پیشرفت این گروه بسیار موثر است.

بدنه موسیقی در واقع از این گروه تشکیل شده است، ارکسترهای مختلف و نوازندگانی که در تمام دنیا به موسیقی اشتغال دارند.

هنرجوی بی استعداد

تعداد افرادی که در گروه هنرجویان بی استعداد قرار می گیرند بسیار کمتر از هنرجویان گروه اول می باشد.

این هنرجویان در چند مورد ذکر شده از استعدادهای یک موسیقیدان همچون ریتم، شنوایی، حس موسیقایی و…

کاملا” ناتوان هستند که معلم مربوطه با تشخیص این موضوع بوسیله روشهایی که در ادامه این مقاله به آن پرداخته می شود، می تواند تصمیمات لازم را اتخاذ نماید.

باز می ایستند و از گردونه خارج می شوند.

والدین این دسته از هنرجویان نقش به سزایی در شکل گیری شخصیت هنری ، آموزش جدی و درست و همچنین پیشرفت فرزند خود دارند.

چگونه استعداد موسیقی هنرجو را بسنجیم – آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی –

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی

ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار –

آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش دف –

آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار – آموزش ساز قانون – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش رباب – آموزش ترومپت

–آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی – آموزش قیچک – آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک –

آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم –

تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟ – آموزش موسیقی کودک – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی –

موسیقی راک چیست؟ – آشنایی با مبحث صدا سازی

بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان – آهنگسازی چیست؟ تنظیم کننده کیست؟

۱۴۰۳-۰۴-۲۶/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش گیتار, آموزش گیتار پاپ, آموزش گیتار راک, آموزش گیتار کلاسیک, آموزش موسيقى, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی علی زند وکیلی, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, آموزشگاه موسیقی ناردونه, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى

چند نکته آموزشی در مورد گیتار

چندین نکته آموزشی گیتار

نکات کوچک نوازندگی تنها اشاره ای است گذرا به برخی از آموخته های شخصی در طی این سالهای نوازندگی گیتار است.

مسلما بسیاری از این نکات در کتابی گنجانده نشده است و تمامی این مطالب حاصل سالها تحقیق و شرکت در مستر کلاسهای گوناگون و استفاده از دانش اساتید مختلف و تجربیات دیگر نوازندگان حاصل شده است

اینجا فرصتی دست داده تا آن را در یک نوشته کوتاه و بصورت مختصر منتقل نمایم.

یکی از روشهای مفید تمرین در میان عموم نوازندگان خفه کردن سیمهای گیتار و سپس اجرای تمرینات تکنیکی و قطعات میباشد .

این شیوه چگونه است و چه مزایایی دارد ؟

در یک فیلم آموزشی اسطوره نوازندگی گیتار فلامنکو یعنی پاکو دلوسیا را، در حال گرم کردن دست خود است و فرد مصاحبه کننده از وی میپرسد

که چه میکنید و ولی میگوید مشغول گرم کردن دستهایم هستم همانند یک ورزشکار قبل از مسابقه .

هر چند پاکو نیز از این شیوه برای گرم کردن دست خود بهره میبرد اما نکات بسیار دیگری در ان نهفته است .

این نکته یادتان باشد :

شما بر روی صحنه نوازنده را میبینید برای فهم تمرین و چگونگی تمرین باید با نوازندگان بزرگ در هنگام تمریناتشان حضور داشته باشید !

در هر حال استفاده از ابر در انتهای گیتار تکنیکی بسیار کاربردی برای مدرسین در امر آموزش میباشد و نوازندگان با تجربه گیتار با استفاده از این شیوه به رفع مشکلات نوازندگی خود میپردازند .

نکات :

به وجود آوردن بالانس و تعادل مناسب میان دست چپ و راست در بسیاری از مواقع شما با شنیدن صدای گیتار خود از بسیاری از اشکالات خود بی خبر میمانید

و شاید این توصیه بیجا نباشد که نوازنده باید در استودیو بنوازد آنوقت است که متوجه میشود چه صداهایی مهیب و اضافه ای از ساز خود در می آورد

با خفه کردن سیم بعنوان مثال در آرپژ زدن متوجه خواهید شدن که کدام انگشت نسب به بقیه توانایی و قدرت کمتری دارد .

در گام زدن و در جابجایی بین سیمها شما متوجه خواهید شد که آیا به میزان صحیحی نیرو وارد میشود یا خیر ؟

در بسیاری از مواقع نوازندگان در هنگام تمرین از این واهمه دارند که با قدرت ساز بزنند چرا که اکثرا تمرین برای دیگران گوشخراش میباشد

و بجای رفع این مشکل سعی در ایجاد مشکلی بزرگتر در خود هستند و آنهم ساز زدن با توان پایین که میبایست از این شیوه در تمرینات استفاده شود و به دلیل این قبیل مشکلات شیوه غلط نوازندگی را به کار نبریم.

قطعات خود را در این وضعیت بنوازید !

در بسیاری از مواقع نوازندگان بدون اینکه بدانند چه میکنند با تکیه بر حافظه فیزیکی و صوتی که از قطعه بدست آورده اند مینوازند.

یکی از شیوه های بالا بردن دقت در حفظ قطعات اجرای قطعه با کوک خارج

( کوک گیتار را برهم بزنید سپس قطعه ای که حفظ کرده اید را بنوازید )

و یا خفه کردن سیم بدین صورت میباشد .

مسلما در این شیوه صدایی وجود ندارد و شما میبایست با دقت بیشتری به نوازندگی و اجرای صحیحی نت ها بپردازید .

در هر حال یک نوازنده و مدرس خلاق میداند از این تکنیک در چه زمان و در چه تمرینی استفاده نماید .

آموزش گیتار – کلاس گیتار – ثبت نام کلاس گیتار – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران – چند نکته آموزشی در مورد گیتار

۱۴۰۳-۰۴-۱۴/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش موسيقى, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى

هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی

هیتاگوژی

هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی روش جدیدتری ست.

Heutagogy : هیتاگوژی به بررسی آموزش توسط خود شخص می پردازد.

همچنین بحثی است که برخی از ایده های آموزش و یادگیری از طریقه معلم و استاد را به چالش می کشد.

مشخصات بارز روش هیتاگوژی :

1. خود آموزی

2. با نظم و انظباط شخصی پیشرفت کردن

3. فراگیری مفهوم آموزش برای کسب مهارت اصلی

4. پژوهش و آموختن با روش ها و فعالیت هایی که شخص خود انتخاب می کند

5. ورود به دنیای شاگردی

6. پرهیز از سیستم آموزشی مربی محور

7. تمرکز بر فرایند آموزش

روش پداگوژی ، آندراگوژی و هیتاگوژی به مرور زمان با تغییر و تحولات روبرو بوده اند. هرکدام از این سه روش دارای نقاط ضعف و قوتی می باشند .

بررسی این مشخصات و مقایسه ی آنها می تواند برای دستیابی به یک سیستم آموزشی منطبق با معیار ها و خصوصیات جامعه ی ما ، کمک ارزنده ای باشد .

پداگوژی درمقایسه با آندراگوژی :

آموزش بزرگسالان دامنه ی وسیعی از تحقیقات آموزشی را دربرمیگرد و احتمالا یکی از پیچیده ترین مباحث تحقیق می باشد ، زیرا که بزرگسالان به طرق مختلف یاد می گیرند و استراتژی های متفاوتی در یادگیری دارند.

بحث پیرامون یادگیری بزرگسالان ما را به مفهوم آندراگوژی نزدیکتر می سازد.

براساس مقاله ی “مالکوم نولز” نظریه پرداز در زمینه ی آموزش بزرگسالان :

” آندراگوژی” را به عنوان ” هنر و علمی که کمک به یادگیری بزرگسالان می نماید ” معرفی نموده است .

” مالکوم نولز” شش اصل را برای آموزش بزرگسالان معرفی نمود :

1. بزرگسالان انگیزه ی درونی برای یادگیری دارند که آنها را هدایت می کند.

2. بزرگسالان تجربیات و دانش زندگی خود را برای یادگیری استفاده می کنند.

3. آنها هدف گرا هستند .

4. بزرگسالان بیشتر عمل گرا هستند .

5. بزرگسالان ارتباط بین مطالب را ایجاد می کنند.

6. بزرگسالان دوست دارند که به آنها به دید یک آموزنده مطلب احترام گذاشته شود

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران – سه راه اقدسیه – موحد دانش

۱۴۰۳-۰۴-۱۳/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزش موسيقى, آموزش موسیقی کودک, آموزشگاه موسيقى شمال تهران, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی پاسداران, آموزشگاه موسیقی منطقه 1, بهترین آموزشگاه موسیقی, ثبت نام کلاس موسیقی, كلاس موسيقى

تربیت نوازنده از روبرت شومان (آهنگساز بزرگ آلمانی)

ادامه مطلب

۱۴۰۳-۰۲-۳۱/0 دیدگاه /توسط مدیر وبسایت

آموزشگاه موسیقی منطقه 1

بهترین آموزشگاه موسیقی با برتین اساتید آواز و ساز های سنتی ، کلاسیک و پاپ

ثبت نام و دوره های آموزشی موسیقی و برگزاری کلاس های هنر

با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور

هم در زمينه آواز ايرانى ، پاپ و كلاسيک ، صداسازى و سلفژ

سنتور ، تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل :

ساکسيفون ، کلارينت ، فلوت ريکوردر و فلوت کليد دار ، هارمونيکا ( ساز دهنی ) ، دودوک ، کیبورد ، ارف ( موسیقی کودک ) از سنين سه سال به بالا فعالیت رسمی دارد.

لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده در جشنواره معرفى گرديده

آموزشگاه موسيقى ناردونه با مجوز رسمى از وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى در شمال تهران فعالیت دارد

آموزشگاه موسيقى شمال تهران سه راه اقدسیه

نکاتی که در انتخاب ساز باید در نظر بگیرید:

برای یادگیری و نواختن پیانو، تمرین‌های مؤثر و نکات مهمی وجود دارند که با رعایت آن‌ها می‌توانید پیشرفت چشمگیری داشته باشید.

در اینجا به برخی از بهترین تمرین‌ها و نکات کلیدی اشاره می‌کنم:

تمرین‌های اساسی و تکنیکی:

تمرین انگشتان (Finger Exercises):

چرنی (Czerny): تمرین‌های چرنی نیز مانند هانون، به تقویت تکنیک‌های مختلف پیانو کمک می‌کنند. این تمرین‌ها شامل گام‌ها، آرپژها و تمرین‌های ریتمیک هستند.

گام‌ها و آرپژها (Scales and Arpeggios):

تمرین ریتم (Rhythm Practice):

تمرین قطعات ساده (Simple Pieces):

قطعات مورد علاقه: قطعاتی را انتخاب کنید که به آن‌ها علاقه دارید. این کار باعث می‌شود تا با انگیزه بیشتری تمرین کنید و از پیشرفت خود لذت ببرید.

نکات مهم بهترین تمرینات برای نوازندگی پیانو :

تمرین منظم:

تعیین زمان مشخص: سعی کنید هر روز در زمان مشخصی تمرین کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا تمرین پیانو را به یک عادت تبدیل کنید.

تمرین کوتاه و مؤثر: به جای تمرین طولانی و خسته‌کننده، تمرین‌های کوتاه و مؤثر را در نظر بگیرید. 30 دقیقه تمرین متمرکز بهتر از 2 ساعت تمرین بی‌هدف است.

صبر و پشتکار:

پیشرفت تدریجی: یادگیری پیانو زمان می‌برد. صبور باشید و به تدریج پیشرفت خواهید کرد.

عدم دلسرد شدن: اگر در ابتدا با مشکلاتی مواجه شدید، دلسرد نشوید. با تمرین و پشتکار می‌توانید بر مشکلات غلبه کنید.

توجه به وضعیت بدنی:

نشستن صحیح: درست نشستن پشت پیانو بسیار مهم است. سعی کنید صاف بنشینید و شانه‌های خود را رها کنید.

آرنج‌ها و مچ‌ها: آرنج‌های خود را کمی خم نگه دارید و مچ‌های خود را رها کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا با راحتی بیشتری بنوازید.

استفاده از منابع آموزشی:

معلم پیانو: اگر امکانش را دارید، از یک معلم پیانو کمک بگیرید. معلم می‌تواند به شما در یادگیری تکنیک‌های صحیح و رفع اشکالات کمک کند.

کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی: از کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی برای یادگیری تکنیک‌ها و قطعات جدید استفاده کنید.

گوش دادن به موسیقی:

گوش دادن فعال: به قطعات پیانویی که دوست دارید گوش دهید و سعی کنید نت‌ها و الگوهای موسیقی را تشخیص دهید.

تحلیل موسیقی: سعی کنید قطعات موسیقی را تحلیل کنید و ساختار آن‌ها را درک کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از موسیقی داشته باشید.

نکات تکمیلی:

تمرین با هدف: قبل از شروع تمرین، هدف خود را مشخص کنید. می‌خواهید چه چیزی را تمرین کنید و به چه نتیجه‌ای برسید؟

ضبط کردن تمرین: تمرین خود را ضبط کنید و به آن گوش دهید. این کار به شما کمک می‌کند تا اشتباهات خود را شناسایی کنید و آن‌ها را اصلاح کنید.

استراحت: در طول تمرین، استراحت‌های کوتاهی داشته باشید. این کار به شما کمک می‌کند تا از خستگی جلوگیری کنید و تمرکز خود را حفظ کنید.

لذت بردن: از نواختن پیانو لذت ببرید. اگر از تمرین لذت ببرید، با انگیزه بیشتری تمرین خواهید کرد و پیشرفت بیشتری خواهید داشت.

با رعایت این تمرین‌ها و نکات، می‌توانید به یک نوازنده پیانو ماهر تبدیل شوید. موفق باشید!

آموزشگاه موسیقی شرق تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو – آموزشگاه موسیقی بانوان

به چه کسی می گویند آهنگساز ؟

آهنگ‌ساز شخصی است که آثار موسیقی تألیف می‌نماید.

آهنگساز در حقیقت نویسندهٔ موسیقی است که با احاطهٔ کامل به علم موسیقی ایده‌های فکری خود را در قالب موسیقی به رشتهٔ تحریر در می‌آورد.

که لازمهٔ کار آهنگسازی است برخوردار باشد.

فردی که تنها ملودی می‌سازد و آن را به شخص دیگری برای سازبندی می‌سپارد، آهنگ‌ساز به‌شمار نمی‌آید و نغمه‌پرداز یا نواساز است.

اما اگر کسی دیگر مقولات آهنگ‌سازی یعنی ملودی، هارمونی و سازبندی را با هم پیش ببرد یک آهنگ‌ساز به شمار می‌رود.

هر آهنگساز می‌بایست یک ساز را به خوبی بنوازد.

در حقیقت در دنیای موسیقی به دلیل نیاز به دانش زیاد و گستردگی کار آهنگساز، از وی به عنوان دانشنامهٔ موسیقی نام می‌برند.

آهنگساز باید به ساز مادر یعنی پیانو احاطه داشته باشد.

لگاتو legato و گليساندو glissando در موسیقی به چه معنا میباشد

?لگاتو legato

✍️عملي است كه به وسيله آن اجرای يك نت توسط دست چپ ايجاد مي شود و بر دو نوع است：

1- چكشي : كه براي اجراي آن انگشت دست چپ روي نت مورد نظر كوبيده مي شود .

2- كششي : كه براي اجراي آن انگشت دست چپ سيم را به طرف پائين كشيده و نت مورد نظر را به صدا در مي آورد .

?گليساندو glissando

✍️از تکنیک های اسلاید slide میباشد.

در لغت به معني سرانيدن يا لغزانيدن است و اجراي آن روي ساز ، با سرانيدن انگشت در طول سيم از بالا به پائين يا

بالعكس انجام مي شود (بطوریکه نت های بین دو نت اصلی شنیده و تشخیص داده شوند) …

چگونه هنرجو را در امر موسیقی استعداد سنجی کنیم

مقدمه

در این مقاله ابتدا به گروه بندی و معرفی انواع هنرجویان و سپس به شیوه ارزیابی و سنجش استعداد موسیقی آنها می پردازیم

تقسیم بندی هنرجویان موسیقی را می توان این گونه در نظر گرفت:

هنرجوی با استعداد

هنرجوی بی استعداد

هنرجوی خارق العاده

هنرجوی نابغه

هنرجوی ژنی

هنرجوی با استعداد

هنرجوی بی استعداد

چند نکته آموزشی در مورد گیتار

چندین نکته آموزشی گیتار

نکات کوچک نوازندگی تنها اشاره ای است گذرا به برخی از آموخته های شخصی در طی این سالهای نوازندگی گیتار است.

اینجا فرصتی دست داده تا آن را در یک نوشته کوتاه و بصورت مختصر منتقل نمایم.

یکی از روشهای مفید تمرین در میان عموم نوازندگان خفه کردن سیمهای گیتار و سپس اجرای تمرینات تکنیکی و قطعات میباشد .

این شیوه چگونه است و چه مزایایی دارد ؟

در یک فیلم آموزشی اسطوره نوازندگی گیتار فلامنکو یعنی پاکو دلوسیا را، در حال گرم کردن دست خود است و فرد مصاحبه کننده از وی میپرسد

که چه میکنید و ولی میگوید مشغول گرم کردن دستهایم هستم همانند یک ورزشکار قبل از مسابقه .

قطعات مورد علاقه: قطعاتی را انتخاب کنید که به آن‌ها علاقه دارید.
این کار باعث می‌شود تا با انگیزه بیشتری تمرین کنید و از پیشرفت خود لذت ببرید.

تعیین زمان مشخص: سعی کنید هر روز در زمان مشخصی تمرین کنید.
این کار به شما کمک می‌کند تا تمرین پیانو را به یک عادت تبدیل کنید.

تمرین کوتاه و مؤثر: به جای تمرین طولانی و خسته‌کننده، تمرین‌های کوتاه و مؤثر را در نظر بگیرید.
30 دقیقه تمرین متمرکز بهتر از 2 ساعت تمرین بی‌هدف است.