تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی

آموزشگاه موسیقی ، بهترین آموزشگاه موسیقی

حتما شنیده اید کسی ۱۰ سال است کلاس می رود و هرروز هم می تمرین می کند

ولی اصلا سازش شنیدنی نیست . چه اتفاقی افتاده که او تمرین کرده ولی پیشرفت نکرده است؟

با تمرین صحیح است که پیشرفت حاصل می شود و شیوه درست تمرین مبتنی بر اصول و قواعدی است

که پیروی از آنها متضمن افزایش بهره وری می گردد.

پیش نیاز های عمومی و نکات قبل از تمرین

آمادگی جسم و روان
یک نوازنده همیشه باید عضلاتش آمادگی تمرین و اجرا برای چند ساعت متوالی را داشته باشد.

این کار مستلزم داشتن بدنی ورزیده می باشد و برای این منظور ورزش جزیی الزامی از کار موسیقی است

(البته موسیقی جدی که تکنیک قابل قبول و سرعت از آیتمهای آن می باشد )

همچنین نحوه تمرین باید به گونه ای باشد که توانایی یک عمر نوازندگی را به دنبال داشته باشد.

بعضی ورزشها و حرکات ممکن است برای یک ورزشکار مناسب باشد

ولی می تواند برای یک نوازنده آسیب رسان باشد. حرکات ورزشی نامناسب و نیز تمرین موسیقی بد و نادرست

به مفاصل فشار می آورد و حتی ممکن است باعث بد شکل شدن انگشتان شود

و یا بیماریهای  مزمن نوازندگی را به وجود آورد به نحوی که دیگر نتوان ساز نواخت.
یک موسیقیدان علاوه بر داشتن بدنی ورزیده باید از نظر روانی دارای فکری آزاد و راحت باشد.

زمانی که برای تمرین موسیقی به اتاق می رویم باید در را به روی کل دنیا ببندیم.

با تمرینات مدیتیشن و ریلکسیشن و خود هیپنوتیزم می توانیم از نظر روانی ذهن خودمان را از مشکلات پیرامون منفک کنیم

و خودمان را آماده تمرین و یا اجرا بنماییم.

تغذیه مناسب

چه غذاهایی قبل از تمرین یا کنسرت باید بخوریم و چه غذاهایی نخوریم ؟
قبل از تمرین ماست نباید خورد زیرا به علت دارا بودن اسید لاکتیک باعث شلی عضلات می شود

همچنین الکل ،نیکوتین ،مواد مخدر ویاهرچیزی که سطح هوشیاری و تمرکز را پایین بیاورد.

( هرچند ممکن است ابتدا به صورت مقطعی باعث افزایش هوشیاری گردد)
مصرف پروتین ، عسل ، ژله ، میوه جات ، شیر و ماست (درطول روز و نه قبل از اجرا) ، پاچه گوسفند .

(گوشت گوسفند هم بهتر از گوشت گوساله است زیرا گوشت گوساله طبع سرد دارد و باعث خمودی می گردد.)

می تواند به عملکرد بهتر مفاصل و انرژی افزایی کمک کند.

نکته: قبل از تمرین دستها را با آب گرم یا روغن بچه ماساژ میدهیم.

با دست سرد هیچ وقت ساز نزنیم زیرا به عظلات آسیب می رساند.

همچنین در جایی هم که دستمان گرم نیست هیچ گاه قطعات تکنیکی نزنیم.
نکته : یک دفتر درست می کنیم تحت عنوان دفتر تمرین روزانه .

این کار تاثیر خوبی در ادامه کار دارد حتی اگر نام دفتر را روی جلد خوش خط تر بنویسیم یعنی کار را جدی تر گرفته ایم.
نکته : استفاده از آیینه می تواند به عنوان یک مربی اشکالات ما را هنگام انجام حرکتهای اضافی دست و بدن نشان دهد.

روش تمرین موسیقی

– اول تمرینات ساده راست و چپ به مدت ۵ دقیقه انگار که اولین روز است که ساز را شروع کرده ایم.
– بعد تمرین ریز روی سیمهای مختلف به مدت ۱۰ دقیقه.
-۲ دقیقه استراحت.

(بهتر است در این زمان کم که فرصت دراز کشیدن نیست ، ساز را کنار بگذاریم دستها را رها کنیم و نفس عمیق بکشیم

از شکم به نحوی که ریه ها از پایین به بالا از هوا پر شوند و بعد عمل بازدم را به نرمی و آهستگی انجام دهیم. )
زمان استراحت کم و زیاد نشود و استراحت کامل باشد (نه تلویزیون نه تلفن …) نقش استراحت ،

حتی زمانی که سرشار از انرژی هستیم و بی نیاز از استراحت خیلی اهمیت دارد زیرا به نظم عادت می کنیم

و ذهن موسیقیدان باید منظم باشد.
– ۱۰ دقیقه تمرین اتود در گامهای مختلف

( اگر زمان محدود تری داشتیم ، گام درسی که قرار است تمرین کنیم را می زنیم.)

فاصله سوم ها و فاصله چهارم ها بعد نتها را سه تا سه تا می زنیم بعد چهارتایی ها  بعد اتود هایی که پرش دارند

و تریل دارند .
– ۵دقیقه استراحت کامل ( روی زمین دراز می کشیم ، چشمها بسته و بدن رها با نفسهای آرام و عمیق)
–  مرور درسهای مهم و مطلب دار گذشته.
– تمرین مطالب جدید. یک چهارم زمان به درس هفته قبل تر اختصاص می یابد و سه چهارم به درس این هفته.
– آخر تمرین هم ۲۰ دقیقه یا نیم ساعت با ساز بازی می کنیم . چیزهایی می زنیم که نزده ایم و جاهایی می رویم

که نرفته ایم. این کار تفکر واگرا را تقویت می کند و باعث افزایش خلاقیت می شود.

با این تجربیات نوازنده صاحب سبک می شود.
با این شیوه دستها آسیب نمی بیند و تکنیک توسعه پیدا می کند.
تقسیم بندی بالا بر مبنای زمان تمرین در روز تقسیم می کنیم مثلا اگر قرار است

دو نوبت و یا بیشتر در روز تمرین بنماییم این تقسیم بندی را در همه این وعده های تمرینی انجام می دهیم.

همچنین زمانهای فوق را بر مبنای زمانی که در اختیار داریم به دست می آوریم

و تقسیم بندی زمانی هر کسی در طول هفته و ماه تغییر پیدا می کند .

نکته : برای اینکه سیناپس ها در مغز به خوبی تشکیل شوند باید تمرینهای روزانه را انجام دهیم.

اثر کار مداوم به مراتب بیشتر از تمرینات طولانی و منقطع است.
نکته : در اتاقتان سازتان را جمع نکنید. به نحوی که هر زمان که از کنار آن رد می شوید

بتوانید به راحتی آن را به دست بگیرید و بنوازید.
نکته : هرجلسه تمرین باید کل عمر نوازندگی ما را به تصویر بکشد.

اگر از اول قطعات سریع و چهار مضراب بزنیم به دست آسیب می رساند.
نکته : به موازات تمرین عملی یکی از مواردی که در پیشرفت نوازندگی تاثیر زیادی دارد

نقش تخیل در هنگام شنیدن نوازندگی دیگران است.

نوازندگی دیگران را باید تخیل کنیم . همچنین در جواب آواز . برای این کار باید شنیدن حرفه ای موسیقی را  یاد بگیریم

و تمرین کنیم. باید یک قطعه موسیقی را هنگام شندن تخیل کنیم.

(کتاب جهان هولوگرافیک ترجمه داریوش مهرجویی کتاب مفیدی است برای پی بردن به تاثیر بالای تخیل در پیشرفت عملی کار)

نکته : روزی که انرژی کافی برای تمرین نداریم چه کنیم؟
جواب یک چیز است : تمرین.
یعنی باید با تمرین حال خوب را فراخوان کنیم و آن را جایگزین حال بدمان کنیم.

ابتدا از تمرینهای ساده شروع کنیم و به تدریج که حال بهتر می شود و سطح انرژی بالا می رود تمرینات را سخت تر کنیم.

این مساله برای ورزش هم صادق است . روزی که حس ورزش نداریم ، همان روز زمان ورزش کردن است.

اصول نواختن قطعه جدید

ابتدا سرکلید ها بررسی می کنیم . بعد وزن را و بعد نتهای میزان را. سپس وزن خوانی قطعه به همراه پا زدن.

چند بار وزن خوانی می کنیم در این میان چیزهایی را از لابه لای قطعه کشف می کنیم

مثلا این نت “فا” را من در بالا دسته ندارم و بنابر این باید کل جمله را در پایین دسته اجرا کنم.

این نکات را با مداد بر روی کاغذ نت یاداشت میکنیم.

(پاک کن و اتود همیشه و همه جا باید به همراه نوازنده باشد.)

بعد از این کارها انگشت گذاری ها و مسیر نوازندگی را بررسی و تخیل می نماییم.

در واقع ابتدا تخیل می کنیم بعد ساز می زنیم . این روش به مراتب مفید تر از زمانی است که از همان ابتدا ساز بزنیم.
بهترین کار قبل از مضراب زدن این است که ساز را بگیریم و بدون مضراب زدن انگشت گذاری نماییم

تا جاهای مختلف مشخص گردند. وقتی همه چیز واضح شد ، دیگر کاغذ نت غریبه نیست

و حکم آدرس آشنا را دارد. حالا نوبت ساز زدن با مضراب است.

برای مضراب زدن هم ابتدا با سرعت پایین و کند می زنیم.
برای عود چون پرده ندارد ابتدا جای دقیق انگشتها را مشخص می کنیم تا جلوی فالشی ها رابگیریم

بعد یا سرعت پایین مضراب می زنیم و کم کم سرعت را بالا می بریم تا به تمپوی لازم برسیم

سپس روی دینامیک کار می کنیم و در انتها حس را می سازیم.
برای قطعات با تکنیک بالا بعد از گرم شدن دست ، قطعه را میزنیم ابتدا با فشار زیاد انگشتان ، به شکل مصنوعی و با فشار زیاد. این کار هم باعث تقویت ماهیچه ها می شود و هم به شکل گیری سریعتر سیناپس های مغز کمک میکند. با مترونم سرعت را کم کم و طی چند روز  بالا می بریم.
فراموش نکنیم که فطعه را باید میزان به میزان فرا گرفت و پیش رفت و تا حل نشدن مشکل یک میزان هرگز وارد میزان بعدی نشویم.

آموزشگاه موسیقی ، بهترین آموزشگاه موسیقی

چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم؟

آموزشگاه موسیقی ، بهترین آموزشگاه موسیقی

یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟
بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد

دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد.

نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند،

کنترل بدنش را داشته باشد(طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتنفرم انگشت گذاری)

برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید.

یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند

انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود

یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم.

استراحت در موسیقی بگونه  ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد

تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد

و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.

میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد؟
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که

مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید

(به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود)

بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم.

چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم

زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود

ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد؟
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد.

۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.

از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد.

بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.

دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد

و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد

مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود.

در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد

و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.

آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد؟
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است

که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد.

اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند

از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است

که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد

شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد

به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد

و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود.

آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند.

نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند

که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.

ضبط کردن تمرینات از دست استاد؟
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت

ولی اگر هنرجو در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد

برای اینکه شاید مدرس به  بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند

و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد

مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.

برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد؟
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد

و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم

و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.

برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد؟
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید

و در هفته بعد که قطعه جدیدی را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید

تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.

 راهکار های ابتکاری
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید

و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید

تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد

بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند

(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.

چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست؟

این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد
بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید
قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید. نوازنده ای که بخواهد
با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد
قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.
نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد
حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.

آموزشگاه موسیقی ، بهترین آموزشگاه موسیقی

فعالیت های آموزشگاه موسیقی ناردونه

آموزشگاه موسیقی ، بهترین آموزشگاه موسیقی 

آموزشگاه موسیقی ناردونه 

 

بهترین و مجهزترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران

 

برگزیده جشنواره موسیقی

 

آموزشگاه موسیقی ناردونه با چندین سال تجربه  و

با مجوز رسمی از  وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

واقع در  سه راه اقدسیه

مفتخر است بهترین خدمات آموزشی را درمحیطی

سالم،شاد و پر انرژی به شما هنر دوستان ارائه نماید .

 

 

آموزشگاه موسیقی ، بهترین آموزشگاه موسیقی 

بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران

بهترین آموزشگاه موسیقی ، آموزشگاه موسیقی

با بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران آشنا شوید

   بزرگ ترین مرکز آموزش ساز ، آواز و علوم موسیقی ایرانی و جهانی

آموزش موسیقی کودک

 آموزش سازهای ایرانی تار ، سه تار ، سنتور ، تنبور، تنبک ، دف ، ادو و…

 آموزش سازهای جهانی پیانو ، ویلن ، هارپ ، گیتار (کلاسیک، پاپ، فلامنکو، بیس، الکتریک

کیبورد، درامز، کاخن، هارمونیکا و…

آموزش تئوری موسیقی، سلفژ، هارمونی، کنترپوان، آهنگ سازی، ارکستراسیون،

آموزش آواز پاپ ، کلاسیک و اصیل ایرانی

 مستر کلاس های مختلف برای دوره های پیشرفته – آموزش به صورت حضوری

بهترین آموزشگاه موسیقی ، آموزشگاه موسیقی