ژوبین عسکریه اثر تازه گروه «پیلدم» را منتشر کرد
نوای دیجریدوی چند هزار ساله در آلبوم «خورشید»
آموزشگاه موسیقی
صبح روز سه شنبه 11 آذر ماه نشست خبری گروه «پیلدم» به سرپرستی ژوبین عسکریه، به
بهانه انتشار اولین آلبوم رسمیاش با نام «خورشید» و برگزاری کنسرت آن در تاریخ 16 دی در
برج آزادی تهران برگزار شد.
ژوبین عسکریه نوازنده دیجیریدو و و سرپرست گروه «پیلدم» در ابتدای نشست در مورد آغاز
فعالیتهای خود گفت: «نخستین اجرای رسمی ما سال 90 در سالن سرنا بود که آن زمان
اجراهای ما با عنوان «اجرای پژوهشی» برگزار میشد. نوازنده درامز ما برای آن اجرا، در روزهای
منتهی به برنامه از حضور خودداری کرد و پس از آن علیرضا شمس اسکندری درامر ما شد و به
لطف خدا توانستیم اجرای خوبی داشته باشیم. پس از آن برنامه، با علیرضا قرار گذاشتیم که یک
ماه در استودیو او آلبوم را ضبط کنیم که این یک ماه تا امروز که آلبوم منتشر شد نزدیک به 7 سال
به طول انجامید! از سال 93 تا 97 در استودیو مشغول اصلاح قطعات بودیم. برای میکس آن زحمات
زیادی کشیده شد، به طوری که حامی حقیقی که مسترینگ آلبوم را بر عهده داشت، پس از اتمام
کارهای مسترینگ گفت به قدری میکس آلبوم خوب بود که من کار زیادی نداشتم.»
او در ادامه گفت: «شرکت طنین صوت مجوزهای این آلبوم را گرفت و امیدوارم بازخورد خوبی از
مخاطب بگیریم. این آلبوم اولین کار مشترکی است که با همسرم ریما حسنزاده انجام دادیم
و این اتفاق را به فال نیک میگیرم.»
عسکریه با اشاره به اینکه اگر آلبوم 7 سال پیش منتشر میشد، شاید اتفاق بهتری برای آن
میافتاد گفت : «ماهیت کاری که آن موقع ضبط شد با الان خیلی فرق داشت. آن زمان هارمونی
و خط ملودی نداشتیم که به لطف این تاخیر به آلبوم اضافه شد. از حالت سنتی خارج شدیم. در
این آلبوم از هجر تا مدرنیته را میتوان شنید. ساز دیجیریدو 40 هزار سال قدمت دارد. از 1200 تا 2400
سال غارنگار باستانی این ساز بوده است.»
او همچنین اشاره داشت: «پایه تمامی این قطعات در طبیعت به وجود آمده؛ بر اساس فضای طبیعی
که روح مدرنیته در آن دمیده شده است. ساز دیجیردو به دلیل داشتن فرکانس بم، مخاطب بیشتر از
چند ثانبه نمیتواند به طور مداوم به آن گوش کند؛ اما ما در این آثار سعی کردیم طوری کار کنیم که
جلوی این اتفاق را بگیریم و مخاطب عام هم بتواند آن را گوش کند. ما به غیر از قطعات این آلبوم 16-17
قطعه دیگر هم آماده داریم که در حال کارکردن روی آنها هستیم.»
در ادامه ریما حسنزاده که نوازندگی گیتارباس را برعهده داشته اشاره داشت: «وقتی کاری انجام میشود،
باید از بیرون به آن نگاه شود تا اختلاف دیدگاه در یک نقطه به هم برسد. روی ساز دیجیریدو تحقیقات
انجام شده و این ساز فرکانسهایی دارد که در محدوده شنوایی انسان نیست و فقط آن را احساس
میکنیم. در واقع میتوان گفت ساز دیجیریدو پرکاشن بادی است و بر اساس تنفس کار میکند. ضبط
این آلبوم هم بسیار سخت بود زیرا فرکانسهایی دارد که هیچ رکوردری قادر به ضبط کردن آن نیست.»
این نوازنده همچنین اشاره داشت: «صدای دیجیریدو با صدای گیتار باس در یک محدوده صدایی هستند
و این مساله باعث شد که ما وقت و انرژی زیادی را برای میکس این آلبوم بگذاریم و صدای این دو ساز
را از هم تفکیک کنیم.»
علیرضا شمس اسکندری نیز در ادامه نشست گفت: «من برای ژوبین عسکریه احترام زیادی قائلم زیرا
رسالتی را دنبال کرد که دور از ذهن بود. اینکه کار این آلبوم مدت زیاد طول کشید بخشی از آن بر عهده
من بود و بخشی هم به علت وسواس بیش از انداره بود. به هر حال امیدوارم مخاطب با این کار ارتباط برقرار
کند؛ چون آلبومی خاص و تأثیرگذاری است. شاید ما در این آلبوم هارمونی و ملودی به آن شکل نشنویم
اما اتفاقات حسی بسیاری در آن وجود دارد که قطعاً در موفقت آن تاثیرگذار خواهد بود.»
در انتها ژوبین عسکری به ارائه توضیحاتی در مورد کنسرت 16 دی ماه پرداخت و گفت: «از آلبوم «خورشید»
در روز کنسرت رونمایی خواهیم کرد و قطعاتی از این آلبوم مانند خورشید، کهکشان، تندر و جنگل شب را اجرا
خواهیم کرد.»
ژوبین عسکریه (دیجیریدو ، آوا)، ریما حسنزاده (گیتار باس)، شادرخ گلچین (دیجیریدو، آوا)،میثم امینی
(اَره و پرکاشن)، شیرین واعظی (درامز) ، سهراب علیمردانی (گیتار الکتریک) ،پوربه ترکزاده (هندپن)،
اهورا عسکریه (درامز و پرکاشن)، امیرحسین کیانپور (فلوت سرخپوستی) ومحمدرضا سپهری (کیبورد)
نوازندگان این آلبوم هستند.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – نوای دیجریدوی چند هزار ساله
آموزشگاه موسیقی آوای پارسی,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک,راک,موسیقی ایرانی,سبک راک,علی زند وکیلی,کنسرت علی زندوکیلی,موسیقی راک,موسیقی سنتی,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی – نوای دیجریدوی چند هزار ساله
در آستانه برگزاری تازهترین کنسرت گروه عنوان شد
«بمرانی» رکورددار حضور موسیقایی در فیلمهای روی پرده
آموزشگاه موسیقی
گروه «بمرانی» چهار دیماه تازهترین کنسرتش را با اجرای قطعاتی تازه از دو آلبوم منتشر نشدهاش در
حالی در مرکز همایشهای برج میلاد روی صحنه میبرد که موسیقیهایش همزمان در سه فیلم سینمایی
هم روی پرده است.«بمرانی» در این کنسرت علاوه بر اجرای قطعات خاطرهانگیزشان، قطعات جدیدی را هم از
آلبومهای منتشر نشده خود اجرا میکنند. آنها این روزها مشغول کار روی آلبوم سوم خود هستند که در مرحله
تولید قرار دارد و قطعات «خارجی» و «حالت درونی» از آن منتشر شده است. علاوه بر آن، آلبوم دیگری با نام
«1340» تولید کردهاند که کاور قطعات پاپ دهه 40 ایران هستند و در حال اخذ مجوزهای لازم است تا به این ترتیب
طی یکی،دو ماه آینده منتشر شود. بهزاد عمرانی خبر از انتشار تک قطعه جدیدشان با نام «پاییز» هم داد که
احتمالا تا پیش از کنسرت پیشرو، به همراه موزیک ویدئو آن منتشر خواهد شد.گروه «بمرانی» که از آغاز فعالیتش
با حضور در گروههای تئاتری توانست با مخاطبانش ارتباط برقرار کند و سال 91 طبق اعلام اداره تئاتر، با حضور
در پنج نمایش، پرکارترین گروه موسیقی در تئاتر شناخته شد، این روزها با حضور همزمان در سه فیلم سینمایی
در آذر ماه، به نوعی رکورددار حضور در فیلمهای سینمایی در حال اکران هستند.فیلمهای «کلمبوس» ساخته
هاتف علیمردانی با بازی فرهاد اصلانی، فیلم «مارموز» ساخته کمال تبریزی و «بینامی» ساخته علیرضا صمدی
از جمله این آثارند که بهزاد عمرانی درباره آنها میگوید: «از ما خواست تا قطعه «خارجی» -از آلبوم جدید گروه
که چند ماه پیش به شکل سینگل منتشر شد- را به عنوان تیتراژ این کار استفاده کنند. ما هم فقط به دلیل
احترامی که برای فرهاد اصلانی قائلیم، بدون اینکه فیلم را دیده باشیم با درخواست او موافقت کردیم. در
فیل «مارموز» علاوه بر تیتراژ، موسیقی متن را هم ساختهایم که موسیقی در این اثر شخصیت مجزایی دارد
و بر اساس همان شخصیت و کاراکتر «بمرانی» ساخته شده و اصلاً کمال تبریزی برای همین کاراکتر و خصوصیت
بود که به ما پیشنهاد ساخت موسیقی فیلمش را داد. برای تیتراژ «بینامی» هم از ما خواستند قطعه «خیابونا»
که در آلبوم «گذشتن و رفتن پیوسته» منتشر شده را استفاده کنند.»«بمرانی» پیش از این هم تجربه ساخت
موسیقی برای فیلمهای «خوابزدهها» به کارگردانی فریدون جیرانی، «زاپاس» به کارگردانی بهرنگ توفیقی و
مستند میراث ناپدری ساخته نیما مهدیان را داشتهاند.علاقهمندان برای تهیه بلیتهای کنسرت 4 دی گروه
«بمرانی» در سالن برج میلاد میتوانند به سایت tik8 مراجعه کنند.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – بمرانی رکورد دار حضور موسیقایی
آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی,تدریس گیتارالکتریک – بمرانی رکورد دار حضور موسیقایی
واکنش معاون امور هنری به وضعیت این روزهای
سید مجتبی حسینی: امیدواریم به مرهم هنر، اندکی این روزگار آرام گیرد
آموزشگاه موسیقی
معاون امور هنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی یادداشتی را درباره ضرورت این روزهای هنر منتشر کرده است.
«سید مجتبی حسینی» در این باره نوشته است: «هنر، فارغ از مرزها و محدودیتهای سرزمینی، مخاطب خود
را دارد و همین مخاطب، با توجهبخشی و استقبال از آثار و پدیدههای هنری که بالذات، متضمن فرهنگ و تمدن
خاستگاه خویش هستند، زمینهی تعامل و تبادل فرهنگهای ملل دور و نزدیک را ممکن میسازد، امکانی که گاه
با پیشی گرفتن از دیگر روابط بینالملل، زمینهی همزبانی مردمان جهان را رقم میزند. از این رو درمییابیم که
اطلاق عنوان «شهروند افتخاری جهان» برای هنرمندان اطلاق مغتنمی است. در واقع همین فلسفهی جهان
شمولی هنر است که کیفیتی بینالمللی به پدیدههای هنری میبخشد و فارغ از مباحث زیباییشناختی هنر
میتواند حتی، تبلور «تئوری اقتصاد هنر» تلقی شود. ما مکلفیم که با ریلگذاری بههنگام و تسهیل در فرآیندهای
اداری و اعتباری، دو رویهی دولتی و غیردولتی را به بهبود و تعمیم این طرح هدایت و ترغیب کنیم. برگزاری فستیوالهای بینالمللی، نمایشگاههای معتبر، نشستهای توانافزای علمی و عملی در حوزههای تولید، توسعه و تجارت
هنر و روابط متقابل در قالب هفتههای فرهنگی، تولیدات مشترک، آموزش و پژوهش هنر میتواند در زمرهی
رویکردهای حمایتی دولت قرار گیرد که بر این اساس و در طی طرحها و برنامههایی، بدان اهمیت و اولویت
بخشیده شده است.
هویتبخشی به بخش غیردولتی با پرهیز از نگاه رقابتی دولت به این بخش و واسپاری حوزههای تجارت محور
هنر به این بخش و ترویج فرهنگ فرآیندهای مشارکتی در زمینههای تولید و عرضهی آثار هنری میتواند در زمرهی
رویکردهای غیردولتی قرار گیرد. قطعاً در چنین نظامی، انتفاع مالی و معنوی هنرمند و برخورداری مستقیم از مواهب
رفاهی و معیشتی که قاعدتاً توأم با ترفیع و تعالی درجهی اجتماعی است، مانع از خروج سرمایههای منطقهای
و بینالمللی میشود و ارزش اعتباری و منزلت اجتماعی مکسوبه، صرف توسعهی جوامع هنری و فضیلتهای
انفرادی و گروهی هنر میگردد.
اگر این کماتکایی هنر به ساختار دولت از قدمت بیشتری برخوردار بود و ساختار بخش غیردولتی ناگزیر به رقابت
با بخش دولتی نبود و تکلیف دولت صرفاً در سیاستگذاری و رویهی نظارتی و حمایت مقصور میشد، اکنون این
نهاد و نظام اجتماعی میتوانست بحران اقتصادی موجود را بی هیچ اتکایی به حمایت دولت پشت سر بگذارد و
در چرخهی تولید و توسعهی هنر، خاصه در بخش بینالملل توقفی ایجاد نشود. به هر دلیل این سازهی اجتماعی
تکمیل نشده است و این ناهمگونی نباید ما را از صیانت و حمایت بدنهی هنر غافل سازد.
معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با تجمیع توان و تجربهی خود در این شرایط، به راهکارهایی
همچون بهرهمندی مکفی از ارز دولتی به منظور دعوت از گروههای خارجی و برگزاری رویدادهای بینالمللی،
جلب مشارکت نهادها و سازمانهای غیرمکلف که منوط به همافزایی دوسویه خواهد بود و تمرکز بر مهمترین
وجوه رویدادهای بینالملل که بیشترین مزیتهای فردی و گروهی را در پی خواهد داشت اندیشیده است که
امیدواریم با حضور مسئولانه و بیدریغ نمایندگان صنوف گوناگون هنری که مقصد غایی مشترکی دارند به نتیجهای
بنشیند. دور نیست که بدین روش هم چرخهی فعالیت هنری و ارتزاق هنرمندان به خطر نیفتد و هم به مرهم هنر،
اندکی این روزگار آرام گیرد.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – واکنش معاون امور هنری
آموزش سنتور,آموزش عود,آموزش کلارینت,آموزش کیبورد,آموزش گیتار,آموزش موسیقی,آموزشگاه موسیقی هیوا,آموزش ویولن,آموزش ویولنسل,آموزشگاه موسیقی,آموزشگاه موسیقی,اساتید,بهترین آموزشگاه موسیقی
آموزش کیبورد یا پیانو
شیوه آموزش ارگ و کیبورد
سوالی که برای بسیاری از هنرجویان کیبورد پیش می آید این است که: برای یادگیری کیبورد
باید از کجا شروع کرد؟هنرجویان بسیاری را می شناسم که بخاطر اطلاعات غلط و یا انتخاب
غلط، سالهای زیادی را صرف نوازندگی کیبورد و یادگیری کیبورد ( ارگ) نموده اند اما از شیوه
نوازندگی خود راضی نیستند و یا اینکه کلاً سرخورده شده اند و قید پیشرفت را زده اند و
پذیرفته اند که در همین سطح باقی بمانند.مطلبی که زیاد دیده ایم و می بینیم این است
که خیلی از افراد می پرسند که: برای یادگیری کیبورد باید چه کنیم؟
آیا باید با پیانو شروع کنیم؟ آیا درست است که کسی که پیانو می نوازد، کیبورد هم
می تواند بنوازد؟ آیا کتابBeyer برای یادگیری کیبورد مناسب است؟
این ذهنیت غلط که برای یادگیری کیبورد باید پیانو را آموخت را عمدتاً سه دسته از افراد می گویند:
دسته اول افرادی هستند که در کل اطلاع کمی از موسیقی دارند و سازها را فقط در حد اسم
و شکل می شناسند و از بحث های تخصصی بی اطلاعند
(اگرچه اظهار نظرهای تخصصی می نمایند). این دسته از کارشناسان به لحاظ اینکه کیبورد
و ارگ و پیانو به هم شبیهند و به این دلیل که پیانو معمولاً بزرگتر از کیبورد است تصور می کنند که پیانو
کامل تر از کیبورد است و یادگیری پیانو باعث یادگیری کیبورد و ارگ و احتمالاً آکاردئون و… خواهد شد!!!
دسته دوم پیانیست هایی هستند که کیبورد نواز نیستند و از تکنیکهای نوازندگی کیبورد و همچنین
تفاوتهای نوازندگیپیانو و کیبورد بی اطلاعند و یا می دانند که تفاوتهایی هست اما به سبب تعصبی
که با ساز خود دارند، آن را برتر از همه سازها می دانند.دسته سوم از کارشناسان نیز کسانی
هستند که هم کیبورد و هم پیانو می نوازند اما در حقیقت هیچ یک را در سطح تخصصی نمی نوازند
تا تفاوتهای این دو درک کنند. این دسته از نوازندگان پیانو را در حد پیانو عمومی و همچنین کیبورد
را در حد مقدماتی و یا متوسطه می نوازند.
این نظرات فقط در مورد ساز کیبورد نیست و بسیار دیده ایم که می گویند برای یادگیری
گیتار الکتریک باید با گیتار کلاسیک شروع کرد!!! و یا برای یادگیری تار باید ابتدا سه
تار را آموخت!!! و… این راهمایی های غلط می تواند آسیبهای جبران ناپذیری به
یادگیری هنرجو وارد نماید و حتی ممکن است
سرنوشت موسیقایی یک انسان علاقه مند و عاشق موسیقی را تغییر دهد.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش کیبورد یا پیانو
آموزشگاه موسیقی
مفهوم ریتم در کیبورد
مجید بهبهانی:
ريتم در حقيقت ترجمه واژه Style است به معناي يك سبك يا الگوي موسيقايي كه به غلط در بين
نوازندگان ايراني ريتم ناميده ميشود.اما به هرحال منظور از استايل ( يا همان ريتم ) قطعهاي
آهنگين شامل سازهاي مختلف است كه توسط سكوانسر دستگاه به طور خودكار نواخته ميشود
و نوازنده با آكوردگيري تناليته آنرا تغيير ميدهد و در حقيقت از آن به عنوان اركستر همراهي كننده
استفاده ميكند.در بين كيبورد ارنجرها با افزايش تكنولوژي و قيمت دستگاه، ساختار استايلها
پيچيدهتر ميشود تا آهنگ واقعيتر و متنوعتر برسد و شنونده باور كند كه اركستري واقعي،
نوازنده كيبورد را همراهي ميكند.در اغلب دستگاهها يك استايل از بخشهاي مختلفي تشكيل
شده است. اين بخشها عمدتا عبارتند از:
-
يك يا دو قطعه اصلي كه با انتخاب نوازنده مرتبا تكرار ميشوند و اركستر را شبيهسازي ميكتند.
-
يك قطعه پيشدرآمد كه در حقيقت مقدمه آهنگ را تامين ميكند و در اكثر دستگاهها به Intro مشهور است
-
يك قطعه مياني كه براي جذاب شدن آهنگ كه مابين نواختن استفاده ميشود و در بين نوازندگان به پاساژ يا Fill In معروف است
-
و يك قطعه پاياني كه براي خاتمه آهنگ بكار گرفته ميشود و در اغلب موارد Ending نام ميگيرد.
در مدلهاي ارزان قيمت يك سري استايل ثابت در دستگاه وجود دارد و نوازنده ملزم به استفاده از
همان نمونههاي پيشفرض است. براي مثال ميتوان به دستگاه CASIO CT-680 اشاره نمود. كه از 110
استايل ثابت تشكيل شده و هر استايل از 6 بخش بنامهاي CODA, ENDING, FILL IN, BREAK,
INTRO (LONG), INTRO تشكيل شده است.
اما در مدلهاي پيشرفته و گرانقيمتتر دستگاه به نوازنده اجازه ميدهد، تا استايل را به سبك
خود خلق كند و به اصطلاح دستگاه قابليت ريتمسازي دارد.در بين دستگاههايي كه قابليت خلق
استايل دارند نيز تفاوتهاي چشمگيري وجود دارد، يكي از اين تفاوتها تعداد قطعههاي يك استايل است،
براي مثال
در كيبورد YAMAHA PSR-510 هر استايل از 7 بخش به شرح زير تشكيل شده:
INTRO, MAIN A, MAIN B, FILL IN 1, FILL IN 2 (*2), ENDING
تفاوت مهمتر در ساختار هر قطعه است، كه مثلا در دستگاه فوق هر يك از قطعات ذكر شده از
8 كانال به شرح زير تشكيل شدهاند:
RHYTHM1, RHYTHM2, BASS, RHYTHMIC CHORD1, RHYTHMIC CHORD2, PAD CHORD, PHRASE1, PHRASE2
اين كانالها معمولا بين يك تا چهار ميزان تكرار شونده دارند كه از آهنگساز خواسته ميشود تا
خطوط درام و پركاشن را در طي اين ميزانها نواخته و خطوط باس و همراهي كننده را تحت يك
آكورد مشخص ( معمولا دو ماژور ) بنوازد. سپس كانالهاي نواخته شده توسط دستگاه ضبط ميشود
و با روشن كردن ريتم، ميزانهاي ضبط شده مرتب تكرار ميشوند.
هنگامي كه نوازنده آكورد را تغيير ميدهد، كانالهاي همراهي كننده با توجه به آكورد گرفته شده،
از دو ماژور به آكورد مورد نظر تغيير مييابند.يكي از مشكلاتي كه در دستگاههاي با قيمت متوسط
وجود دارد، اين است كه فرايند تغيير آكورد يك حالت ثابت دارد، به عبارت ديگر اگر نوازنده آكورد
“رمينور” را بنوازد، دستگاه دوماژور ضبط شده را به رمينور انتقال ميدهد و تفاوتي نميكند كه نوازنده
رمينور را با كدام نتها نواخته است. ( يك آكوردرا ميتوان در قسمتهاي مختلف يك ساز با استفاده از نتهاي همآهنگ نواخت ).
اين باعث ميشود كه تنوع آكوردها محدود شود و بعضا برخي آكوردها به طرز زيبايي انتقال پيدا نكنند.
دستگاههاي پيشرفته اين مشكل را به شيوههاي مختلفي حل كردهاند، براي مثال در KORG Pa80 يا Pa50 Sampler
ساختار ريتم به صورت زير است:
همانطور كه گفته شد، به طور كلي بخش Style در اغلب كيبوردها از اجزاي زير تشكيل شده است:
الف تعدادي استايل يا ريتمهاي ثابت و يا قابل برنامهريزي ( در صورتيكه دستگاه قابليت ريتمسازي داشته باشد )
ب) بخشهايي مانند Intro, Fill, Ending كه بخشهاي مختلف يك استايل يا ريتم را تشكيل ميدهند.
ج ) كانالهايي مانند Drum, Percussion, Bass, Accompaniment كه اجزاي بخشهاي بالا را تشكيل ميدهند.
همچنين گفته شد، كه با پيشرفته شدن دستگاههاي مختلف تعداد اين اجزا بيشتر و قابليت برنامهريزي آنها گسترده تر ميشود.
اما ببينيم اين اجزا در KORG Pa80, Pa50 Sampler چگونه تعريف شده است:
در اين دستگاه به صورت پيشفرض حدود 304 استايل وجود دارد و 48 فضاي خالي براي خلق ريتم توسط آهنگساز در نظر گرفته شده است.
هر استايل از خود از ده بخش Variation 1,2,3,4, Intro 1,2, Fill 1,2, Ending 1,2 تشكيل شده است كه به هر يك از اين بخشها اصطلاحا يك
Style Element يا به طور خلاصه E ميگويند.
هر Style Element خود از اجزاي كوچكتري بنام Chord Variation يا به اختصار CV تشكيل شده است. نحوه تخصيص اين اجزاي به طوري است
كه Variation1,2,3,4, از حداكثر شش CV و مابقي Style Elementها از دو CV تشكيل شدهاند.
اما CVها چيستند، CV در حقيقت مجموعهاي از Track Sequenceها يا كانالهاي درام، پركاشن، باس و … هستند. در ارنجر Pa80, Pa50 Sampler
هر CV از هشت كانال بنامهاي DRUM, PERC, BASS, ACC1,2,3,4,5 تشكيل شده است.
بسيار خوب، اما كاربرد اين تركيب پيچيده چيست؟
همانگونه كه در بالا ذكر شد، در اكثر دستگاهها هنگام ريتمسازي آهنگساز كانالهاي همراهي كننده را ( مثلا ACC1) تحت يك آكورد مشخص
( غالبا تركيبات دو ماژور ) ضبط ميكند و بعدها هنگامي كه نوازنده آكورد را در حين نواختن آهنگ تغيير ميدهد، دستگاه به طور خودكار آكورد
ضبط شده را به وضعيت جديد تغيير ميدهد.
اما نكتهاي كه وجود دارد اين است كه انتقال آكوردها هميشه با مشكلاتي به همراه بوده است، براي مثال يك آكورد Dm7 را ميتوان در قسمتهاي
مختلف كيبورد نواخت، اما در روش انتقال ثابت فقط يك صدا از دستگاه توليد ميشود يا در هنگام ريتمسازي آكورد ماژور ضبط ميشود اما هنگام
نوازندگي براي نواختن يك آكورد مينور انتقال با مشكلاتي روبروست.
اگرچه دستگاههاي مختلف راهكارهايي را براي رفع اين مسائل تعبيه كرده اند اما در Pa80,Pa50 Sampler دستگاه اين قابليت را در اختيار شما قرار
ميدهد، تا براي هر Style Element بين دو تا شش الگوي مختلف شامل دارم، پركاشن، باس، و پنچ خط همراهي كننده تهيه كنيد و دستگاه با توجه
به نوع آكوردي كه مينوازيد يكي از اين الگوها را بكار ميگيرد.
البته كرگ، اصراري بر اين ندارد كه شما هنگام ريتم سازي حتما شش Cv كامل براي هر Variation خود ضبط كنيد، اما توصيه ميكند براي بخشهاي Intro1 و Ending1 حتما دو الگوي CV يكي بصورت ماژور و يكي بصورت مينور ضبط نماييد.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی مفهوم ریتم در کیبورد
مدرس پیانو در آموزشگاههای موسیقی هیوا و ناردونه از شاگردان ارشد استاد انوشیروان روحانی
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو –
استاد آواز علی زند وکیلی
سحاب علم مدرس تار و سه تار و پیانو و سلفژ آموزشگاه موسیقی ناردونه
سحاب علم
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی