آموزش موسيقى
آموزشگاه موسیقی ناردونه واقع در شمال تهران
با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان
در زمينه آواز ايرانى ، پاپ و كلاسيک ، صداسازى و سلفژ در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل :
پيانو ( كلاسيک ، پاپ و ايرانى )
گيتار ( كلاسيک ، پاپ ، الكتريك ، آكوستيک و فلامنكو )
ويولن ، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى ، دف ، تنبك ، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ، تنبور ،
كليه سازهاى بادى شامل :
ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( ساز دهنى )،دودوك، كيبورد، ارف
آموزش موسيقى
آموزش موسیقی،آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی شمال تهران،کلاس موسیقی،آموزشگاه موسیقی اندرزگو،آموزش موسیقی کودک،آموزش موسیقی کودکان،آموزش پیانو،بهترین آموزشگاه موسیقی،کلاس گیتار،آموزش گیتار،کلاس پیانو،آموزش پیانو،آموزش آواز،آموزش خوانندگی،آموزش سلفژ،آموزش صدا سازی،آموزشگاه موسیقی منطقه یک،بهترین آموزشگاه موسیقی،آموزشگاه موسیقی منطقه 1،آموزش پیانو در شمال تهران،آموزش گیتار در شمال تهران،کلاس گیتار،آموزشگاه موسیقی پاسداران،موسیقی
برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم
انتخاب “بهترین” ساز برای شروع یادگیری موسیقی تا حد زیادی به سلیقه، علاقه و هدف شما بستگی دارد. با این حال، برخی از سازها به دلایل مختلف به عنوان انتخاب‌های محبوب و مناسب برای شروع شناخته می‌شوند:
- گیتار: گیتار یکی از محبوب‌ترین سازها در جهان است و به دلیل در دسترس بودن، قیمت مناسب و تنوع سبک‌های موسیقی که می‌توان با آن نواخت، گزینه بسیار خوبی برای شروع است. گیتار هم انواع آکوستیک (بدون نیاز به برق) و هم الکتریک (نیاز به آمپلی‌فایر) دارد.
- کیبورد/پیانو: کیبورد یا پیانو به دلیل داشتن صفحه کلید استاندارد، ابزار بسیار خوبی برای یادگیری تئوری موسیقی و آشنایی با نت‌ها است. همچنین، کیبوردها معمولاً ارزان‌تر و قابل حمل‌تر از پیانوهای آکوستیک هستند.
- یوکللی (Ukulele): یوکللی یک ساز کوچک و شبیه گیتار است که تنها 4 سیم دارد و یادگیری آن بسیار آسان‌تر از گیتار است. یوکللی صدای شاد و دلنشینی دارد و برای نواختن آهنگ‌های پاپ و فولک بسیار مناسب است.
- فلوت ریکوردر: فلوت ریکوردر یک ساز بادی بسیار ساده و ارزان است که یادگیری آن به خصوص برای کودکان بسیار آسان است. فلوت ریکوردر به عنوان یک ابزار آموزشی خوب برای آشنایی با نت‌ها و ریتم‌ها شناخته می‌شود.
نکاتی که در انتخاب ساز باید در نظر بگیرید:
برای یادگیری موسیقی کدام ساز را انتخاب کنیم
- علاقه: مهم‌ترین عامل در انتخاب ساز، علاقه شما به آن است. اگر به صدای یک ساز خاص علاقه دارید، احتمال اینکه انگیزه بیشتری برای یادگیری آن داشته باشید، بیشتر است.
- هدف: هدف شما از یادگیری موسیقی چیست؟ آیا می‌خواهید در یک گروه موسیقی بنوازید؟ یا فقط می‌خواهید برای لذت شخصی بنوازید؟ پاسخ به این سوال می‌تواند در انتخاب ساز مناسب به شما کمک کند.
- بودجه: قیمت سازها بسیار متفاوت است. قبل از انتخاب ساز، بودجه خود را در نظر بگیرید.
- اندازه و وزن: اگر فضای کمی دارید، یک ساز کوچک و قابل حمل مانند یوکللی یا فلوت ریکوردر می‌تواند گزینه مناسبی باشد.
- منابع آموزشی: اطمینان حاصل کنید که منابع آموزشی مناسبی برای ساز انتخابی خود در دسترس دارید (مانند کتاب، آموزش آنلاین، معلم خصوصی).
پیشنهاد:
بهترین راه برای انتخاب ساز مناسب، امتحان کردن چند ساز مختلف است. به یک فروشگاه موسیقی بروید و از آنها بخواهید که به شما اجازه دهند چند ساز را امتحان کنید. همچنین، می‌توانید با نوازندگان مختلف صحبت کنید و از آنها در مورد تجربیاتشان بپرسید.
در نهایت، به یاد داشته باشید که هیچ “بهترین” سازی برای همه وجود ندارد.
بهترین ساز برای شما، سازی است که از نواختن آن لذت ببرید و انگیزه داشته باشید که به یادگیری آن ادامه دهید.
آموزشگاه موسیقی شرق تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو –
آموزشگاه موسیقی بانوان
نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو
برای یادگیری و نواختن پیانو، تمرین‌های مؤثر و نکات مهمی وجود دارند که با رعایت آنها می‌توانید پیشرفت چشمگیری داشته باشید.
در اینجا به برخی از بهترین تمرین‌ها و نکات کلیدی اشاره می‌کنم:
تمرین‌های اساسی و تکنیکی:
-
تمرین انگشتان (Finger Exercises):
-
هانون (Hanon): تمرین‌های هانون مجموعه‌ای از تمرین‌های تکنیکی هستند که به تقویت انگشتان، افزایش استقامت و بهبود هماهنگی کمک می‌کنند.
این تمرین‌ها شامل نواختن پیوسته و تکراری نت‌ها در الگوهای مختلف است. -
چرنی (Czerny): تمرین‌های چرنی نیز مانند هانون، به تقویت تکنیکهای مختلف پیانو کمک می‌کنند. این تمرین‌ها شامل گام‌ها، آرپژها و تمرین‌های ریتمیک هستند.
-
-
گام‌ها و آرپژها (Scales and Arpeggios):
-
گام‌ها: تمرین گام‌ها در تمامی کلیدها (ماژور و مینور) به شما کمک می‌کند تا با ساختار موسیقی و نت‌ها در هر کلید آشنا شوید.
همچنین، تمرین گام‌ها به بهبود مهارت انگشت‌گذاری و سرعت نواختن کمک می‌کند. -
آرپژها: تمرین آرپژها نیز مانند گام‌ها، به شما کمک می‌کند تا با آکوردهای مختلف و نحوه نواختن آنها آشنا شوید.
آرپژها همچنین به تقویت انگشتان و بهبود تکنیک نواختن آکوردها کمک می‌کنند.
-
-
تمرین ریتم (Rhythm Practice):
-
استفاده از مترونوم: تمرین با مترونوم به شما کمک می‌کند تا ریتم دقیقی داشته باشید و سرعت نواختن خود را کنترل کنید.
سعی کنید با سرعت‌های مختلف تمرین کنید و به تدریج سرعت را افزایش دهید. -
تمرین ریتم‌های مختلف: تمرین ریتم‌های مختلف مانند نت‌های سیاه، سفید، چنگ و دولاچنگ، به شما کمک می‌کند تا با الگوهای ریتمیک مختلف آشنا شوید و مهارت‌های ریتمیک خود را بهبود بخشید.
-
-
تمرین قطعات ساده (Simple Pieces):
-
قطعات آموزشی: از قطعات آموزشی ساده شروع کنید و به تدریج قطعات پیچیده‌تر را تمرین کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های خود را به تدریج افزایش دهید و از نواختن پیانو لذت ببرید.
-
قطعات مورد علاقه: قطعاتی را انتخاب کنید که به آنها علاقه دارید.
این کار باعث می‌شود تا با انگیزه بیشتری تمرین کنید و از پیشرفت خود لذت ببرید.
-
نکات مهم بهترین تمرینات برای نوازندگی پیانو :
-
تمرین منظم:
-
تعیین زمان مشخص: سعی کنید هر روز در زمان مشخصی تمرین کنید.
این کار به شما کمک می‌کند تا تمرین پیانو را به یک عادت تبدیل کنید. -
تمرین کوتاه و مؤثر: به جای تمرین طولانی و خسته‌کننده، تمرین‌های کوتاه و مؤثر را در نظر بگیرید.
30 دقیقه تمرین متمرکز بهتر از 2 ساعت تمرین بی‌هدف است.
-
-
صبر و پشتکار:
-
پیشرفت تدریجی: یادگیری پیانو زمان می‌برد. صبور باشید و به تدریج پیشرفت خواهید کرد.
-
عدم دلسرد شدن: اگر در ابتدا با مشکلاتی مواجه شدید، دلسرد نشوید. با تمرین و پشتکار می‌توانید بر مشکلات غلبه کنید.
-
-
توجه به وضعیت بدنی:
-
نشستن صحیح: درست نشستن پشت پیانو بسیار مهم است. سعی کنید صاف بنشینید و شانه‌های خود را رها کنید.
-
آرنج‌ها و مچ‌ها: آرنج‌های خود را کمی خم نگه دارید و مچ‌های خود را رها کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا با راحتی بیشتری بنوازید.
-
-
استفاده از منابع آموزشی:
-
معلم پیانو: اگر امکانش را دارید، از یک معلم پیانو کمک بگیرید. معلم می‌تواند به شما در یادگیری تکنیکهای صحیح و رفع اشکالات کمک کند.
-
کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی: از کتاب‌ها و ویدیوهای آموزشی برای یادگیری تکنیک‌ها و قطعات جدید استفاده کنید.
-
-
گوش دادن به موسیقی:
-
گوش دادن فعال: به قطعات پیانویی که دوست دارید گوش دهید و سعی کنید نت‌ها و الگوهای موسیقی را تشخیص دهید.
-
تحلیل موسیقی: سعی کنید قطعات موسیقی را تحلیل کنید و ساختار آنها را درک کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا درک عمیق‌تری از موسیقی داشته باشید.
-
نکات تکمیلی:
-
تمرین با هدف: قبل از شروع تمرین، هدف خود را مشخص کنید. می‌خواهید چه چیزی را تمرین کنید و به چه نتیجه‌ای برسید؟
-
ضبط کردن تمرین: تمرین خود را ضبط کنید و به آن گوش دهید. این کار به شما کمک می‌کند تا اشتباهات خود را شناسایی کنید و آنها را اصلاح کنید.
-
استراحت: در طول تمرین، استراحت‌های کوتاهی داشته باشید. این کار به شما کمک می‌کند تا از خستگی جلوگیری کنید و تمرکز خود را حفظ کنید.
-
لذت بردن: از نواختن پیانو لذت ببرید. اگر از تمرین لذت ببرید، با انگیزه بیشتری تمرین خواهید کرد و پیشرفت بیشتری خواهید داشت.
با رعایت این تمرین‌ها و نکات، می‌توانید به یک نوازنده پیانو ماهر تبدیل شوید. موفق باشید!
آموزشگاه موسیقی شرق تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – نکات مهم برای آموختن و تمرینات پیانو – آموزشگاه موسیقی بانوان
به چه کسی می گویند آهنگساز ؟
آهنگساز شخصی است که آثار موسیقی تألیف می‌نماید.
آهنگساز در حقیقت نویسندهٔ موسیقی است که با احاطهٔ کامل به علم موسیقی ایده‌های فکری خود را در قالب موسیقی به رشتهٔ تحریر در می‌آورد.
آهنگسازی این نیست که شخص ملودی بسازد و یا تنها در صورتی که قطعه‌ای موسیقایی ساخت وی لقب آهنگساز را به خود نسبت دهد؛ بلکه آهنگساز مانند هر حرفهٔ علمی دیگر می‌بایست در مراکز آموزش علمی موسیقی در رشته آهنگسازی تحصیل و یا می‌بایست از علوم مختلف موسیقی از جمله رهبری ارکستر، سازشناسی، سازبندی،هارمونی، پُلی‌فونی، کنتراپوئن و…
که لازمهٔ کار آهنگسازی است برخوردار باشد.
فردی که تنها ملودی می‌سازد و آن را به شخص دیگری برای سازبندی می‌سپارد، آهنگساز به‌شمار نمی‌آید و نغمه‌پرداز یا نواساز است.
اما اگر کسی دیگر مقولات آهنگسازی یعنی ملودی، هارمونی و سازبندی را با هم پیش ببرد یک آهنگساز به شمار می‌رود.
هر آهنگساز می‌بایست یک ساز را به خوبی بنوازد.
در حقیقت در دنیای موسیقی به دلیل نیاز به دانش زیاد و گستردگی کار آهنگساز، از وی به عنوان دانشنامهٔ موسیقی نام می‌برند.
آهنگساز باید به ساز مادر یعنی پیانو احاطه داشته باشد.
به چه کسی می گویند آهنگساز ؟
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود
لگاتو legato و گليساندو glissando در موسیقی به چه معنا میباشد
?لگاتو legato
✍️عملي است كه به وسيله آن اجرای يك نت توسط دست چپ ايجاد مي شود و بر دو نوع است：
1- چكشي : كه براي اجراي آن انگشت دست چپ روي نت مورد نظر كوبيده مي شود .
2- كششي : كه براي اجراي آن انگشت دست چپ سيم را به طرف پائين كشيده و نت مورد نظر را به صدا در مي آورد .
?گليساندو glissando
✍️از تکنیک های اسلاید slide میباشد.
در لغت به معني سرانيدن يا لغزانيدن است و اجراي آن روي ساز ، با سرانيدن انگشت در طول سيم از بالا به پائين يا
بالعكس انجام مي شود (بطوریکه نت های بین دو نت اصلی شنیده و تشخیص داده شوند) …
لگاتو legato و گليساندو glissando
لگاتو legato و گليساندو glissando در موسیقی به چه معنا میباشد
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران –
آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو –
آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی –
آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش دف – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار – آموزش ساز قانون – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو –
استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش رباب – آموزش ترومپت –آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی –
آموزش قیچک – آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر –
چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟ –
آموزش موسیقی کودک – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی – موسیقی راک چیست؟ – آشنایی با مبحث صدا سازی – رِنگ پیش درآمد چهار مضراب چیست
معنی و مفهوم آکورد چیست – نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران – علاقه کودکان به موسیقی – آموزش صدا سازی و سلفژ – موسیقی و ریاضت نفس –
بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان – آهنگسازی چیست؟ تنظیم کننده کیست؟
همه چیز درباره تاریخچه و جایگاه بداهه نوازی در موسیقی
تاریخچه و جایگاه بداهه نوازی
بسیاری از دست اندركاران موسقی به خصوص آنها كه دستی در آهنگسازی دارند، با بداهه نوازی میانه خوبی ندارند، حتی برخی بداهی نوازی را معادل بازكردن دهان و صحبت كردن بدون فكر و برنامه از پیش تعیین شده می دانند
اما اگر نگاه كوتاهی به تاریخ موسیقی بیندازیم به دفعات با ماجراهای خلق آثار ارزشمند موسیقی به صورت بداهه برخورد خواهیم كرد.
در واقع اگر تنها به دو نكته توجه داشته باشیم، خواهیم دید كه خلق آثار موسیقی به صورت بداهه نیز می تواند قابل احترام و یا حتی با ارزش تر از آثاری باشد كه به روش های آكادمیك خلق و تهیه شده اند به شرط انکه اصول موسیقایی در انها رعایت شود.
به این دو نكته توجه كنید:
۱) بداهه نوازی دانش و توانایی های یك آهنگساز تمام عیار و حرفه ای را دارد.
۲) بداهه نواز تمام مراحلی كه آهنگساز معمولی باید به صورت آكادمیك در مدت زمان قابل ملاحظه ای طی كند تا به یك اثر هنری برسد را در ذهن خود می پروراند و در حین اجرای موسیقی طی كرده آن را اجرا می كند.
? باخ ـ Johann Sebastian Bach
باخ در زمان حیات شهرت چندانی در مقام آهنگساز نداشت و معمولا برچسب كهنگی سبك و از مد افتادگی به آثارش زده می شد
اما پس از یكصد سال با كشف آثار او و مشخص شدن ارزش هنری آنها، امروزه نه تنها او را به عنوان یك نابغه موسیقی می شناسند بلكه نام او به عنوان بزرگترین بداهه نواز اروپا شهرت جهانی دارد.
در تاریخ موسیقی آمده است كه زمانی یكی ازنوازندگان مشهور ارگ اهل كشور فرانسه برای مقابله با باخ به شهر آمده بود
اما او به محض شنیدن صدای ساز او از دور دست، هنگامی كه تنها در حال گرم كردن خود برای مسابقه بود، بدون آنكه وارد كلیسا شود با قطار بعدی شهر را ترك كرد.
مهارت بداهه نوازی باخ، نقطه قوت آموزش هایش بود، او معمولا به منظور اینكه به شاگردانش معنای فی البداهه ساختن را به صورت عملی نشان دهد
معروف ترین آثارش را در چند نسخه متفاوت می نوشت و از شاگردانش می خواست كه آنها را اجرا نمایند.
(از همین جا می توان به این نكته پی برد كه بداهه نواز معمولا طرحی از موسیقی مورد نظر خود را در ذهن دارد و به هنگام اجرا آن را به گونه ای متفاوت- از زوایای مختلف- می نوازد.)
?موتزارت ـ Wolfgang Amadeus Mozart
حتی اگر تاریخ موسیقی را مطالعه نكنیم و تنها به تماشای فیلم Amadeus- با قبول مستند بودن- بسنده كنیم، بدون شك متوجه محبوبیت موتزارت برخلاف باخ، در دوران زندگی اش خواهیم شد.
اما موتزارت نیز در ابتدا در مقام یك بداهه نواز، كسی كه به سرعت می تواند ایده های موسیقی را پرورش داده و اجرا كند به شهرت رسید و بعدها با بزرگ تر شدن و پختگی در مقام آهنگساز و احیانا نوازنده پیانو شهرت یافت.
در قسمتی از زندگی موتزارت می خوانیم روزی قرار بر این بود كه او به همراه كلمنتی (Muzio Clementi) در یك مسابقه نوازندگی پیانو در مقابل پاپ به نوازندگی بپردازند و جالب اینجا بود كه قسمت انتهایی مسابقه، اجرای همزمان بداهه نوازی توسط دو موسیقیدان مشهور زمانه بود.
? بتهوون ـ Ludwig Van Beethoven
بتهوون نیز همانند موتزارت در ابتدا به خصوص در وین شهرت آهنگسازی نداشت، اما در همان ایام به عنوان یك بداهه نواز بی مانند مورد تحسین قرار می گرفت.
در واقع پس از گذشت ده سال كامل از محبوبیت او به عنوان یك بداهه نوازی برجسته در شهر وین، آوازه نبوغ او در موسیقی و آهنگسازی به تدریج به گوش جهانیان رسید.
این هنرمند برجسته تا آخر عمر بسیاری از كارهای بزرگ خود را با بداهه نوازی تهیه كرد.
یكی از بزرگترین آرزوهای بتهوون ملاقات با موتزارت و شاگردی او بود ولی همانطور كه می دانید متاسفانه این دو تنها یك بار در مهمانی با یكدیگر روبه رو شدند
و بتهوون از این تنها فرصت دیدار موتزارت استفاده كرد و از او خواست تا نتهایی برای بداهه نوازی در اختیارش قرار دهد.
در همین زمان هنگامی كه بتهوون به نوازندگی مشغول بود
موتزارت به همكارش توماس اتوود (Thomas Attwood آهنگساز و نوازنده ارگ انگلیسی) تاكید كرد «شهرت این جوان روزی زبانزد خاص و عام خواهد شد.»
?شوبرت ـ Franz Schubert
علاقه بیشاز حد شوبرت به آواز و موسیقی با كلام باعث شده بود كه او نیز ابتدا به عنوان یك بداهه نواز ماهر پیانو در موسیقی مطرح شود.
حتی در تاریخ می خوانیم كه او بسیاری از اوقات در كافه ها و مراكز تجمع مردم به نواختن پیانو می پرداخت
? شوپن ـ Fredric Chopin
شواهد زیادی در دست است كه شوپن نیز بیشتر قطعات خود را به صورت بداهه و پشت ساز تنظیم نموده است.
هر چند او به دلیل خصوصیات اخلاقی و روحی كه داشت كمتر در جمع به بداهه نوازی می پرداخت و تنها در حضور دوستان و نزدیكان دست به ابتكار میزد
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – تاریخچه و جایگاه بداهه نوازی
با حضور علی زند وکیلی
