آموزشگاه موسیقی منطقه 1
با حضور جناب آقای علی زند وکیلی از سال ۱۳۸۵ آغاز به کار نمود و از ابتدای شروع فعالیت خود سعی نموده است که نگرشی فراتر از فعالیت های مرسوم سایر آموزشگاه های موسیقی ایران به مبحث آموزش موسیقی داشته باشد.
بهترین آموزشگاه موسیقی با برتین اساتید آواز و ساز های سنتی ، کلاسیک و پاپ
ثبت نام و دوره های آموزشی موسیقی و برگزاری کلاس های هنر
با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور هم
در زمينه آواز ايرانى ، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ
و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو ( كلاسيک ، پاپ و ايرانى ) ، گيتار
( كلاسيک ، پاپ ، الكتريک ، آكوستيک و فلامنكو )، ويولن ، كمانچه ،
تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ،
سنتور ، تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل :
ساکسيفون ، کلارينت ، فلوت ريکوردر و فلوت کليد دار ، هارمونيکا ( ساز دهنی ) ، دودوک ، کیبورد ، ارف ( موسیقی کودک )
از سنين سه سال به بالا فعالیت رسمی دارد.
لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى
شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده
در جشنواره معرفى گرديده
آموزشگاه موسيقى ناردونه با مجوز رسمى از
وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى
در شمال تهران فعالیت دارد
آموزشگاه موسيقى شمال تهران سه راه اقدسیه
آموزشگاه موسیقی منطقه 1
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن
دستگاه موسیقی چیست ؟
دستگاه موسیقی عبارت است از توالی نظام یافتة قراردادی نمونهها و الگوهای موسیقایی، که در حوزة تُنال “Tonal” آن دستگاه ترتیب یافته است” به طور کلی، هر دستگاه، از نغمههایی
تشکیل میشود و هر نغمه، شامل تعدادی گوشه است.
گوشه، کوچکترین واحد سازندة هر دستگاه موسیقی است و در واقع، “اگر موسیقی ایران را مملکتی فرض کنیم، دستگاه را ولایت،
نغمات را شهر و گوشهها را خانه تعبیر مینماییم” به بیان دیگر، “گوشهها، بافتهایی “TexturesK” موسیقایی هستند که به عنوان نمونه و الگویی قراردادی برای ایجاد خلاقیت موسیقایی و
بداههنوازی یا بداههسرایی به کار میروند…”. این گوشهها، “…
نقش زمینهسازی برای تأویل و تداعی بداهه نوازی یا بداههسرایی و ساختن قطعات را به عهده دارند.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی
ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار –
آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش دف –
آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش سه تار – آموزش ساز قانون – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندرزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش رباب – آموزش ترومپت
–آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی – آموزش قیچک – آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک –
آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – – آموزش نی – آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم –
تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟ – آموزش موسیقی کودک – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی –
موسیقی راک چیست؟ – آشنایی با مبحث صدا سازی
معنی و مفهوم آکورد چیست – نخستین زن خواننده و مادر آواز ایران – علاقه کودکان به موسیقی – آموزش صدا سازی و سلفژ – موسیقی و ریاضت نفس – بهترین سنین مناسب برای شروع ساز در کودکان –
موسیقی کلاسیک چیست ؟
واقعا وقتی از موسیقی کلاسیک حرف میزنیم، از چه حرف میزنیم؟
حتما در بین دوستان و آشنایانتون تا حالا افرادی را دیدید که تا بحث از موسیقی میشود، سرشان را بالا میگیرند و با حالتی پر از غرور میگویند من که فقط موسیقی کلاسیک گوش میدم! لطفا دفعهی بعدی که این نوع دوستانتان را دیدید ازشان بپرسید، موسیقی کلاسیک دقیقا یعنی چی؟
تا حالا با خودتان فکر کردید که ما واقعا به چه موسیقی کلاسیک میگوییم؟
بله اگه سمفونی ۵ بتهوفن را گوش بدهیم میگوییم کلاسیک است، نه به خاطر این که میدانیم سمفونی ۵ بتهوفن کلاسیک است، بلکه به خاطر این که میدانیم آثار بتهوفن همهگی جزو موسیقی کلاسیکند.
ما به دو دسته از آثار موسیقایی میگوییم کلاسیک.
اولی آثاری هستند که در دورهی کلاسیک خلق شدند.
دوره ای که بعد از باروک با هایدن شروع شد و یا بتهوفن تمام شد و به دورهی رمانتیک رسید و از حدود سال های ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی طول کشید.
ما فعلا با این موسیقی کلاسیک کاری نداریم و به موقع خودش بررسیش خواهیم کرد.
بحث امروز من بر سر معنای دوم موسیقی کلاسیک است.
یعنی وقتی کسی باخ گوش میدهد ،نمیگوید من موسیقی باروک گوش میکنم، یا کسی که شوئنبرگ گوش میدهد، نمیگوید من موسیقی مدرن اکسپرسیونیستی گوش میدهم.
هر دوی این افراد معتقدند موسیقی کلاسیک گوش میدهند و اعتقاد درستی هم دارند.
فقط مسئله اینجاست که تعریف این موسیقی کلاسیک چیست؟
یعنی وقتی برای ما موسیقی پخش کنند و ما ندانیم که آهنگساز اثر کیست و مال چه دورهای است بر چه اساسی میگوییم موسیقی کلاسیک هست یا نه؟
خیلی ها معتقدند که موسیقی کلاسیک، موسیقی خوب است، و معمولا به بتهوفن، واگنر و خیلی بزرگان دیگر از این قبیل اشاره میکنند.
اما آیا موسیقی سنتی ایرانی موسیقی بدی است؟
یا حتی موسیقی جز؟
از طرف دیگر تمام آثار کلاسیک آثار خوب و فاخری نیستند و میشود پیدا کرد موسیقی های کلاسیکی که نه زیبا باشند نه هارمونی پیچیده ای داشته باشند و نه هیچ جوره بشود آنها را موسیقی خوب لقب داد.
بعضی افراد معتقدند موسیقی کلاسیک موسیقی جدی است. موسیقی گروه راکی مثل پینک فلوید شوخی است؟
آیا موسیقی جنگ قبایل بدوی در هنگام نبرد یا قبل از نبرد خیلی جدی تر از سمفونی های موتزارت نیستند؟
بعضی افراد معتقدند موسیقی کلاسیک موسیقی سطح بالایی است که فقط افراد تحصیل کرده و خیلی با شعور آن را میفهمند و گوش میدهند.
دلیل رد این ادعا هم همان دوستانی هستند که در ابتدا در موردشان صحبت کردم.
برای مثال در سمفونی های چایکوفسکی بیش از ۱۰۰ ساز همنوازی می کنند.
موسیقی کلاسیک چیست ؟
فردی که تحصیلات موسیقی ندارد و گوش تربیت شده ای ندارد چطور میتواند تمام صد ساز که حداقل ۵ خط ملودیک و ریتمیک را به طور هم زمان اجرا میکنند بشنود و متوجه شود
که روند هارمونیکی که در این موسیقی هست بسیار پیچیدهتر از موسیقیهای دیگر است.
حتی اگر این فرد دکترای فیزیک اتمی داشته باشد و حتی اگر پارتیتور قطعه جلوی رویش باشد،
از آن جا که علم هارمونی را بلد نیست؛ بر چه اساسی میتواند یک قطعه ی کلاسیک را برتر از یک قطعهی پاپ بداند؟
و بدتر از آن بر چه اساسی میتواند موسیقی هایدن را با مالر مقایسه کند و یکی را برتر از دیگری بداند؟
بگذارید نظر خودم را برایتان بگویم که گوش کردن به موسیقی کلاسیک هیچ کلاسی ندارد و هیچ ربطی به میزان سواد و درک و شعور شما.
من به موسیقی گوش میدهم که می پسندم، نه به موسیقی که فکر میکنم کسی با تحصیلات من مجبور است بپسندد.
افراد دیگری موسیقی کلاسیک رو موسیقی هنری می نامند.
باید برگردیم سر اینکه تعریف از موسیقی هنری چیست؟
اگر منظور موسیقی برتر است که جوابش را در خطوط بالایی دادیم، اگر منظور موسیقی است که خلاقیت در آن به کار رفته باشد، خوب مگر موسیقی گروه بیتلها خالی از خلاقیت است؟
دستهی دیگری هم موسیقی کلاسیک را موسیقی ارکستری میدانند. راه دور نمیروم و از متالیکا یا پینک فلوید مثال
نمیزنم.
چند وقت پیش خانهی برادرم بودم و ماهواره روشن بود که یک دفعه دیدم یک گروه ارکستر سمفونیک قطعهای را
مینوازند و بعد آقایی شروع به خواندن کرد و نهایتا اسم آقا را انتهای قطعه نوشت، شاهکار بینش پژوه.
همه میدانیم که آن قطعه پاپ است و در عین حال ارکسترال.
از طرف دیگر، همه میدانیم نوکتورن های شوپن فقط با یک پیانو اجرا میشوند و در عین حال کلاسیک هم هستند.
پس نهایتا باید تعریفی درست از موسیقی کلاسیک ارائه بدهیم.
لئونارد برنشتاین در تعریف موسیقی کلاسیک گفته است:«به موسیقی کلاسیک میگوییم که دقیق باشد.»
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟ – موسیقی کلاسیک چیست ؟
اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟
اورتور : قطعه و یا ملودی ابتدای اهنگه که به معرفی اهنگ می پردازه و نت های ملودی اورتور تقریبا با ملودی اصلی
کار یکی هست – اورتور از درجات اصلی ملودی اصلی به دست می یاد.
به عبارتی ساده تر :
اورتور شروع کار هستش درواقع پارت ِ ابتداییه کار خواننده نمیتونه یکدفعه کلام رو شروع کنه میشه گفت تا حدی آماده
سازی ِ گوش ِ مخاطب هستش و میتونه به هر شکل و با هر ساز و آوایی شروع بشه امکان داره خیلی ملایم بیاد و یا
اینکه یه فیل (پاساژ) داشته باشه و با درام شروع بشه بستگی به سلیقه ی تنظیم کننده و آهنگساز داره
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ – اورتور در موسیقی به چه معنای است ؟
آرپژ در موسیقی چیست؟
🔴 آرپژ چیست؟
در موسیقی نوعی آکورد شکسته که در آن نغمات بهصورت متوالی از بم به زیر یا از زیر به بم اجرا میشود را آرپژ (به
فرانسوی: arpège) یا چنگسان میگویند.
👈 آرپژ به عبارتی نواختن تک به تک نتهای یک آکورد به جای اجرای همزمان آنها است. واژه فرانسوی آرپژ و ایتالیایی
آرپجیو هر دو به معنی «همانند ساز چنگ» هستند.
👈 صدای حاصل از آکوردی که به شیوۀ چنگسان نواخته میشود چنگسانه نامیده میشود.
👈 فن آرپژ در نوازندگی سازهای پیانو، چنگ و گیتار بسیار کاربرد دارد.
✔️ نکته مهم آرپژ این است که هر انگشت دارای استقلال و شخصیت خاص خود است. اغلب هر انگشت وظیفه ضربه
زدن به یک سیم مشخص را برعهده دارد.
✔️ در نواختن قطعات سرعتی آرپژها نباید مبهم و درهم گوش برسد، بلکه باید تک تک نتها با فاصله زمانی منظم و به
وضوح شنیده شود.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آرپژ در موسیقی چیست ؟ –
چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم
🍏 ترس از صحنه (اضطراب اجرا)
.
اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را میترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیونها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند.
به راستی که بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح میدهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.
اضطراب اجرا میتواند مانع لذت بردنتان از آنچه انجام میدهید بشود و روی کارتان اثر بگذارد. بدتر از همه، این اضطراب می تواند نقش مخربی بر تصوری که از خود در ذهن دارید و اعتماد به نفستان داشته باشد.
هرچند مغلوب کردن این حس به طور کامل شاید ممکن نباشد، راههای متعددی وجود دارد که میتوانید با آنها احساساتتان را کنترل کنید و اضطراب را کاهش دهید.
🎾 نشانههای اضطراب اجرا
مرکز توجه بودن و زیر نظر قرار گرفتن میتواند استرسزا باشد. واکنش بدن شما در این هنگام بسیار شبیه حالتی است که انگار مورد حمله قرار گرفتهاید.
مکانیسم بدنی شما علت بروز مشابهت میان ترس از صحنه و ترس واقعی است. نشانههای اضطراب صحنهای میتواند شامل این موارد باشد:
• ضربان قلب بالا و تنفس سریع
• دهان خشک و گلوی گرفته
• لرزش دست، زانو، لب و صدا
• عرق کردن و سرد شدن دست
• حالت تهوع و احساس نامطلوب در معده
• تغییرات در بینایی
.
🎾 علل اضطراب اجرا
به بیان ساده، فشار و نگرانی مربوط به اجرا در برابر مردم علت ا ضطراب اجراست .جهت دادن به افکار منفی، باورها، تصاویر و پیشبینیهایی است که درباره اجرای عمومی دارید.
انجام این کار به آن اندازه که فکر میکنید دشوار نیست.
.
🎾 چارۀ اضطراب اجرا
۱۰ توصیه برای کمک به شما در غلبه بر ترسها و درخشش روی صحنه، در میدان یا پودیوم:
• آماده باشید: تمرین، تمرین، تمرین.
• استفاده از کافئین و شکر را در روز اجرا محدود کنید. چند ساعت قبل از اجرا یک غذای معقول بخورید که انرژی داشته باشید و هنگام اجرا گرسنه نشوید.
غذای کم چرب حاوی کربوهیدرات مثل پاستا، پیتزا ، حبوبات و برنج انتخاب مناسبی است.
• تمرکزتان را از خودتان و ترسهایتان معطوف کنید به لذتی که شما برای بینندگان مهیا میکنید. چشمهایتان را ببندید و مجسم کنید که مخاطبان خندان و شاد هستند و شما احساس
خوبی دارید.
• به جای تمرکز بر اینکه چه چیز خراب خواهد شد به نقاط مثبت کار خود بیاندیشید. موفقیت خود را مجسم کنید.
• از افکاری که باعث تزلزل اعتماد به نفستان میشود اجتناب کنید.
• کنترل تنفس، بیوفیدبک، مدیتیشن و دیگر روشهایی که باعث آرامش و دوری از افکار منفی در شما میشوند را در تمرینات خود بگنجانید. خیلی خوب است که چند تکنیک آرامش بخش را هر روز تمرین کنید، فارغ از اینکه اجرا دارید، چرا که باعث ایجاد مهارتی در شما میشود که هر زمان به آن نیاز دارید کمکتان میکند.
• پیادهروی کنید، بالا و پایین بپرید، عضلههایتان را بلرزانید، یا هر کاری که احساس نگرانی قبل از اجرا را در شما کم میکند.
• با حاضرین در اجرا ارتباط برقرار کنید؛ لبخند، برقراری ارتباط چشمی و مانند دوست در مورد آنها فکر کردن.
• طبیعی رفتار کنید و خودتان باشید.
تمرین، رژیم غذایی سالم، خواب کافی و شیوه زندگی سرزنده و سالم در این راستا مفید هستند. به یاد داشته باشید که ترس صحنه معمولا پیش از اجرا
بیشتر است و با آغاز اجرا از آن کاسته میشود.
🎾دیگر شگردهای و راهکارهای غلبه بر اضطراب اجرا
اینها شگردهایی است که میتواند به شما در اجرا با اضطراب کمتر کمک کند:
• بر دوستانهترین چهرهها میان حاضرین در سالن تمرکز کنید.
• هر وقت که میتوانید لبخند بزنید، این کار در آرامش شما موثر است.
• تلاش کنید خوب به نظر بیایید، وقتی که ظاهرتان خوب باشد، احساس خوبی خواهید داشت.
این نکات باید شما را در کاهش اضطراب اجرا یاری کنند؛ اگر این اتفاق نیفتاد با یک مشاور یا پزشک آشنا به درمان اضطراب مشورت کنید.
مراجعه به روانپزشک میتواند در غلبه بر این اضطراب مفید باشد.
علاوه بر اینها مصرف داروهای بلاک کننده بتا (beta-blockers)، داروی قلب که باعث کاهش ضربان میشود، گاهی توسط اجرا کنندگانی که اضطراب اجرا دارند مرسوم است.
روبهرو شدن با ترسهای مربوط به اجرا و یادگیری راههای کاستن و مدیریت آنها میتواند منجر به قدرتمندتر شدن شما شود.
این موارد نه تنها باعث میشوند احساس خوبی نسبت به خودتان داشته باشید، همچنین ممکن است شما هم کشف کنید که نوازنده مطمئنتری از آنچه که فکر میکنید هستید.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – تاثیر موسیقی بر حافظه و آلزایمر – چگونه استرس از صحنه و اضطراب اجرا را از خود دور کنیم – تئوری موسیقی – آموزش موسیقی کودک
بهترین آموزشگاه برای یادگیری موسیقی
یک روش مؤثر برای کمک به تمرکز و کاهش اضطراب، گوشدادن به موسیقی یا نواختن آن است.
موسیقی علاوهبرآن که باعث سرگرم شدن شما میشود، آرامش ذهن را نیز برقرار میکند. چنانچه میخواهید تنها تئوری موسیقی را یاد بگیرید، یا به نواختن ساز نیز علاقهمند هستید، ابتدا باید اصول موسیقی را بیاموزید. یادگیری موسیقی، به تلاش و تمرین فراوان نیاز دارد.
اگر بهصورت مداوم تمرین نکنید یا در میانه راه آن را رها کنید، هرچه که آموختهاید از یادتان میرود؛ زیرا حرفه موسیقی نیز مانند زبان، بسیار فرار است. در این مقاله با ما همراه باشید تا با بهترین راههای آموختن موسیقی، آشنا شویم.
-
قدرت و نقش موسیقی در زندگی انسانها
انسانها از گذشتههای دور تابهحال، نسل به نسل دچار تغییر و تحول شدهاند.
در اکثر مواقع، کلمات برای بیان احساسات کافی نیستند. راههای گوناگونی برای نشاندادن احساس درونی انسان وجود دارد، مانند سرودن شعر، نوشتن و … .
مؤثرترین روش بیان احساسات درونی، موسیقی است.
موسیقی یک ابزار قدرتمند برای کمک به بیان احساسات و درعینحال، ایجاد حس سرخوشی در انسان است.
یادگیری موسیقی نیازمند خلاقیت بسیار و بهکارگیری قوه تخیل است.
در بسیاری از موارد، موسیقی یک ابزار مؤثر برای مقابله با احساسات گوناگون بوده و به تقویت آن نیز کمک میکند. خلاقیت، به انسان این پیام را میدهد که همیشه برای پیشرفت در زندگی و ساختن آینده، فرصت هست.
پس همیشه به یاد داشته باشید که هیچگاه برای یادگیری موضوعات جدید دیر نیست و یک انسان موفق، از هر فرصتی برای پیشرفت خود استفاده میکند.
-
برای یادگیری موسیقی از کجا شروع کنیم؟
برای شروع هر کاری، در قدم اول باید هدف خود را مشخص کنید. داشتن هدف انگیزه شما را برای انجام هر کار، افزایش داده و برای مقابله با سختیهای راه، به شما توان میدهد. پس ابتدا مشخص کنید که دوست دارید نواختن کدام ساز را یاد بگیرید.
برای انتخاب یک ساز مناسب، بهتر است که ابتدا با یک فرد باتجربه مشورت کنید. اساتید و نوازندگان موسیقی، بهترین انتخاب برای مشورت گرفتن هستند. دانش و تجربه فراوان آنها میتواند در انتخاب هدف شما، کمک مؤثری باشد.
-
انتخاب ساز مناسب برای یادگیری موسیقی
مهمترین نکته در یادگیری موسیقی، انتخاب یک ساز مناسب است. به گفته بسیاری از اساتید و نوازندگان موسیقی، اگر به ساز خود علاقهمند نباشید، نوازندگی را رها خواهید کرد.
در یادگیری هر سازی باید صبور باشید؛ هیچ نوازندهای یکشبه همه تکنیکهای موسیقی را یاد نگرفته و ماهها و سالها برای پیشرفت خود زمان گذاشته است.
داشتن علاقه در انجام هر کار، انگیزه انسان را برای ادامه دادن و تسلیم نشدن، تقویت میکند.
اگر انسان به کاری علاقهمند نباشد، ادامه دادن آن کار تنها از روی وظیفه خواهد بود و پس از مدتی موجب دلسردی میشود.
روحیات هر فرد نیز در انتخاب یک ساز مناسب، نقش اساسی دارد. بهعنوانمثال، شخصی که روحیهای آرام دارد، بیشتر به سازهای آرامشبخش علاقهمند است و افراد پرجنب و جوش و فعال، از سازها و موزیکهای تند، لذت بیشتری میبرند.
ازاینرو پیش از انتخاب هر سازی، ابتدا به علاقه و خلقوخوی خود توجه داشته باشید تا برای ادامه راه ، انگیزه بگیرید.
-
چگونه ساز را بنوازیم؟
برای یادگیری هر سازی، روشهای بسیاری وجود دارد.
شما بهراحتی میتوانید در آموزشگاههای موسیقی ثبتنام کنید یا استاد خصوصی داشته باشید.
برای نتیجهگیری بهتر، از اساتید باتجربه و دارای مدرک موسیقی کمک بگیرید.
اگر میخواهید بدون پرداخت هزینههای بسیار در آموزشگاهها ساز زدن را بیاموزید، میتوانید از ویدئوهای آموزشی در یوتیوب و سایتهای مختلف کمک بگیرید.
اما در نظر داشته باشید که این روش، نیاز به تلاش و تمرین زیاد دارد و مسلماً وقت بیشتری نیز از شما میگیرد.
بسیاری از افراد تصور میکنند که تنها با نگاهکردن به حرکت دست نوازندگان، میتوانند ساز را بنوازند و دیگر به نتخوانی احتیاجی ندارند.
این تصور کاملاً اشتباه است و هیچ فردی نمیتواند از این راه نوازنده شود.
آموزش موسیقی از طریق نگاهکردن به حرکت انگشتان یک نوازنده، باوری غلط و بهنوعی هدر دادن وقت است. افرادی که نتخوانی را کاملاً یاد گرفته باشند، میتوانند بسیاری از قطعات را بدون راهنمایی اساتید خود بنوازند.
-
تمرین روزانه، کلید اصلی یادگیری موسیقی
برای پیشرفت در هر کاری، نیاز به تمرین دارید. هیچکس نمیتواند یکشبه به استاد موسیقی تبدیل شود.
برنامه روزانه خود را تنظیم کنید و ساعاتی را به نواختن اختصاص دهید تا سرعت عمل شما افزایش یابد.
بهاینترتیب بهتدریج متوجه پیشرفت خود خواهید شد و انگیزه شما برای ادامه راه، افزایش مییابد. درصورتیکه نواختن قطعه جدیدی را آغاز میکنید، کاملاً طبیعی است که در بعضی نتها اشتباه کنید؛ بنابراین بر خود مسلط باشید و تلاش کنید که با تمرین بیشتر، اشتباهات را به حداقل برسانید.
در یادگیری موسیقی نباید از منابع گوناگون و زیادی استفاده کنید.
سعی کنید یک منبع واحد و مناسب را در نظر بگیرید و بر آن مسلط شوید. منابع زیاد باعث آشفتگی ذهنی شما میشود و قدرت تمرکز را از شما میگیرد.
در میان جمع بنوازید
اجرا و نواختن در جمع خانواده یا دوستان، اعتمادبهنفس شما را بیشتر میکند.
مخفی شدن و خجالت را کنار بگذارید و اضطراب اشتباه نواختن را نداشته باشید.
اجرا در جمع باعث پیشرفت سریعتر شما خواهد شد و به شما کمک میکند که زودتر بر ساز خود مسلط شوید.
-
بداههنوازی را تمرین کنید
بسیاری از نوازندگان ماهر، همزمان با نواختن، نتهای مختلف را در ذهن خود کنار هم قرار میدهند و یک ترکیب بینظیر میسازند.
بداههنوازی به پیشرفت تمرینات گروهی و فردی نیز کمک میکند.
برای این کار، ابتدا باید ذهن خود را از هر چیز دیگری خالی کنید و با تمرکز کافی، ایدههای جدید خلق کنید و یک ترکیب زیبا بسازید.
البته این سبک، به تمرین فراوان و تجربه چندساله نیاز دارد.
کلام آخر :
شروع هر کار، سختیهای خود را به همراه دارد.
برای یادگیری موسیقی باید صبر و حوصله زیادی خرج کنید و توقع نداشته باشید معجزهای رخ دهد و یکشبه نوازنده شوید.
تمرین و تکرار روزانه را فراموش نکنید و دست از تلاش برندارید.
اگر واقعاً تصمیم به یادگیری دارید، نگران هزینهها نباشید و از سازهای ارزانتر شروع کنید، هنگامیکه در یک ساز مهارت کافی را کسب کنید، انگیزه شما برای نواختن دیگر سازها نیز افزایش مییابد.
درصورتیکه میخواهید سرعت شما در یادگیری افزایش یابد، بهتر است که از اساتید موسیقی ماهر کمک بگیرید زیرا آموزش از طریق کلیپهای آموزشی، بسیار وقتگیر است و سرعت یادگیری شما را کاهش میدهد.
آموزش موسیقی کودک – بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی – آموزش عود