آموزشگاه موسیقی شمال تهران

با حضور جناب آقای علی زند وکیلی از سال ۱۳۸۵ آغاز به کار نمود و از ابتدای شروع فعالیت خود سعی نموده است که نگرشی فراتر از فعالیت های مرسوم سایر آموزشگاه های موسیقی ایران به مبحث آموزش موسیقی داشته باشد.
در این راستا، موارد زیر بعنوان ویژگی هایدر طول مدت فعالیت این آموزشگاه قابل ذکر است:
اساتید اساتید این آموزشگاه و همینطور کادر مدیریت آن همگی از دانش آموختگان رشته موسیقی در سطح دانشگاهی و عمدتا از اساتید دانشگاه های موسیقی هستند.
روش های آموزشی شیوه های آموزشی اساتید این آموزشگاه کاملا به روز بوده و بسیاری از مواد درسی انتخاب شده،
با مواد درسی دانشگاهی این رشته هماهنگی کامل دارد.
. فعالیت های اجرایی این علاوه بر فعالیت در بعد آموزشی، در برگزاری کنسرت نیز فعال بوده و در هر فصل چندین کنسرت آموزشی – پژوهشی در سالن این آموزشگاه اجرا می شود. علاوه بر کنسرت های داخل آموزشگاه، هر ساله گروه های منتخب در پایان سال در خارج از آموزشگاه در فرهنگسرا ها به اجرای برنامه می پردازند.
بعلاوه، گروه کر این آموزشگاه بعنوان یکی از گروه های مطرح در ایران، سالانه چندین کنسرت حرفه ای در شناخته شده ترین سالن های کنسرت ایران (مانند تالار وحدت، سالن رودکی و فرهنگسرای بهمن) برگزار نموده و در جشنواره های موسیقی فجر شرکت داشته است.
فضای آموزشی با گسترش فضای آموزشی در سال ۱۳۸۸، این آموزشگاه دارای ۱۲ کلاس آموزشی در دو ساختمان دو طبقه برای برگزاری کلاس های خصوصی، گروهی، تمرینات و اجراهای پژوهشی است که همگی به منظور فعالیت های موسیقی طراحی و آکوستیک شده اند.
بهترین آموزشگاه موسیقی با برتین اساتید آواز و ساز های سنتی ، کلاسیک و پاپ
ثبت نام و دوره های آموزشی موسیقی و برگزاری کلاس های هنر

با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان موسيقى كشور هم

در زمينه آواز ايرانى ، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ

و هم در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل پيانو ( كلاسيک ، پاپ و ايرانى ) ، گيتار

( كلاسيک ، پاپ ، الكتريک ، آكوستيک و فلامنكو )، ويولن ، كمانچه ،

تار و سه تار، عود، نى، دف ، تنبك، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ،

سنتور ، تنبور ، كليه سازهاى بادى شامل :

ساکسيفون ، کلارينت ، فلوت ريکوردر و فلوت کليد دار ، هارمونيکا ( ساز دهنی ) ، دودوک ، کیبورد ، ارف ( موسیقی کودک )

از سنين سه سال به بالا فعالیت رسمی دارد.

لازم به ذكر است اين آموزشگاه در دو دوره جشنواره موسيقى
شمسه با دريافت لوح تقدير و تنديس بعنوان آموزشگاه برگزيده
در جشنواره معرفى گرديده
آموزشگاه موسيقى ناردونه با مجوز رسمى از
وازرت فرهنگ و ارشاد اسلامى
در شمال  تهران فعالیت دارد
آموزشگاه موسيقى شمال تهران سه راه اقدسیه

آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران – آموزشگاه موسیقی اندرزگو  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن

 

آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونهآموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه

مدرس آواز

فعالیت-های-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه

فعالیت های آموزشگاه موسیقی ناردونه

آموزشگاه موسیقی ناردونه 

 

بهترین و مجهزترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران

 

برگزیده جشنواره موسیقی

 

آموزشگاه موسیقی ناردونه با چندین سال تجربه  و

با مجوز رسمی از  وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

واقع در  سه راه اقدسیه

مفتخر است بهترین خدمات آموزشی را درمحیطی

سالم،شاد و پر انرژی به شما هنر دوستان ارائه نماید .

 

 

آموزشگاه موسیقی ، بهترین آموزشگاه موسیقی


 آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه  خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت  – آموزش نی هفت  – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز –  آموزش کمانچه – آموزش چنگ –   –آموزش نیآموزش عود

فعالیت های آموزشگاه موسیقی ناردونه

حسين-ضرورى-آموزش-آواز-کلاسیک-پاپ-صدا-سازی

مدرس آواز کلاسیک، پاپ، صداسازى و سلفژ ، گیتار پاپ

ثبت-نام-کلاس-موسیقی

کلاس موسیقی

چه کسی استاد خوب موسیقی است ؟

همیشه این سوال بوده که بهترین آموزشگاه موسیقی و استادی که خوب تدریس کنه برای ثبت نام کلاس موسیقی را چجوری پیدا کنم ؟

شاید به خیلی از آموزشگاه ها تا بحال سر زده باشید یا درباره سطح آموزش آنها تحقیق کرده باشید و با مبالغ سرسام آور شهریه های آموزشگاه ها مواجعه شده اید .

در بعضی آموزشگاه ها دیده شده که متاسفانه برای تدریس و آموزش هنرجویان خود از شاگردان قدیمی خود که هنوز در حد حرفه ای نرسیده اند و بطور یقین هنوز خود مبتدی هستند این آموزشگاه های سود جو از آنها به عنوار مربی و استاد برای آموزش موسیقی استفاده می کنند .

معقوله آموزش خود احتیاج به یک پیش نیاز های دارد که استاد به معنای واقعی استاد میبایسد دوره های آموزشی طرز برخورد با شاگرد را طی کرده باشد.

مثال : فرض کنید شخصی تمامی مراحل آموزش موسیقی را در زمینه تخصصی خود گذرانده باشد و تحصیلات عالی رشته موسیقي را نیز گذرانده باشد و در موسیقی و رشته تخصصی خود به مهارت های لازم رسیده باشد و بقول معرف استاد شده باشد آیا این کافی است که این شخص در آموزشگاه شروع به تدریس و آموزش موسیقی کند بطور یقین جواب این سوال نه است چرا که یک استاد خوب حالا در هر رشته ای موسیقی ، ورزشی و انواع هنر ها و تکنیک ها میبایست از لحاظ روانشناسی و کار با افراد مختلف حتما دوره ای را طی کرده باشد تا بتواند با شاگردان مختلف که هرکدام از خانواده های مختلفی برای آموزش می آید و صد در صد هر کدام در خانواده تربیت های متفاوتی نسبت به همدیگر بر روی آنها اعمال شده پس یک استاد خوب میبایست آشنایی کامل با شاگردان خود از طریق رونشناسی و دوره های دیگر کسب برخورد با شاگرد را از قبل پیدا کرده باشد تا بتواند به راحتی با شاگردان خود ارتباط بر قرار کند و با شناخت از شاگرد بهترین راه آموزش را برای شاگرد خود در نظر بگیرد 

چگونه بهترین آموزشگاه موسیقی را برای خود انتخاب کنیم

با تحقیقاتی که از شاگردان و دانش آموختگان هنر موسیقی داشته ایم با چندین آموزشگاه موسیقي خوب که دارای اساتید حرفه ای و دلسوز و کارآمد میباشند آشنا شدیم که در زیر سه آموزشگاه موسیقی در شرق ، غرب و شمال تهران را برای شما علاقمندان و برای ثبت نام کلاس موسیقی معرفی می کنیم و امیدواریم که در تمامی مراحل زندگیتان موفق باشید  

آموزشگاه موسیقی هیوا – شرق تهران

( پیروزی )

خيابان پيروزى ، سه راه سليمانيه، روبروى پمپ بنزين،

ساختمان پويا ، پلاك 756 ، طبقه چهارم

شماره تماس :
021-33346200
021-33318968

آموزشگاه موسیقی آوای پارسی شمال تهران

( اقدسیه )

سه راه اقدسيه ، خيابان موحد دانش، نبش بوستان ،

روبروى سفارت چين ، پلاك ٦٦ ، واحد 5

شماره تماس :
021-26149868
021-22290155

ثبت نام کلاس موسیقی

 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی

تقسیم بندی انواع موسیقی

موسیقی به روشهای بسیاری تقسیم‌بندی می شود. بر اساس دوره ی هنری پیدایش: موسیقی گریگورین ،موسیقی دوره باروک ،موسیقی کلاسیک، موسیقی مدرن .بر اساس ساختار آوا شناسی: کوانتو تونیک (موسیقی دارای نت های جداگانه مشخص با فاصله موسیقیایی) ،استریم تونیک (موسیقی بدون فواصل – موسیقی دارای نتهای پیوسته) .بر اساس ساختار گامها :گام کروماتیک ،گام دیاتونیک .بر اساس تعداد نت‌ها در گام: پنتاتونیک یا پنج صدایی (مانند موسیقی ژاپن)، مونوتونیک یا تک صدایی (مانند برخی سازهای تک‌نت همچون برخی شبپورهای نظامی و یا سوتسوتک)، هگزاتونیک .از دیدگاه ضرباهنگموسیقی بی‌ضرب – آن است که دارای وزنی آشکار نباشد که نمونهٔ آن برخی آوازهای موسیقی ایرانی هستند.

موسیقی آهنگین یا رِنگ (Rhythmic) به موسیقی‌هایی گفته می‌شود که دارای وزن باشد مانند آهنگ‌هایی که برای رقص ساخته شده باشد؛ پیش در آمد، مارش و غیره. لارگو (خیلی آرام و آهسته) آداجیو (آهسته) پرستو (خیلی تند) آلگرو (تند) آندانته (معمولی) آلگرتو از دیدگاه ناحیه پیدایش موسیقی بومی موسیقی نواحی موسیقی شرقی موسیقی غربی موسیقی ایرانی موسیقی عربی موسیقی فلامنکو موسیقی کانتری (و بسیاری نواحی دیگر) از دیدگاه خاستگاه معنایی-کلامی و جایگاه اجتماعی موسیقی مذهبی موسیقی آیینی (به عنوان مثال موسیقی عرفانی و یا موسیقی صوفی گری موسیقی عروسی و یا عزا ) موسیقی پاپ موسیقی راک موسیقی کودک نوحه خوانی تواشیح از لحاظ اولویت کلام یا ساز موسیقی کلامی موسیقی بی‌کلام از دیدگاه کاربردی موسیقی درمانی مانند موسیقی زار جنوب ایران و یا موسیقی های مخصوص آرامش و مدیتیشن موسیقی رقص موسیقی فیلم موسیقی نظامی (مارشه) از لحاظ سازبندی (ارکستراسیون) و آوایی موسیقی تک سازی (Solo) موسیقی سمفونیک موسیقی اپرا دو نوازی (دوئت) سه نوازی (تریو) چهارنوازی (کوارتت) موسیقی تلفیقی (فیوژن) موسیقی ضربی موسیقی آرشه ای (مانند کوارتت زهی، گروه سازهای بادی) موسیقی آوایی (وکال) – مانند آثار ارکستر آوازی تهران و یا گروه کر کلسیا بر پایه فرم موسیقی سونات سمفونی پرلود (پبش درآمد) مینوئت پیشنوا (اُورتور) کنسرتو لایتموتیف یا نغمه معرف (leitmotiv به معنی نغمهٔ راهبر یا شاخص) بر اساس دستگاه یا مقام که برای موسیقی سنتی ایرانی هفت دستگاه به همراه ۵ آواز برمی‌شمارند مانند دستگاه ماهور، دستگاه شور، بیات ترک. هر دستگاه می‌تواند تعدادی «گوشه» داشته باشد. همچنین در موسیقی ایرانی ۱۲ مقام برشمرده‌اند مانند مقام راست، زیر، اصفهان، حجاز.

جامعه شناسان تا دهه 1920به کارکرد و نقش موسیقی در جامعه توجه داشتند و تا این که بعد از جنگ دوم جهانی برخی موسیقی شناسان به وجوه جامعه شناسی موسیقی علاقمند شدند. پس از آن در خلال دهه 1950 شکل جدیدی از موسیقی شناسی بصورت موسیقی اقوام ظاهر شد. این نوع مطالعه به موسیقی فرهنگ ها ی مختلف، مخصوصاً فرهنگ های غیر غربی توجه نشان داد. این گروه از موسیقی شناسان قومی و فرهنگی بعد از مدتی به سرعت مجذوب این امر شدند که چرا موسیقی در تمام فعالیت های زندگی برخی از اقوام و فرهنگ ها از قبیل: مبارزات، بازی ها، کار و فعالیت، آداب و رسوم، مناسک و نظایر آن، وجود دارد.
البته در کشورهای غربی نیز مانند سایر فرهنگ ها موسیقی نقش مهمی دارد. در کشورهای صنعتی، موسیقی می تواند به مردم در شکل دهی ایده های جدید، هویت یابی، رهایی از سرگشتگی، و ایجاد دوستی کمک کند. موسیقی همچنین می تواند الهام بخش تغییر باشد و به توسعه اجتماعی یاری رساند.
برای اول بار آلن پی مریام (Alan P. Merriam) موسیقی شناس قومی تئوری کارکرد موسیقی در جامعه را مطرح کرد. او در خلال نیمه دوم قرن بیستم به کارهای پژوهشی پرداخت. در کتاب(The Anthropology of Music) وجوه قوم شناسی و روش های آن را ارتقاء داد. در این کتاب از یک مدل سه تایی برای مطالعه استفاده کرده است. این مدل پیشنهادی این گونه است که موسیقی در سه وجه باید مورد مطالعه قرار بگیرد ضمن این که تمرکز آن ها بر مطالعه موسیقی در چارچوب فرهنگ است. این سه وجه عبارتند از:

تقسیم بندی انواع موسیقی

1- مفهوم سازی درباره موسیقی
2- رفتارهای مرتبط با موسیقی
3- صدای موسیقی
در مطالعات بعدی، مریام این مدل را از مفهوم اولیه مطالعه “موسیقی در فرهنگ” به ” موسیقی همانند فرهنگ” اصلاح کرد. اساساً مریام در مطالعه قوم نگاری به دو جنبه توجه داشت تا به جامعه شناسی قومی برسد. این دوجنبه عبارتند از: صدا و رفتار
او بر این عقیده بود که انسان ها برای مقاصد و اهداف گوناگون بدون توجه به جامعه، فرهنگ یا پیچیدگی آن، با موسیقی درگیر و همراه هستند. براین اساس او اهداف و کارکردهایی را برای موسیقی در نظام های اجتماعی بیان کرده است که عبارتند از: 1- بیان احساس 2- لذت از زیبایی 3- تفریح و سرگرمی 4- بیان و نمایش نمادین 5- پاسخ عینی 6- تقویت همنوایی با هنجارها 7- تأیید و تنفیذ نهادهای اجتماعی و مناسک دینی 8- کمک و حمایت تداوم و ثبات فرهنگ 9- کمک به همگرایی و یکپارچگی اجتماعی.
همان طور که مشهود است از نظر مریام موسیقی وسیله ای است که نقش و کارکردهای گوناگون در هر جامعه ای می تواند ایفا نماید. هرچند موسیقی در همه فرهنگها کارکرد مشابهی دارد، آیا می توان آن را یک زبان جهانی دانست؟ ممکن است کسی موسیقی را به این علت شنیده باشد، با این وجود، همه ما نمی توانیم به همان زبان با یکدیگر سخن بگوییم. همه ما متعلق به یک فرهنگ نیستیم. موسیقی در هر قومی در واژه گان های فرهنگی خودش شکل می گیرد. با این وصف می توان گفت موسیقی نمایشی برای ارتباط عام و همگانی است و نه یک زبان عام و همگانی.
کارکردهای نه گانه موسیقی از نظر آلن مریام

تقسیم بندی انواع موسیقی
1- بیان احساس
موسیقی می تواند وسیله ای برای بیان عقاید و احساساتی باشد که از طریق گفتمان رایج قابل بیان نیست. بطور مثال:
الف: موسیقی اعتراض دهه 1960 به مردم خصوصاً جوانان اجازه داد تا اعتراض های ضد جنگ ویتنام خود را از این طریق بیان کنند.
ب: برخی از مردم عشق خود را از طریق آواز و ترانه ها بیان می کنند.
ج: گاهی موسیقی برای بیان شادی، سوگ، ترس و انواع احساسات قابل درک بکار می رود.
2- لذت از زیبایی
وقتی با شنیدن موسیقی زیبایی، معنا و یا قدرت باز آفرینی تجربیات معنادار را تعقیب می کنید، یعنی از موسیقی لذت می برید.
3- تفریح و سرگرمی
در کارکرد تفریحی، موسیقی ذهن و توجه شنونده را آن گونه به خود معطوف می سازد که توانایی سرگرمی یا ایجاد آسودگی از فشارهای روانی آن نمودار می شود.
4- نمایش سمبولیک و نمادین عقاید و وسیله ای برای ارتباط
نمایش نمادین رفتارها و امور گوناگون مانند: سرود ملی، آوازهای جمعی که امروزه در مسابقات طرفداران تیم های ورزشی از جمله فوتبال برای تقویت همبستگی در مقابل رقیب می خوانند.
موسیقی می تواند اطلاعات مبتنی بر عقیده و باوری را به دیگران برساند، مانند موسیقی که جانسون درباره تجربه های جنگ افغانستان نوشت و به اجرا درآورد.
5- پاسخ های عینی و فیزیکی
موسیقی برای کارهای و فعالیت های مختلف می تواند مورد استفاده قرار گیرد. همچنین نوازندگی را نیز می توان پاسخی فیزیکی دانست.
6- تقویت همنوایی با هنجارهای اجتماعی
موسیقی می تواند برای بیان قابل قبول عقاید و باورها بکار رود.
7- اعتبار و تنفیذی برای نهادهای اجتماعی و مناسک و مراسم
گاهی موسیقی در تثبیت و ماندگاری آداب و رسوم و عقاید و باورها بکار گرفته می شود.
8- کمک به تداوم و تثبیت فرهنگ
موسیقی می تواند به شکل گیری و حفظ ارزش های مقبول کمک نماید
9- کمک به وحدت و همگرایی جامعه


 آموزشگاه موسیقیبهترین آموزشگاه موسیقی  – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1  – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی خیابان سه راه اقدسیه  – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – تقسیم بندی انواع موسیقی

آموزش موسیقی کودک

بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در جهان

روش های متنوعی در تدریس موسیقی وجود دارد که توسط اساتید مختلف استفاده می شوند.

بعضی از بهترین شیوه های آموزش موسیقی کودکان ، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانگونه که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.

این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد زیادی ثابت شده است.

یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آنها به کودکان آموزش می دهند تا فقط شنونده نباشند بلکه کودکان را تشویق می کنند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند.

این روش ها توسط معلمان موسیقی در سراسر مدارس جهان استفاده می شود.

در اینجا چهار مورد از متد های رایج آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.

 

متد آموزشی ارف

متد ارف یکی از روش های محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از طریق ترکیبی از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و مخصوص این روش درگیر موسیقی می شود.

این روش توسط کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در بین سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ایجاد شده است وایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.

ابزار های موسیقی که در این روش استفاده می شوند شامل ساز های سیلوفون(xylophones) متالوفون(metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و غیره است.

این روش به کودکان کمک میکند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود یاد بگیرند.

این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با سایر هنرها ازجمله داستان ، شعر ، رقص و بازیگری می باشد.

به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند ، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می کنند.

سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می کند.

روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید ، اکتشاف ، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.

متد آموزشی کودالی ( kodaly )

این روش توسط زولتان کودالی ( Zoltan Kodaly ) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع شده است.

فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی زمانی که از سنین پایین تر آغاز شود ، موثرتر است

و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از طریق استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.

آموزش-موسیقی-کودک

در روش کودالی آواز به عنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد.

یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان برای یادگیری نت های موسیقی است ، به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی است که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پاین بسیار ساده وقابل فهم است.

این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود که سبب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می شود.

و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک برای یادگیری ریتم و سرعت استفاده می شود.

از طریق این درس های ترکیبی کودکان به طور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.

روش آموزش کودک سوزوکی

روش سوزوکی توسط دکتر دانیل شینیچی سوزوکی ، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع شده است. او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد.

دکتر سوزوکی روش خود را برای اموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال ۱۹۶۴ اغاز کرد و این روش را به آمریکا معرفی نمود.

سوزوکی روش آموزشی خود را بر اساس توانایی ذاتی کودک برای یادگیری زبان مادری پایه ریزی کرده است.

او اصول اساسی درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی به کار برد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید.

از طریق گوش دادن ، تکرار ، حفظ کردن ، ساختن واژگان و…

که بدین صورت موسیقی بخشی از وجود کودک می شود.

آموزش-موسیقی-کودک

در مدرسه موسیقی ، کودکان شروع به یاد گرفتن درس های ویولن در سن ۲ یا ۳ سالگی می کنند.

دانش آموزان سوزوکی ابتدا آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را به صورت منظم گوش میدهند که در نهایت آن ها را یاد خواهند گرفت.

در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند موسیقی به صورت مداوم پخش می شود تا آنها را در موسیقی غوطه ور سازند.

این کار باعث می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی کنند و همچنین تغییر گام ، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند.

دانش آموزان با مشاهدۀ یاد می گیرند و به صورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در میان دانش آموزان تقویت می شود.

روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد.

والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری کنند تا به یک هدف مشترک برسند.

والدین می توانند در کلاس شرکت کنند و به عنوان معلم در خانه عمل کنند.

متد آموزشی دالکروز

روش دالکروز ، که به عنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود ، روشی دیگری است که اساتید برای تدریس مفاهیم موسیقی استفاده می کنند.

امیل جاش دال کروز ، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی ، این روش را برای آموزش ریتم ، ساختار و بیان موسیقی از طریق ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد.

این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ آغاز می شود تا گوش موسیقیایی کودک را تقویت کند.

تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می شود.

آموزشگاه-موسیقی-شرق-تهران

هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که به صورت بداهه اجرا می شود بیان می کنند مثلا نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند.

بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از ویژگی های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.

فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی است که از طریق حواس چندگانه انجام شود.

دال کروز معتقد بود که موسیقی باید از طریق حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.

در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون ، کلمبیا کالج ، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می دهند.

مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک

در روش های سنتی آموزشها اغلب به صورت انفرادی می باشد و قابلیت استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش و تعامل کودکان با یکدیگر کم است.

در روش های قدیمی به دلیل رسمی بودن کلاس های موسیقی و سخت بودن شروع آموزش کودکان ، امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت از بردن از تمرین موسیقی کمتر است.

این متد ها بر مبنای یک مسیر وفرایند آموزشی بری کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی همراهی می کند .

بر خلاف روش های سنتی ، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آنها بر یادگیری کودک بیشتر می باشد که باعث علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل برای تمرین موسیقی می شود.


آموزش موسیقی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران

آموزشگاه موسیقی شمال تهران منطقه 1 یک

آموزشگاه موسیقی – کلاس موسیقی – آموزش موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش آواز – آموزش خوانندگی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزش سنتور آموزش تار – آموزش ویولن – استاد خوب –

بهرخ-شورورزی-آموزش-آواز-ايرانى
آموزشگاه-موسیقی-شمال-تهران-ناردونه-مهدی-محمدیان

مهدی محمدیان استاد گیتار کلاسیک آواز

.
كارشناس موسيقى ، ساز جهانى ( گيتار كلاسيك ) آواز جهانى ( آواز كلاسيك )
.
مدرس ساز گيتار (كلاسيك و پاپ) ،
آواز كلاسيك ، پاپ و سبك هاى مرتبط به (جاز استايل)
تئورى موسيقى و هارمونى
نريتورى ، دوبلاژ و (فن بيان)
.
آهنگساز و تنظيم كننده با سوابق سينمائى و تلوزيونى ( فيلم وسريال ) و تبليغاتى براى صدا و سيما و سازمانهاى وابسته، ازجمله مجموعه تلویزیونی (روزگار) به كارگردانى محمد رضا محمدى و فيلم سينمائى (كودك مادر) به كارگردانى متين بابائى …

آهنگسازى رهبرى اركستر و تنظيم موسيقى تئاتر از جمله (زن چينى) به كارگردانى نيما گنجى (منتخب جشنواره فجر) …
و همينطور آهنگسازى و تنظيم براى خوانندگان گروه هاى موسيقى در سبك هاى مختلف ، در همكارى با استوديو هاى معتبرى همچون يوكابد و نغمه هاى ماندگار ايرانيان …
.
گوينده (نريتور) و دوبلاژ در همكارى با سازمان صدا و سيما و راديو تهران
.
داراى اشعار و ترانه هاى متعدد ثبت شده در وزارت ارشاد و دفتر موسيقى (به كار گرفته شده) در آلبوم هاى داراى مجوز
.
سرپرست گروه موسيقى تلفيقى

(مهدى محمديان) داراى مجوز درجه يك به رهبرى استاد كيوان مير هادى و افتخار حضور نوازنگان برجسته وپيشكسوتى همچون جناب سرهنگ استاد خسرو بهرامى و سازنده آلبوم موسيقى (سبك) با اخذ لغب (آلبوم فاخر) از طرف شوراى محترم موسيقى در سال ١٣٩٤ ساخته شده در سبك هاى مختلف آوازى و موسيقيايى از جمله جاز ، راك اندرول ، راك ، پاپ ، فولك … به ٥ زبان مختلف
.
سابقه اجرائى
.
٨ رسيتال گيتار كلاسيك
اولين رسيتال در سن (٢٢ سالگى)
به صورت پژوهشى دانشگاهى (سالن اصلى كنسرواتوار تهران) و كنسرت آزاد (خانه هنرمندان، سالن بتهون)
سوليست خط باس در اركستر مجلسى به رهبرى سركار خانم استاد دكتر افسرى و تك خوانى و اجراى اپراى قطعاتى چون (سانتا لوچيا، اسمايل، دونانوبيس …) در سالن ابن سينا و تالار دانشجو به رهبرى استاد فرزاد نوشاد
.
افتخار شاگردى وآموزش در محضر اساتيد شاخصى همچون :
( در آواز و سلفژ ) :
استاد فارسى،(زنده ياد) استاد محمد نورى ، پروفسور ماموكا، پروفسور تنگيز، دكتر مارينا، پروفسور آرپينه و استاد محسن الهاميان
(درتئورى، هارمونى، اركستراسيون ، هارمونى پراتيك، كنتر پوان …)
در خدمت اساتيد : سركار خانم استاد دكتر افسرى ، استاد مير هادى ، استاد گوران ، استاد روشن روان ، دكتر مارينا و بويژه استاد محسن الهاميان به سبكهاى (والتر پيستون) و(تئودور دوبوا)

در ساز تخصصى گيتار كلاسيك :

استاد فرزاد دانشمند ،استاد تفقدى ،استاد ميرهادى و مستر كلاسهاى اساتيد ليلى افشار و ديميترى ايوانيالف
(در زمينه نريتورى ، فن بيان و دوبلاژ)

اساتيد : سركار خانم استاد شوقى و استاد امين ، (استادان هر دو از گويندگان پيشكسوت راديو)
.
تدريس فن بيان و سلفژ در پلاتوهاى متعدد ، از جمله پلاتو ( گندم ) جنب تالار وحدت وافتخار تدريس شاگردان اساتيد مهتاب نصير پور و استاد رحمانيان …

مهدی-محمدیان-گیتار-آواز-کلاسیک-آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-شمال-تهران


مهدی محمدیان استاد گیتار کلاسیک آواز – آموزشگاه موسیقی شمال تهران ناردونه
آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-شمال-تهران

محمد رضازاده مدرس آواز اصیل ایرانی

 

آموزش صداسازی و ردیف های آوازی ، سلفژ و دروس تئوری

 

آموزشگاه-موسیقی-ناردونه-شمال-تهران

 

هنر آموخته ردیف به روایت استاد رضوی سروستانی
نزد اساتید : مجید روزیطلب، نادر کاکایی ,،اسدالله اسلامی، کورش امیری
*فراگیری صداسازی و شیوه آوازی استاد حسین طاهر زاده
نزد استاد حمیدرضا نوربخش
*فراگیری سلفژ و دروس تئوری نزد استاد علی رادمان
آنالیز ردیف موسیقی ایرانی نزد استاد ارشد طهماسبی
فراگیری تکنیک های آواز کلاسیک غربی نزد اردلان جباری، ماریو تقدسی ، طیب فقیه و حمیدخسروشاهی
*بهره مندی از محضر اساتید :
نوید افقه ، نگار بوبان ، سلمان سالک، سهند شکرزاده و…
آشنایی با ساز های سه تار و دف
کارشناسی مهندسی برق از دانشگاه شیراز
افتخارات :
*برگزیده ی نهمین جشنواره موسیقی جوان
*انتشار آلبوم تصویری هوای روی تو به آهنگسازی کاوه پیمان
*همکاری در آلبوم حکایت تندیس به آهنگسازی دکتر علی رادمان
*کسب مدال نقره و سولیست تحسین شده در جشنواره گروههای آوازی آسیا -پاسیفیک (سریلانکا)
*برگزاری و مشارکت در کنسرتهای متعدد در داخل و خارج از کشور از جمله همکاری با اساتید :
نادر مشایخی , شهرام توکلی , حمیدپور آذری و…
و گروه های:
ارکستر معاصر پارس به رهبری علی رادمان
ارکستر پایتخت به رهبری شهرام توکلی
ارکستر مجلسی ترنم به رهبری کیوان محمدپور
ارکستر زهی چنگ به رهبری کاوه کشاورز،
ارکستر فیوژن آندلُس به رهبری علی ولی زاده
ارکستر آفتاب به رهبری میرامیر میری
گروه بامداد به سرپرستی سهند شکر زاده
، گروه همنوازان ایران به سرپرستی کاوه پیمان،
گروه فربانگ میلاد اسماعیلی،
گروه دوسار به سرپرستی علیرضا گلشن،
گروه هم آوایان خموش به سرپرستی محمد ذاکرحسین
و گروه کر پارسه به رهبری طیب فقیه به عنوان سولیست آواز
و
همکاری با رادیو ایران
رادیو «دَری » پارسی زبانان جهان با مرکزیت کشور سوئد
همکاری با ارکستر نیایش صدا و سیما


محمد رضازاده مدرس آواز اصیل ایرانی – آموزشگاه موسیقی شمال تهران